Strony

2018/11/28

Teatr Polskiego Radia wręczy nagrody Wielkiego Splendora oraz za debiuty

Tradycyjnie w pierwszy poniedziałek grudnia Teatr Polskiego Radia wręczy swoje najważniejsze wyróżnienia, czyli nagrody Wielkiego Splendora. W tym roku w czasie uroczystej gali uhonorowani zostaną również twórcy debiutujący w Teatrze Polskiego Radia.

Tegoroczna, już 31. gala Teatru Polskiego Radia odbędzie się w poniedziałek 3 grudnia o godzinie 18.00 w Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie (ul. Jacka Kaczmarskiego 59). Uroczystość uświetnią swoimi występami: Katarzyna Dąbrowska, Marcin Januszkiewicz, zespół Studia Piosenki Teatru Polskiego Radia i grupa The Jobers pod kierownictwem Marcina Partyki.

Wielki Splendor to nagroda Teatru Polskiego Radia wręczana od 1988 roku – za wybitne kreacje w słuchowiskach oraz twórczy wkład na rzecz rozwoju i umacniania rangi radia artystycznego w Polsce. Przyznaje ją zespół artystyczny Teatru Polskiego Radia.

Wśród dotychczasowych laureatów Wielkiego Splendora są m.in. Zbigniew Zapasiewicz, Gustaw Holoubek, Krzysztof Kowalewski, Irena Kwiatkowska, Franciszek Pieczka, Stanisława Celińska, Danuta Stenka, Marian Opania, Krzysztof Kolberger, Henryk Talar, Magdalena Zawadzka, Teresa Budzisz-Krzyżanowska i Wiktor Zborowski, Ewa Wiśniewska i Andrzej Ferenc. W ubiegłym roku statuetki od Janusza Kukuły – Dyrektora Teatru Polskiego Radia odebrali Elżbieta Kijowska i Jerzy Trela.

Od 2006 r. przyznawana jest również nagroda specjalna – Splendor Splendorów im. Krzysztofa Zaleskiego dla wybitnych postaci kultury. Laureatami tego prestiżowego wyróżnienia są: Wiesław Michnikowski, Mirosława Dubrawska, Ignacy Gogolewski, Stanisław Brudny, Ludmiła Dobrowolska-Łączyńska, Kazimierz Kaczor, Olgierd Łukaszewicz, Irena Jun, Piotr Fronczewski, Wojciech Pszoniak, Jan Matyjaszkiewicz, Henryk Rozen oraz – w ubiegłym roku – Jan Englert.

Ponadto okazjonalnie przyznawany jest również Honorowy Wielki Splendor za całokształt dorobku twórczego w dziedzinie reżyserii, pisarstwa radiowego lub kompozycji muzycznej. To zaszczytne wyróżnienie otrzymali dotychczas: Zbigniew Kopalko, Juliusz Owidzki, Andrzej Mularczyk, Andrzej Zakrzewski, Henryk Bardijewski, Wieńczysław Gliński, Edward Pałłasz, Jerzy Górzański, Kazimierz Orłoś, Adam Marszałek, Piotr Moss, Marian Szałkowski, Anna Retmaniak, Maria Chludzińska, Jacek Snopkiewicz, Zofia Posmysz, zespół twórców i realizatorów powieści radiowej „Matysiakowie”, a wreszcie – w 2017 roku – Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.

Od 2010 roku wręczany jest także Tele-Splendor im. Włodzimierza Ławniczaka, nagroda ustanowiona dla wyróżnienia twórców swobodnie poruszających się w świecie słuchowisk i w świecie spektakli telewizyjnych. Jej pierwszym laureatem został Andrzej Bart – powieściopisarz, scenarzysta i reżyser, a w kolejnych latach statuetki odbierali: Janusz Zaorski, Janusz Głowacki, Piotr Müldner-Nieckowski, Stanisław Brejdygant, Ingmar Villqist, Andrzej Zaorski, a w 2017 roku Krzysztof Ścierański.

Równocześnie podczas gali wręczone zostaną – już po raz 9. – nagrody za debiuty w Teatrze Polskiego Radia na antenie Radiowej Jedynki. Łącznie zostanie przyznanych pięć statuetek w czterech kategoriach: Arete za debiuty aktorskie (dwie nagrody), Don Kichot dla najlepszego debiutującego reżysera, Talanton za debiut dramaturgiczny, a wreszcie Aojde za debiut muzyczny.

Początek Gali Teatru Polskiego Radia – w poniedziałek 3 grudnia o godz. 18.00 w Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie (ul. Jacka Kaczmarskiego 59).

Informacja prasowa Polskiego Radia.

2018/11/25

As w rękawie

Fragment artykułu z serwisu e-Teatr.

"Małżeństwo z kalendarza" Franciszka Bohomolca w reż. Jarosława Tumidajskiego z Teatru Polskiego Radia na XIX Festiwalu Sztuki Reżyserskiej Interpretacje w Katowicach. Pisze Janusz Łastowiecki w "Gazecie na Interpretacje".

Skoro "Warszawianka" zaczęła historię polskiej radiofonii artystycznej (jeśli mogę takiego sformułowania użyć), to komedie polskiego oświecenia, romantyzmu czy pozytywizmu były z kolei repertuarowym odkryciem lat powojennych.

Bohomolec, Fredro, Bałucki (nazwisko wyczytywane z charakterystycznym warszawskim "ł"). Lektorski zaśpiew przy odsłuchiwaniu najsłynniejszego radiowego incipitu: "Teatr Polskiego Radia przedstawia słuchowisko..." pozostanie w uszach na lata. Do dzisiaj z sentymentem wspominam adaptacje dramatów tego okresu w reżyserii Aleksandra Zelwerowicza, Wiesława Opałki czy Zbigniewa Kopalki. Kojarzę je z odbiornikiem marki Telefunken i sobotnim wieczorem przy głośniku. Taśma archiwalna wydawała swoje szmery, których nic nie zastąpi. Historia polskiego słuchowiska to również dzieje owego szmeru, który zachował oddechy i tony wielu głosów. (...)

Podobno radio weryfikuje już w pierwszym kontakcie. Tumidajski zdał z powodzeniem swój premierowy egzamin. Opanował aktorski żywioł mikrofonowy i dodatkowo jeszcze zilustrował go muzycznie. Rok później zrealizuje już tekst mistrza oryginalnej dramaturgii fonicznej, Ireneusza Iredyńskiego. Tymczasem zamknijmy oczy. To ważne, by wejść w meandry małżeńskiej rozgrywki. Wejdźcie do świata, gdzie swój jest zawsze swój, a ten o obco brzmiącym nazwisku - najprawdopodobniej kimś obcym. Serce jednak nie zna tych prawideł. Na szczęście dla Melpomeny.

Czytaj więcej >>

2018/11/21

"Znajdź historie/ę" - konkurs otwarty na słuchowisko

Informacja prasowa Polskiego Radia.

Podpisanie umowy odbyło się w siedzibie Stowarzyszenia Autorów ZAiKS w Warszawie. P. o. prezesa Polskiego Radia Andrzej Rogoyski ma nadzieję, że na konkurs napłynie wiele, ciekawych prac.
- Chcemy, żeby to słowo w Polskim Radiu było jak najwyższej jakości. Bardzo nam też zależy, żeby młode pokolenie było coraz bardziej zaangażowane w tworzenie słuchowisk - podkreślił Andrzej Rogoyski. Przewodniczący Zarządu Stowarzyszenia Autorów ZAiKS Janusz Fogler podkreślał, że po konkursie ZAiKS-u i Polskiego Radia "Piosenka na sto", to kolejne ważne wydarzenie na stulecie Stowarzyszenia organizowane z publicznym nadawcą.
- Współpraca z Polskim Radiem jest szalenie istotna, ponieważ tu jest szansa, żeby pojawiało się jak najwięcej utworów słownych. Cieszymy się też, że możemy zachęcać do tego, żeby autorzy wiązali się z publicznym radiem- powiedział Janusz Fogler.
Uczestnicy konkursu mają przygotować scenariusz słuchowiska pod nazwą "Znajdź historie/ę". Organizatorzy czekają na słuchowiska o szeroko rozumianej tematyce współczesnej, odwołujące się jednocześnie do wydarzeń historycznych lub inspirowane faktami albo dokumentami historycznymi. - To jest takie zaproszenie do powiedzenia historii, która poruszy serca słuchaczy - podkreśla dyrektor Teatru Polskiego Radia Janusz Kukuła. Dodaje, że liczy się przede wszystkim język opowieści, precyzja, piękna intryga, konflikty, rozwiązania i danie możliwości wspaniałego grania aktorom. Elementem konkursu jest to, że wszystkie nagrodzone prace zostaną zrealizowane przez Teatr Polskiego Radia.

Laureatom przyznane też zostaną nagrody pieniężne: I nagroda w wysokości 10 tys. złotych, II nagroda w wysokości 8 tys. złotych i III nagroda w wysokości 5 tys. złotych. Dodatkowo Stowarzyszenie Autorów ZAiKS przyzna nagrodę specjalną za debiut radiowy w wysokości 5 tysięcy złotych.
Zgłoszenia można nadsyłać do 15 stycznia, a rozstrzygnięcie nastąpi 15 lutego. Pierwszym napisanym specjalnie dla Polskiego Radia i nadanym 17 maja 1928 słuchowiskiem oryginalnym był "Pogrzeb Kiejstuta" Witolda Hulewicza. Pierwszym polskim słuchowiskiem była natomiast nadana na żywo 29 listopada 1925 w Warszawie adaptacja dramatu Stanisława Wyspiańskiego Warszawianka.
ZAiKS powstał 18 marca 1918 roku z inicjatywy twórców, wśród których znaleźli się Julian Tuwim, Jan Brzechwa, Antoni Słonimski. Na czele ówczesnej organizacji stanął Stanisław Ossorya-Brochocki. Stowarzyszenie, które od stu lat zajmuje się ochroną autorskich praw majątkowych oraz działaniem na rzecz rozwoju twórczości w Polsce, powstało jako jedna z pierwszych tego typu organizacji na świecie. Do grona ZAiKS-u należą nie tylko autorzy tekstów piosenek czy kompozytorzy, ale także scenarzyści, dramaturdzy, literaci, fotograficy, plastycy, tłumacze, publicyści, naukowcy, architekci i choreografowie.
Szczegóły konkursu na stronach www.polskieradio.pl/teatr oraz www.zaiks.org.pl.

2018/11/16

Premiera "Żeglarza" Jerzego Szaniawskiego w radiowej Dwójce

Informacja prasowa Polskiego Radia.

Od maja br. radiowa Dwójka i Teatr Polski w Warszawie prezentują najważniejsze polskie dramaty powstałe po 1918 roku – a to wszystko z okazji 100-lecia Niepodległości. Kolejnym przedstawieniem z cyklu „Polski w Dwójce. Czytamy dramaty stulecia” będzie „Żeglarz” Jerzego Szaniawskiego z 1925 roku. Premiera w niedzielę 18 listopada o godz. 12.00 – jednocześnie na scenie Teatru Polskiego w Warszawie, na antenie Programu 2 Polskiego Radia oraz na stronie dwojka.polskieradio.pl.

– Radiowa Dwójka stulecie odzyskania niepodległości świętuje prezentując najważniejsze polskie dramaty powstałe po 1918 roku. W Teatrze Polskim w Warszawie 18 listopada zaprezentujemy „Żeglarza” Jerzego Szaniawskiego w reżyserii Wawrzyńca Kostrzewskiego – wyjaśnia Małgorzata Szymankiewicz, kierowniczka redakcji literackiej Programu 2 Polskiego Radia.

Dramat Szaniawskiego z 1925 roku opowiada o przygotowaniach do uroczystego odsłonięcia pomnika miejscowej legendy – kapitana Nuta, który wedle opowieści przekazywanej ustnie, był bohaterskim marynarzem, który zginął na statku, do końca chroniąc ludzi i mienie płonącej jednostki. Tuż przed uroczystością do miasteczka powraca Jan, który przynosi zgoła odmienne wiadomości o miejscowym „bohaterze” i zamierza zdemaskować mit, którym żyje lokalna społeczność.

– Pod tą barwną i lekką historyjką drzemie bardzo poważne pytanie o to, czym jest prawda, a także czy budować społeczeństwo na prawdzie, która może być brutalna i bolesna, czy też w oparciu o mity, które dają poczucie szczęśliwości i harmonii. To jest bardzo poważne, uniwersalne pytanie, aktualne i dziś – zwraca uwagę Wawrzyniec Kostrzewski, reżyser przedstawienia.

W spektaklu wystąpią: Piotr Bajtlik (Jan), Anna Cieślak (Med), Dominik Łoś (Rzeźbiarz), Tomasz Drabek (Przewodniczący), Adam Cywka (Rektor), Adam Biedrzycki (Admirał), Jerzy Schejbal (Paweł Szmidt), Henryk Łapiński (Stary Marynarz), Przemysław Wyszyński (Wydawca), Barbara Kurzaj (Doktorowa), Natalia Samojlik (Felcia), Aleksandra Kowalicka (Iza), Mateusz Weber (Kapelmistrz). Reżyseruje Wawrzyniec Kostrzewski, za dźwięk odpowiada Andrzej Brzoska, a muzykę skomponował Mateusz Wachowiak.

Premiera sztuki „Żeglarz” na antenie radiowej Dwójki i na stronie dwojka.polskieradio.pl (transmisja wideo) w niedzielę 18 listopada o godz. 12.00.

Więcej o cyklu „Polski w Dwójce. Czytamy dramaty stulecia” na stronie: dwojka.polskieradio.pl.

2018/11/14

Młodzi i reżyseria. "Interpretacje" wracają jako biennale

Fragmenty artykułu z serwisu cojestgrane24.pl

Pięć spektakli konkursowych młodych reżyserów i dwa mistrzowskie. Do tego osobny konkurs dla twórców słuchowisk i spektakli telewizyjnych. Plus sporo imprez towarzyszących o reżyserii. Tak zapowiada się 19. Ogólnopolski Festiwal Sztuki Reżyserskiej "Interpretacje", który wraca po przerwie w nowej formule - jako biennale.

Tegoroczną edycję zaplanowano między 12 a 18 listopada, oczywiście w Katowicach. Jej dyrektorem artystycznym został dramaturg Ingmar Villqist, który zaproponował, aby „Interpretacje” znów stały się festiwalem młodych reżyserów. Dlatego też po nagrodę główną, czyli Laur Konrada, będą starać się spektakle reżyserów, którzy debiutowali nie później niż 10 lat temu (w latach 2014–2016 granicy wiekowej nie było, a przed 2014 rokiem wynosiła 15 lat od debiutu). Zniesione zostało też hasło przewodnie, które było stosowane podczas ostatnich trzech edycji. Przybyło sporo innych wydarzeń. (...)

Będzie zatem mowa nie tylko o reżyserii teatralnej, ale także o reżyserowaniu filmów, słuchowisk, rejestracji spektakli czy nawet innych dziedzin życia społecznego. Będziemy wspólnie zastanawiać się, na ile nasza rzeczywistość podporządkowana jest socjotechnice – mówi Villqist.

Konkurs główny otworzy „Puppenhaus. Kuracja” w reż. Jędrzeja Piaskowskiego z TR Warszawa – spektakl o wojennej kolaboracji seksualnej (poniedziałek, godz. 16, Pałac Młodzieży). We wtorek uwiodą nas „Chłopi” w reż. Krzysztofa Garbaczewskiego z Teatru Powszechnego w Warszawie (godz. 19, Teatr Śląski). W środę odbędziemy wędrówkę z aktorami ze spektaklu „Zobowiązania zaczynają się w snach” w reż. Magdy Szpecht z Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie (godz. 18 lub 20.30, Pałac Młodzieży). W czwartek wstrząśnie nami historia ukazana w przedstawieniu „Reykjavik’74” w reż. Katarzyny Kalwat z Teatru im. Wilama Horzycy w Toruniu (godz. 19, Teatr Śląski). A w przyszły piątek zobaczymy „Zakonnice odchodzą po cichu” w reż. Darii Kopiec z Teatru im. Jana Kochanowskiego w Opolu – spektakl o zakonnicach, które odrzuciły habit (16 listopada, godz. 19, Teatr Śląski).

– Mieliśmy razem z komisją konkursową, czyli Wojciechem Majcherkiem i Romanem Pawłowskim, duży problem z wyborem spektakli konkursowych. Było mnóstwo ciekawych propozycji. Ci młodzi reżyserzy wypracowali własny język komunikacji w teatrze, znaleźli też swojego odbiorcę. I zajmują się tematyką, która ich interesuje. W ten sposób stworzyli bardzo ciekawą przestrzeń do dyskusji na temat naszego współczesnego świata. Zapytują też ze sceny o tradycję polskiej literatury. Poprzez swoje spektakle prowadzą dyskusje o filozofii i o człowieku, który próbuje się odnaleźć w skomplikowanym i dynamicznie zmieniającym się świecie – informuje Villqist. (...)

2018/11/12

„Szumy, zlepy, ciągi” według Mirona Białoszewskiego

Informacja z Lifestyle.Newseria

W tym roku empik obchodzi swoje 70. urodziny. Z tej okazji zostały przygotowane wyjątkowe wydarzenia kulturalne. Jednym z nich jest cykl siedmiu słuchowisk, z których każde reprezentuje inną dekadę działalności empiku. Kuratorka projektu – Sylwia Chutnik – wybrała 7 polskich tekstów oddających klimat i charakter kolejnych siedmiu dekad polskiej kultury. Słuchowiska przygotowane wraz z Biblioteką Akustyczną, są prezentowane na żywo w siedmiu miastach. Każde słuchowisko jest odgrywane na żywo tylko raz (udział w nim jest bezpłatny). Jedno z nich zawita również do Łodzi.

W łódzkiej odsłonie zostanie zaprezentowane słuchowisko przedstawiające lata siedemdziesiąte – dekadę propagandy sukcesu i zagubienia. Będą to fragmenty „Szumów, zlepów i ciągów” Mirona Białoszewskiego. Tytułowe „Szumy, zlepy, ciągi” stanowią mini serial z pola walki o zwyczajność w prozie. Zarówno w stosowanym języku, jak i sytuacjach, które były przez niego opisywane, Białoszewski zwracał uwagę na pozornie nieistotne rozmowy czy zdarzenia. Filtrował je przez swoja wyobraźnię i tak powstały „ciągi” myślowe, najbardziej wsobnego polskiego twórcy XX wieku. Teksty nie stanowią typowej pocztówki z lat siedemdziesiątych, ale są przykładem stanów wewnętrznych, które często były ważniejsze dla twórców niż baczne przyglądanie się politycznej rzeczywistości. Bo niezależnie od tego, co dzieje się na świecie ludzie rozmawiają ze sobą, wyruszają na wakacje, dyskutują i słuchają muzyki. Jak u Białoszewskiego, gdzie chwilami pisanie i życie są tym samym.

70 LAT EMPIK: Słuchowisko „Szumy, zlepy, ciągi”
według Mirona Białoszewskiego
22 listopada, godz. 19:00
Niebostan, Łódź, ul. Piotrkowska 17

2018/11/11

Nasłuchiwanie: Niepodległość

Członkowie jury konkursu na dramat radiowy NASŁUCHIWANIE: NIEPODLEGŁOŚĆ dokonali wyboru. Wyróżnione słuchowiska zrealizowane na podstawie nagrodzonych tekstów zostaną zaprezentowane na antenie Trójki.

Jury konkursu dramaturgicznego NASŁUCHIWANIE: NIEPODLEGŁOŚĆ w składzie: Dominika Kluźniak, Mariusz Cieślik, Krzysztof Czeczot, Jacek Kopciński (przewodniczący), Wawrzyniec Kostrzewski, po przeczytaniu 135 tekstów, przyznało:
  • I nagrodę w wysokości 10000 złotych Marcinowi Teodorczykowi za sztukę Nie-miejsce
  • II nagrodę w wysokości 7000 złotych Katarzynie Dąbkowskiej-Kułacz za sztukę Autarkia
  • III nagrodę w wysokości 5000 złotych Edwardowi Dewereńskiemu za sztukę Radio Wolna Europa

Jury przyznało także dwa równorzędne wyróżnienia w wysokości 3000 złotych:
  • Tomaszowi Manowi za sztukę Wojna, dziecko, matka
  • Witoldowi Pelce za sztukę I w anioły

Pierwsza edycja konkursu NASŁUCHIWANIE, którą ogłosiliśmy pod hasłem NIEPODLEGŁOŚĆ, spotkała się z ogromnym zainteresowaniem - powiedział Jacek Kopciński, przewodniczący jury konkursu - Do redakcji „Trójki” wpłynęło 135 tekstów, spośród których w finale znalazło się pięć najbardziej oryginalnych sztuk. W konkursie wzięli udział zarówno znani dramaturdzy, jak i autorzy amatorsko zajmujący się twórczością literacką. Po otwarciu kopert z godłami jury z satysfakcją stwierdziło, że czterech spośród pięciu finalistów zadebiutuje w Teatrze Polskiego Radia.

Zaproponowany z okazji 100 rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości temat okazał się bardzo inspirujący i zaowocował tekstami, które nie zawsze odwołują się do wydarzeń roku 1918 - dodał przewodniczący jury - Zgodnie z intencjami twórców konkursu, hasło NIEPODLEGŁOŚĆ zostało przez jego uczestników potraktowane w sposób szeroki i nieoczywisty. Wszystkie nadesłane sztuki świadczą zarazem o osobistym zaangażowaniu autorów.

Narodzone i wyróżnione dramaty zwróciły uwagę jury bardzo oryginalną, niekiedy wręcz zaskakującą formą radiową, która stanowi prawdziwe wyzwanie dla reżyserów przyszłych słuchowisk.Słuchowiska zrealizowane na podstawie nagrodzonych tekstów zostaną zaprezentowane na antenie Trójki 11, 18, 25 listopada oraz 2 i 9 grudnia o godzinie 20.05.

Maraton słuchowisk NASŁUCHIWANIE: NIEPODLEGŁOŚĆ, podczas którego zostaną zaprezentowane słuchowiska zrealizowane na podstawie nagrodzonych dramatów odbędzie się 2 grudnia o godzinie 12.00 w Instytucie Teatralnym w Warszawie przy ulicy Jazdów 1.

2018/11/09

Dźwiękowa podróż w czasie i przestrzeni

Fragment artykułu z serwisu swinoujskie.info

Historia zasiedlania i kulturowego oswajania wysp Wolin, Karsibór i polskiej części wyspy Uznam po 1945 r. już od dłuższego czasu jest przedmiotem zainteresowania Centrum Inicjatyw Regionalnych i Międzynarodowych. Teraz Centrum proponuje zupełnie nową, bardzo atrakcyjną formę przekazu – audioprzewodnik, czy też słuchowisko, który przybliża ten niezwykły okres historii.

Wspomnienia mieszkańców, którzy pamiętają okres zasiedlania wysp są sukcesywnie zbierane od 2016. Efektami pracy była już edukacyjna gra planszowa, interaktywny szlak historyczny oraz cykl wystaw prezentowanych latem 2018 r. Nowa formuła, zaproponowana przez Centrum pozwala odbiorcom usłyszeć historie z pierwszej ręki – słuchowisko zostało przygotowane w oparciu o wypowiedzi najstarszych mieszkańców regionu. Dzięki temu możemy doskonale poczuć emocje, które towarzyszą tym wspomnieniom. Mają one bardzo różny charakter – czasem zatrważający, przejmujący i wzruszający, czasem zaś nostalgiczny, ciepły lub wręcz zabawny.

Oprócz wypowiedzi osadników usłyszymy tu również znakomitą ścieżkę dźwiękową, głos lektorki, a nawet aktora, który czyta fragmenty awanturniczej literatury z tamtego okresu. Pierwsze słuchowisko, zatytułowane „Zasiedlanie Atlantydy” jest swoista pigułką, która porusza najważniejsze wątki, jakie zarysowały się we wspomnieniach osadników. Dość poważna i poruszająca muzyka poprowadzi nas przez historię trudów przybycia do tego odległego zakątka nowej Polski, usłyszymy o obawach jakie towarzyszyły osadnikom w pierwszych tygodniach, a także o ich największych bolączkach: głodzie, wyobcowaniu, niepewności i problemie szabru. Druga z dźwiękowych opowieści – „Jak zdobywano nasz dziki Zachód” ma charakter bardziej awanturniczy. Już sama muzyka przeniesie nas w klimat znany z westernów. Usłyszymy tu o ówczesnych rybakach, którym bliżej było do traperów i poszukiwaczy przygód, a także trudnych o relacjach z radziecka armią. (...)

Krzysztof Rutkowski we wstępie do książki „Pogranicze. O odradzaniu się kultury” przypomniał pierwotne znaczenie słowa „radykalny”. Z greki „radix” oznacza korzeń. Z tego wzięło się słowo „radykalny”, czyli „zakorzeniony”. „Działanie radykalne oznacza zatem zakorzenienie, szukanie miejsca, wnikanie w miejsce” – pisał prof. Rutkowski. W tym sensie działania Centrum są przejawem regionalnego radykalizmu. Do takiego radykalizmu zachęcamy również Państwa. Spacer w towarzystwie audiprzewodników może być pierwszym krokiem w tę stronę.

Jak skorzystać z audioprzewodników:
  • Wejdź na stronę archipelag.edu.pl i wybierz zakładkę „Audioprzewodnik”;
  • Kliknij na przycisk „Słuchaj” i pobierz plik na odtwarzacz lub smartforn; możesz skorzystać też z odsłuchu online;
  • Wybierz trasę spaceru i ruszaj w drogę!
  • Przedsięwzięcie zostało zrealizowane przez Fundację Centrum Inicjatyw Regionalnych i Międzynarodowych i dofinansowane ze środków Muzeum Historii Polski w Warszawie w ramach Programu Patriotyzm Jutra.

Dźwiękowa podróż w czasie i przestrzeni – nowa odsłona platformy Archipelag Pamięci

Piotr Oleksy, Mateusz Sikora

2018/11/07

Grabarz - słuchowisko Radia Poznań

Informacja Polskiego Radia Poznań.

Co by się stało, gdyby w pewnym nieznanym z nazwy wielkopolskim miasteczku przestali umierać ludzie? To pytanie zadał sobie Andrzej Ciborski, dziennikarz, autor tekstów piosenek, poeta, muzyk legendarnej "Orkiestry Teatru ATA".

"Grabarz" to słuchowisko napisane przez Andrzeja Ciborskiego, zagrane przez Wojciecha Siedleckiego i wyreżyserowane przez Piotra Świątkowskiego.

W pewnym mieście przestają umierać ludzie. Najbardziej tym faktem martwi się biznesmen Kamiesław Młotalski, który przekonuje lokalną społeczność, że nieśmiertelność ma poważne negatywne konsekwencje. "Skąd wiemy, że żyjemy, skoro zabrakło śmierci?". Mieszkańcy obradują nad problemem nieśmiertelności tak, jak obraduje się w czasie posiedzeń rady gminy. Dzielą się frakcje. W końcu udaje się rozwiązać problem. Przegłosowana zostaje potrzeba zabicie mieszkańca. Tylko jak go wybrać?

Słuchowisko do posłuchania w serwisie Polskim Radiu Poznań.