Strony

2018/12/11

Premiera "Kartoteki" Różewicza w radiowej Dwójce

Zbliża się finał cyklu, jaki w roku obchodów stulecia niepodległości Polski Program 2 Polskiego Radia prezentował we współpracy z Teatrem Polskim w Warszawie. Serię „Polski w Dwójce – czytamy dramaty stulecia” zakończy prezentacja „Kartoteki” Tadeusza Różewicza – jednego z najważniejszych dzieł w historii polskiej dramaturgii. Emisja w radiowej Dwójce oraz na stronie dwojka.polskieradio.pl w niedzielę 16 grudnia o godz. 18.00.

„Kartoteka” Tadeusza Różewicza została opublikowana w miesięczniku „Dialog” w 1960 roku i doczekała się kilkudziesięciu wystawień w teatrze polskim oraz zagranicą. Różewicz w wielu wątkach wyraźnie nawiązywał do przeżyć wojennego pokolenia, do którego sam należał. Czy więc dramat ten jest historycznym zapisem pewnego okresu historii Polski, czy też uniwersalnym współczesnym moralitetem, który może być czytany w oderwaniu od historycznego kontekstu? Takie pytania stawia sobie reżyser spektaklu Artur Tyszkiewicz. Wystąpią m.in. Piotr Bajtlik, Tomasz Drabek, Izabella Bukowska, Anna Cieślak, Lidia Sadowa. A w roli Narratora – Andrzej Seweryn.

Spektakl będzie transmitowany ze Sceny Kameralnej Teatru Polskiego na antenie Programu 2 Polskiego Radia, a także na stronie dwojka.polskieradio.pl (transmisja video).

Niedzielne słuchowisko poprzedzi rozmowa Małgorzaty Szymankiewicz o dramacie Różewicza z prof. Barbarą Osterloff oraz prof. Jackiem Kopcińskim w audycji „O wszystkim z kulturą” – w środę 12 grudnia o godz. 17.30.

W ramach prezentacji serii premier „Polski w Dwójce – Czytamy dramaty stulecia” od maja br. na scenie Teatru Polskiego i na antenie Dwójki wystawione i wyemitowane zostały ważne polskie dramaty powstałe po 1918 roku. Były to: „Kurka wodna” Stanisława Ignacego Witkiewicza (reż. Anna Wieczur-Bluszcz), „Lalek” Zbigniewa Herberta (reż. Dariusz Błaszczyk), „Garbus” Sławomira Mrożka (reż. Jerzy Schejbal), „Uciekła mi przepióreczka” Stefana Żeromskiego (rez. Łukasz Lewandowski) i „Żeglarz” Jerzego Szaniawskiego (reż. Wawrzyniec Kostrzewski).

Więcej o cyklu „Polski w Dwójce – Czytamy dramaty stulecia” na stronie: dwojka.polskieradio.pl.

Informacja prasowa Polskiego Radia.

2018/12/05

Rycembel, Jakubik i Machalica czytają w radiowej Trójce „Solaris” Lema

Rok z książkami w wersji dźwiękowej kończy się w Programie 3 Polskiego Radia emisją „Solaris” w 20 odcinkach. W niedawno zakończonym plebiscycie „100 książek na Stulecie Niepodległości” to właśnie powieść Stanisława Lema została uznana przez słuchaczy za najważniejsze polskie dzieło literackie opublikowane po 1918 roku. Teraz można go posłuchać w radiowej Trójce od poniedziałku do piątku tuż przed południem. W obsadzie – Eliza Rycembel, Arkadiusz Jakubik i Piotr Machalica.

„Od 1 czerwca 120 stron napisałem, a i te tylko dlatego stołu się trzymają (…) bom się przeczytać ich bojący” – pisał Stanisław Lem do Aleksandra Ścibora-Rylskiego latem 1959 roku z Zakopanego. Fragment tego listu przytacza Wojciech Orliński w książęce „Lem. Biografia nie z tej ziemi”. Autor „Biografii” rekonstruuje m.in. proces powstawania „Solaris”: „Sześć stron (dziennie) jednej z najważniejszych powieści science fiction w dziejach gatunku! Lem jednak (…) nie miał poczucia, że tworzy arcydzieło. Przeciwnie, dręczyła go obawa, że wychodzi mu powieść o niczym (…) W finale – pisanym rok później (…) Lem wiedział, że wyszła mu książka zupełnie o czym innym. O czym – tego po napisaniu tych pierwszych stu dwudziestu stron sam jeszcze nie wie…”.

Wojciech Orliński pisze dalej, że w listach do Jerzego Wróblewskiego próbował Lem „samemu sobie (…) wytłumaczyć, o czym właściwie jest „Solaris”… Najważniejszy ciągle wydawał się mu ocean. – U nas ocean będzie nadawał ton planecie, w sposób zresztą dość oczywisty. Co – wreszcie – z Harey? W licznych solowych lekturach „Solaris” ukochana Krisa Kelvina „przemawia” męskim głosem. My, dla tej postaci, stworzyliśmy specjalne miejsce, zapraszając młodą aktorkę – Elizę Rycembel (laureatka Talent Trójki w kategorii Film). Eliza, debiutując u nas w roli czytającej książkę, uwspółcześnia bohaterkę Lema, choć nadal pozostaje „fantazją” Krisa Kelvina – wyjaśnia Barbara Marcinik, artystyczna opiekunka Trójkowej adaptacji dzieła Lema.

„Solaris” było prezentowane w Programie 3 Polskiego Radia po raz pierwszy w latach 70. – w słynnym cyklu „Codziennie powieść w wydaniu dźwiękowym”. W tamtej adaptacji (autorstwa Józefa Grotowskiego) w obsadzie znaleźli się m.in. Zygmunt Józefczak, Marek Walczewski, Barbara Barska, Jerzy Nowak, Leszek Herdegen i Jerzy Trela. W najnowszej wersji jako narrator występuje Arkadiusz Jakubik – po raz pierwszy w takiej roli na antenie Trójki. Z kolei jako Snauta i Sartoriusa usłyszmy Piotra Machalicę. Muzykę natomiast napisał i wykonał Łukasz Borowiecki – kompozytor bardzo mocno związany z Myśliwiecką 3/5/7 oraz współautor m.in. niedawnego sukcesu śpiewającego aktora Pawła Domagały (album „1984”).

– Przedstawiając fragmenty dzieła Lema, zamykamy jednocześnie cykl adaptacji radiowych „Klasyka polska na Stulecie”, w którym znalazły się ponadto: „Kochanek Wielkiej Niedźwiedzicy”, „Przedwiośnie” i „Sztafeta” – dodaje Barbara Marcinik.

Emisja fragmentów „Solaris” na antenie Trójki od 3 grudnia do początku 2019 roku (ze świątecznymi przerwami) codziennie od poniedziałku do piątku – około godz. 11.50.

Informacja prasowa Polskiego Radia.

2018/12/03

Teatr Polskiego Radia wręczył nagrody Wielkiego Splendora oraz wyróżnił debiutantów

Teatr Polskiego Radia wręczył 3 grudnia – już po raz 31. – swoje najważniejsze wyróżnienia, czyli nagrody Wielkiego Splendora dla wybitnych twórców teatru radiowego. Wśród tegorocznych laureatów znaleźli się: Ewa Dałkowska, Ewa Kania, Arkadiusz Bazak i Andrzej Seweryn. Ponadto Honorowym Wielkim Splendorem nagrodzony został Teatr Telewizji Polskiej. Docenieni zostali również debiutujący twórcy teatru radiowego.

Wielkiego Splendora, nagrodę Teatru Polskiego Radia za wybitne kreacje w słuchowiskach oraz twórczy wkład na rzecz rozwoju i umacniania rangi radia artystycznego w Polsce, otrzymali w tym roku Ewa Kania i Arkadiusz Bazak – wybitni aktorzy teatralni, filmowi, telewizyjni i radiowi.

Laureatem Splendora Splendorów im. Krzysztofa Zaleskiego, nagrody specjalnej przyznawanej od 2006 roku dla wybitnych postaci kultury, został Andrzej Seweryn (na zdjęciu) – znakomity aktor i reżyser obchodzący w tym roku jubileusz 50-lecia pracy twórczej, dyrektor Teatru Polskiego w Warszawie.

Za całokształt dorobku w dziedzinie twórczości radiowej Honorowym Wielkim Splendorem wyróżniono Teatr Telewizji Polskiej, który od równych 60 lat zajmuje się produkcją najwyższej jakości spektakli teatralnych i ich emisją na antenach telewizji publicznej.

Po raz dziewiąty przyznana została nagroda Tele-Splendora im. Włodzimierza Ławniczaka – wręczana twórcom swobodnie poruszającym się w świecie słuchowisk i spektakli telewizyjnych. Otrzymała ją Ewa Dałkowska – znakomita aktorka teatralna, filmowa i radiowa.

Teatr Polskiego Radia przyznaje Splendory od 1988 roku. Dotychczas nagrodzono ponad 100 osób, a wśród nich wielkie, legendarne postaci polskiego Teatru – m.in. Aleksandra Bardiniego, Stanisława Brudnego, Stanisławę Celińską, Wieńczysława Glińskiego, Ignacego Gogolewskiego, Gustawa Holoubka, Kazimierza Kaczora, Krzysztofa Kowalewskiego, Irenę Kwiatkowską, Martę Lipińską, Wiesława Michnikowskiego, Bronisława Pawlika, Franciszka Pieczkę, Zofię Rysiównę, Henryka Talara, Janusza Zaorskiego.

Ponadto w trakcie uroczystej gali wręczone zostały – już po raz 9. – nagrody za debiuty w Teatrze Polskiego Radia na antenie Radiowej Jedynki. Przyznanych zostało pięć statuetek w czterech kategoriach: Arete za debiuty aktorskie trafiły do Karoliny Baci i Piotra Bajtlika, Don Kichota dla najlepszego debiutującego reżysera odebrał Jerzy Machowski, Talantonem za debiut dramaturgiczny doceniony został Michał Zdunik, a wreszcie statuetką Aojde za debiut muzyczny wyróżniona została Małgorzata Kozłowska.

Tegoroczna gala odbyła się 3 grudnia w Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. Uroczystość poprowadzili Anna Cieślak i Grzegorz Kwiecień.

Informacja prasowa Polskiego Radia.

2018/12/01

V Maraton Słuchowisk

Informacja Instytutu Teatralnego.

Już 2 grudnia w Instytucie Teatralnym usłyszymy pięć nowych słuchowisk, powstałych na podstawie dramatów, które zwyciężyły w konkursie Programu III Polskiego Radia “Nasłuchiwanie: Niepodległość”.

Premierowe słuchowiska podejmują temat niepodległości w sposób absolutnie nieoczywisty. Kontekst 100 rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości istnieje w nich wyłącznie jako inspiracja do oryginalnych opowieści, które odwołują się do różnych momentów historycznych, przenoszą nas w polską współczesność, odważnie podejmują zagadnienie wewnętrznej niezależności bohaterów – zwłaszcza kobiet. Słuchowiska utrzymane są w różnych konwencjach: reportażu, komedii radiowej, rozpisanego na głosy poematu, akustycznej podróży wyobrażonej. Emisji słuchowisk towarzyszyć będą rozmowy z ich twórcami i realizatorami.

Prowadzenie: Jacek Kopciński
Organizatorzy maratonu:
Ośrodek Badań nad Polskim Dramatem Współczesnym IBL PAN
Instytut Teatralny w Warszawie in. Zbigniewa Raszewskiego
Polskie Radio
Wstęp wolny

Program:

2018/11/28

Teatr Polskiego Radia wręczy nagrody Wielkiego Splendora oraz za debiuty

Tradycyjnie w pierwszy poniedziałek grudnia Teatr Polskiego Radia wręczy swoje najważniejsze wyróżnienia, czyli nagrody Wielkiego Splendora. W tym roku w czasie uroczystej gali uhonorowani zostaną również twórcy debiutujący w Teatrze Polskiego Radia.

Tegoroczna, już 31. gala Teatru Polskiego Radia odbędzie się w poniedziałek 3 grudnia o godzinie 18.00 w Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie (ul. Jacka Kaczmarskiego 59). Uroczystość uświetnią swoimi występami: Katarzyna Dąbrowska, Marcin Januszkiewicz, zespół Studia Piosenki Teatru Polskiego Radia i grupa The Jobers pod kierownictwem Marcina Partyki.

Wielki Splendor to nagroda Teatru Polskiego Radia wręczana od 1988 roku – za wybitne kreacje w słuchowiskach oraz twórczy wkład na rzecz rozwoju i umacniania rangi radia artystycznego w Polsce. Przyznaje ją zespół artystyczny Teatru Polskiego Radia.

Wśród dotychczasowych laureatów Wielkiego Splendora są m.in. Zbigniew Zapasiewicz, Gustaw Holoubek, Krzysztof Kowalewski, Irena Kwiatkowska, Franciszek Pieczka, Stanisława Celińska, Danuta Stenka, Marian Opania, Krzysztof Kolberger, Henryk Talar, Magdalena Zawadzka, Teresa Budzisz-Krzyżanowska i Wiktor Zborowski, Ewa Wiśniewska i Andrzej Ferenc. W ubiegłym roku statuetki od Janusza Kukuły – Dyrektora Teatru Polskiego Radia odebrali Elżbieta Kijowska i Jerzy Trela.

Od 2006 r. przyznawana jest również nagroda specjalna – Splendor Splendorów im. Krzysztofa Zaleskiego dla wybitnych postaci kultury. Laureatami tego prestiżowego wyróżnienia są: Wiesław Michnikowski, Mirosława Dubrawska, Ignacy Gogolewski, Stanisław Brudny, Ludmiła Dobrowolska-Łączyńska, Kazimierz Kaczor, Olgierd Łukaszewicz, Irena Jun, Piotr Fronczewski, Wojciech Pszoniak, Jan Matyjaszkiewicz, Henryk Rozen oraz – w ubiegłym roku – Jan Englert.

Ponadto okazjonalnie przyznawany jest również Honorowy Wielki Splendor za całokształt dorobku twórczego w dziedzinie reżyserii, pisarstwa radiowego lub kompozycji muzycznej. To zaszczytne wyróżnienie otrzymali dotychczas: Zbigniew Kopalko, Juliusz Owidzki, Andrzej Mularczyk, Andrzej Zakrzewski, Henryk Bardijewski, Wieńczysław Gliński, Edward Pałłasz, Jerzy Górzański, Kazimierz Orłoś, Adam Marszałek, Piotr Moss, Marian Szałkowski, Anna Retmaniak, Maria Chludzińska, Jacek Snopkiewicz, Zofia Posmysz, zespół twórców i realizatorów powieści radiowej „Matysiakowie”, a wreszcie – w 2017 roku – Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.

Od 2010 roku wręczany jest także Tele-Splendor im. Włodzimierza Ławniczaka, nagroda ustanowiona dla wyróżnienia twórców swobodnie poruszających się w świecie słuchowisk i w świecie spektakli telewizyjnych. Jej pierwszym laureatem został Andrzej Bart – powieściopisarz, scenarzysta i reżyser, a w kolejnych latach statuetki odbierali: Janusz Zaorski, Janusz Głowacki, Piotr Müldner-Nieckowski, Stanisław Brejdygant, Ingmar Villqist, Andrzej Zaorski, a w 2017 roku Krzysztof Ścierański.

Równocześnie podczas gali wręczone zostaną – już po raz 9. – nagrody za debiuty w Teatrze Polskiego Radia na antenie Radiowej Jedynki. Łącznie zostanie przyznanych pięć statuetek w czterech kategoriach: Arete za debiuty aktorskie (dwie nagrody), Don Kichot dla najlepszego debiutującego reżysera, Talanton za debiut dramaturgiczny, a wreszcie Aojde za debiut muzyczny.

Początek Gali Teatru Polskiego Radia – w poniedziałek 3 grudnia o godz. 18.00 w Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie (ul. Jacka Kaczmarskiego 59).

Informacja prasowa Polskiego Radia.

2018/11/25

As w rękawie

Fragment artykułu z serwisu e-Teatr.

"Małżeństwo z kalendarza" Franciszka Bohomolca w reż. Jarosława Tumidajskiego z Teatru Polskiego Radia na XIX Festiwalu Sztuki Reżyserskiej Interpretacje w Katowicach. Pisze Janusz Łastowiecki w "Gazecie na Interpretacje".

Skoro "Warszawianka" zaczęła historię polskiej radiofonii artystycznej (jeśli mogę takiego sformułowania użyć), to komedie polskiego oświecenia, romantyzmu czy pozytywizmu były z kolei repertuarowym odkryciem lat powojennych.

Bohomolec, Fredro, Bałucki (nazwisko wyczytywane z charakterystycznym warszawskim "ł"). Lektorski zaśpiew przy odsłuchiwaniu najsłynniejszego radiowego incipitu: "Teatr Polskiego Radia przedstawia słuchowisko..." pozostanie w uszach na lata. Do dzisiaj z sentymentem wspominam adaptacje dramatów tego okresu w reżyserii Aleksandra Zelwerowicza, Wiesława Opałki czy Zbigniewa Kopalki. Kojarzę je z odbiornikiem marki Telefunken i sobotnim wieczorem przy głośniku. Taśma archiwalna wydawała swoje szmery, których nic nie zastąpi. Historia polskiego słuchowiska to również dzieje owego szmeru, który zachował oddechy i tony wielu głosów. (...)

Podobno radio weryfikuje już w pierwszym kontakcie. Tumidajski zdał z powodzeniem swój premierowy egzamin. Opanował aktorski żywioł mikrofonowy i dodatkowo jeszcze zilustrował go muzycznie. Rok później zrealizuje już tekst mistrza oryginalnej dramaturgii fonicznej, Ireneusza Iredyńskiego. Tymczasem zamknijmy oczy. To ważne, by wejść w meandry małżeńskiej rozgrywki. Wejdźcie do świata, gdzie swój jest zawsze swój, a ten o obco brzmiącym nazwisku - najprawdopodobniej kimś obcym. Serce jednak nie zna tych prawideł. Na szczęście dla Melpomeny.

Czytaj więcej >>

2018/11/21

"Znajdź historie/ę" - konkurs otwarty na słuchowisko

Informacja prasowa Polskiego Radia.

Podpisanie umowy odbyło się w siedzibie Stowarzyszenia Autorów ZAiKS w Warszawie. P. o. prezesa Polskiego Radia Andrzej Rogoyski ma nadzieję, że na konkurs napłynie wiele, ciekawych prac.
- Chcemy, żeby to słowo w Polskim Radiu było jak najwyższej jakości. Bardzo nam też zależy, żeby młode pokolenie było coraz bardziej zaangażowane w tworzenie słuchowisk - podkreślił Andrzej Rogoyski. Przewodniczący Zarządu Stowarzyszenia Autorów ZAiKS Janusz Fogler podkreślał, że po konkursie ZAiKS-u i Polskiego Radia "Piosenka na sto", to kolejne ważne wydarzenie na stulecie Stowarzyszenia organizowane z publicznym nadawcą.
- Współpraca z Polskim Radiem jest szalenie istotna, ponieważ tu jest szansa, żeby pojawiało się jak najwięcej utworów słownych. Cieszymy się też, że możemy zachęcać do tego, żeby autorzy wiązali się z publicznym radiem- powiedział Janusz Fogler.
Uczestnicy konkursu mają przygotować scenariusz słuchowiska pod nazwą "Znajdź historie/ę". Organizatorzy czekają na słuchowiska o szeroko rozumianej tematyce współczesnej, odwołujące się jednocześnie do wydarzeń historycznych lub inspirowane faktami albo dokumentami historycznymi. - To jest takie zaproszenie do powiedzenia historii, która poruszy serca słuchaczy - podkreśla dyrektor Teatru Polskiego Radia Janusz Kukuła. Dodaje, że liczy się przede wszystkim język opowieści, precyzja, piękna intryga, konflikty, rozwiązania i danie możliwości wspaniałego grania aktorom. Elementem konkursu jest to, że wszystkie nagrodzone prace zostaną zrealizowane przez Teatr Polskiego Radia.

Laureatom przyznane też zostaną nagrody pieniężne: I nagroda w wysokości 10 tys. złotych, II nagroda w wysokości 8 tys. złotych i III nagroda w wysokości 5 tys. złotych. Dodatkowo Stowarzyszenie Autorów ZAiKS przyzna nagrodę specjalną za debiut radiowy w wysokości 5 tysięcy złotych.
Zgłoszenia można nadsyłać do 15 stycznia, a rozstrzygnięcie nastąpi 15 lutego. Pierwszym napisanym specjalnie dla Polskiego Radia i nadanym 17 maja 1928 słuchowiskiem oryginalnym był "Pogrzeb Kiejstuta" Witolda Hulewicza. Pierwszym polskim słuchowiskiem była natomiast nadana na żywo 29 listopada 1925 w Warszawie adaptacja dramatu Stanisława Wyspiańskiego Warszawianka.
ZAiKS powstał 18 marca 1918 roku z inicjatywy twórców, wśród których znaleźli się Julian Tuwim, Jan Brzechwa, Antoni Słonimski. Na czele ówczesnej organizacji stanął Stanisław Ossorya-Brochocki. Stowarzyszenie, które od stu lat zajmuje się ochroną autorskich praw majątkowych oraz działaniem na rzecz rozwoju twórczości w Polsce, powstało jako jedna z pierwszych tego typu organizacji na świecie. Do grona ZAiKS-u należą nie tylko autorzy tekstów piosenek czy kompozytorzy, ale także scenarzyści, dramaturdzy, literaci, fotograficy, plastycy, tłumacze, publicyści, naukowcy, architekci i choreografowie.
Szczegóły konkursu na stronach www.polskieradio.pl/teatr oraz www.zaiks.org.pl.

2018/11/16

Premiera "Żeglarza" Jerzego Szaniawskiego w radiowej Dwójce

Informacja prasowa Polskiego Radia.

Od maja br. radiowa Dwójka i Teatr Polski w Warszawie prezentują najważniejsze polskie dramaty powstałe po 1918 roku – a to wszystko z okazji 100-lecia Niepodległości. Kolejnym przedstawieniem z cyklu „Polski w Dwójce. Czytamy dramaty stulecia” będzie „Żeglarz” Jerzego Szaniawskiego z 1925 roku. Premiera w niedzielę 18 listopada o godz. 12.00 – jednocześnie na scenie Teatru Polskiego w Warszawie, na antenie Programu 2 Polskiego Radia oraz na stronie dwojka.polskieradio.pl.

– Radiowa Dwójka stulecie odzyskania niepodległości świętuje prezentując najważniejsze polskie dramaty powstałe po 1918 roku. W Teatrze Polskim w Warszawie 18 listopada zaprezentujemy „Żeglarza” Jerzego Szaniawskiego w reżyserii Wawrzyńca Kostrzewskiego – wyjaśnia Małgorzata Szymankiewicz, kierowniczka redakcji literackiej Programu 2 Polskiego Radia.

Dramat Szaniawskiego z 1925 roku opowiada o przygotowaniach do uroczystego odsłonięcia pomnika miejscowej legendy – kapitana Nuta, który wedle opowieści przekazywanej ustnie, był bohaterskim marynarzem, który zginął na statku, do końca chroniąc ludzi i mienie płonącej jednostki. Tuż przed uroczystością do miasteczka powraca Jan, który przynosi zgoła odmienne wiadomości o miejscowym „bohaterze” i zamierza zdemaskować mit, którym żyje lokalna społeczność.

– Pod tą barwną i lekką historyjką drzemie bardzo poważne pytanie o to, czym jest prawda, a także czy budować społeczeństwo na prawdzie, która może być brutalna i bolesna, czy też w oparciu o mity, które dają poczucie szczęśliwości i harmonii. To jest bardzo poważne, uniwersalne pytanie, aktualne i dziś – zwraca uwagę Wawrzyniec Kostrzewski, reżyser przedstawienia.

W spektaklu wystąpią: Piotr Bajtlik (Jan), Anna Cieślak (Med), Dominik Łoś (Rzeźbiarz), Tomasz Drabek (Przewodniczący), Adam Cywka (Rektor), Adam Biedrzycki (Admirał), Jerzy Schejbal (Paweł Szmidt), Henryk Łapiński (Stary Marynarz), Przemysław Wyszyński (Wydawca), Barbara Kurzaj (Doktorowa), Natalia Samojlik (Felcia), Aleksandra Kowalicka (Iza), Mateusz Weber (Kapelmistrz). Reżyseruje Wawrzyniec Kostrzewski, za dźwięk odpowiada Andrzej Brzoska, a muzykę skomponował Mateusz Wachowiak.

Premiera sztuki „Żeglarz” na antenie radiowej Dwójki i na stronie dwojka.polskieradio.pl (transmisja wideo) w niedzielę 18 listopada o godz. 12.00.

Więcej o cyklu „Polski w Dwójce. Czytamy dramaty stulecia” na stronie: dwojka.polskieradio.pl.

2018/11/14

Młodzi i reżyseria. "Interpretacje" wracają jako biennale

Fragmenty artykułu z serwisu cojestgrane24.pl

Pięć spektakli konkursowych młodych reżyserów i dwa mistrzowskie. Do tego osobny konkurs dla twórców słuchowisk i spektakli telewizyjnych. Plus sporo imprez towarzyszących o reżyserii. Tak zapowiada się 19. Ogólnopolski Festiwal Sztuki Reżyserskiej "Interpretacje", który wraca po przerwie w nowej formule - jako biennale.

Tegoroczną edycję zaplanowano między 12 a 18 listopada, oczywiście w Katowicach. Jej dyrektorem artystycznym został dramaturg Ingmar Villqist, który zaproponował, aby „Interpretacje” znów stały się festiwalem młodych reżyserów. Dlatego też po nagrodę główną, czyli Laur Konrada, będą starać się spektakle reżyserów, którzy debiutowali nie później niż 10 lat temu (w latach 2014–2016 granicy wiekowej nie było, a przed 2014 rokiem wynosiła 15 lat od debiutu). Zniesione zostało też hasło przewodnie, które było stosowane podczas ostatnich trzech edycji. Przybyło sporo innych wydarzeń. (...)

Będzie zatem mowa nie tylko o reżyserii teatralnej, ale także o reżyserowaniu filmów, słuchowisk, rejestracji spektakli czy nawet innych dziedzin życia społecznego. Będziemy wspólnie zastanawiać się, na ile nasza rzeczywistość podporządkowana jest socjotechnice – mówi Villqist.

Konkurs główny otworzy „Puppenhaus. Kuracja” w reż. Jędrzeja Piaskowskiego z TR Warszawa – spektakl o wojennej kolaboracji seksualnej (poniedziałek, godz. 16, Pałac Młodzieży). We wtorek uwiodą nas „Chłopi” w reż. Krzysztofa Garbaczewskiego z Teatru Powszechnego w Warszawie (godz. 19, Teatr Śląski). W środę odbędziemy wędrówkę z aktorami ze spektaklu „Zobowiązania zaczynają się w snach” w reż. Magdy Szpecht z Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie (godz. 18 lub 20.30, Pałac Młodzieży). W czwartek wstrząśnie nami historia ukazana w przedstawieniu „Reykjavik’74” w reż. Katarzyny Kalwat z Teatru im. Wilama Horzycy w Toruniu (godz. 19, Teatr Śląski). A w przyszły piątek zobaczymy „Zakonnice odchodzą po cichu” w reż. Darii Kopiec z Teatru im. Jana Kochanowskiego w Opolu – spektakl o zakonnicach, które odrzuciły habit (16 listopada, godz. 19, Teatr Śląski).

– Mieliśmy razem z komisją konkursową, czyli Wojciechem Majcherkiem i Romanem Pawłowskim, duży problem z wyborem spektakli konkursowych. Było mnóstwo ciekawych propozycji. Ci młodzi reżyserzy wypracowali własny język komunikacji w teatrze, znaleźli też swojego odbiorcę. I zajmują się tematyką, która ich interesuje. W ten sposób stworzyli bardzo ciekawą przestrzeń do dyskusji na temat naszego współczesnego świata. Zapytują też ze sceny o tradycję polskiej literatury. Poprzez swoje spektakle prowadzą dyskusje o filozofii i o człowieku, który próbuje się odnaleźć w skomplikowanym i dynamicznie zmieniającym się świecie – informuje Villqist. (...)

2018/11/12

„Szumy, zlepy, ciągi” według Mirona Białoszewskiego

Informacja z Lifestyle.Newseria

W tym roku empik obchodzi swoje 70. urodziny. Z tej okazji zostały przygotowane wyjątkowe wydarzenia kulturalne. Jednym z nich jest cykl siedmiu słuchowisk, z których każde reprezentuje inną dekadę działalności empiku. Kuratorka projektu – Sylwia Chutnik – wybrała 7 polskich tekstów oddających klimat i charakter kolejnych siedmiu dekad polskiej kultury. Słuchowiska przygotowane wraz z Biblioteką Akustyczną, są prezentowane na żywo w siedmiu miastach. Każde słuchowisko jest odgrywane na żywo tylko raz (udział w nim jest bezpłatny). Jedno z nich zawita również do Łodzi.

W łódzkiej odsłonie zostanie zaprezentowane słuchowisko przedstawiające lata siedemdziesiąte – dekadę propagandy sukcesu i zagubienia. Będą to fragmenty „Szumów, zlepów i ciągów” Mirona Białoszewskiego. Tytułowe „Szumy, zlepy, ciągi” stanowią mini serial z pola walki o zwyczajność w prozie. Zarówno w stosowanym języku, jak i sytuacjach, które były przez niego opisywane, Białoszewski zwracał uwagę na pozornie nieistotne rozmowy czy zdarzenia. Filtrował je przez swoja wyobraźnię i tak powstały „ciągi” myślowe, najbardziej wsobnego polskiego twórcy XX wieku. Teksty nie stanowią typowej pocztówki z lat siedemdziesiątych, ale są przykładem stanów wewnętrznych, które często były ważniejsze dla twórców niż baczne przyglądanie się politycznej rzeczywistości. Bo niezależnie od tego, co dzieje się na świecie ludzie rozmawiają ze sobą, wyruszają na wakacje, dyskutują i słuchają muzyki. Jak u Białoszewskiego, gdzie chwilami pisanie i życie są tym samym.

70 LAT EMPIK: Słuchowisko „Szumy, zlepy, ciągi”
według Mirona Białoszewskiego
22 listopada, godz. 19:00
Niebostan, Łódź, ul. Piotrkowska 17

2018/11/11

Nasłuchiwanie: Niepodległość

Członkowie jury konkursu na dramat radiowy NASŁUCHIWANIE: NIEPODLEGŁOŚĆ dokonali wyboru. Wyróżnione słuchowiska zrealizowane na podstawie nagrodzonych tekstów zostaną zaprezentowane na antenie Trójki.

Jury konkursu dramaturgicznego NASŁUCHIWANIE: NIEPODLEGŁOŚĆ w składzie: Dominika Kluźniak, Mariusz Cieślik, Krzysztof Czeczot, Jacek Kopciński (przewodniczący), Wawrzyniec Kostrzewski, po przeczytaniu 135 tekstów, przyznało:
  • I nagrodę w wysokości 10000 złotych Marcinowi Teodorczykowi za sztukę Nie-miejsce
  • II nagrodę w wysokości 7000 złotych Katarzynie Dąbkowskiej-Kułacz za sztukę Autarkia
  • III nagrodę w wysokości 5000 złotych Edwardowi Dewereńskiemu za sztukę Radio Wolna Europa

Jury przyznało także dwa równorzędne wyróżnienia w wysokości 3000 złotych:
  • Tomaszowi Manowi za sztukę Wojna, dziecko, matka
  • Witoldowi Pelce za sztukę I w anioły

Pierwsza edycja konkursu NASŁUCHIWANIE, którą ogłosiliśmy pod hasłem NIEPODLEGŁOŚĆ, spotkała się z ogromnym zainteresowaniem - powiedział Jacek Kopciński, przewodniczący jury konkursu - Do redakcji „Trójki” wpłynęło 135 tekstów, spośród których w finale znalazło się pięć najbardziej oryginalnych sztuk. W konkursie wzięli udział zarówno znani dramaturdzy, jak i autorzy amatorsko zajmujący się twórczością literacką. Po otwarciu kopert z godłami jury z satysfakcją stwierdziło, że czterech spośród pięciu finalistów zadebiutuje w Teatrze Polskiego Radia.

Zaproponowany z okazji 100 rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości temat okazał się bardzo inspirujący i zaowocował tekstami, które nie zawsze odwołują się do wydarzeń roku 1918 - dodał przewodniczący jury - Zgodnie z intencjami twórców konkursu, hasło NIEPODLEGŁOŚĆ zostało przez jego uczestników potraktowane w sposób szeroki i nieoczywisty. Wszystkie nadesłane sztuki świadczą zarazem o osobistym zaangażowaniu autorów.

Narodzone i wyróżnione dramaty zwróciły uwagę jury bardzo oryginalną, niekiedy wręcz zaskakującą formą radiową, która stanowi prawdziwe wyzwanie dla reżyserów przyszłych słuchowisk.Słuchowiska zrealizowane na podstawie nagrodzonych tekstów zostaną zaprezentowane na antenie Trójki 11, 18, 25 listopada oraz 2 i 9 grudnia o godzinie 20.05.

Maraton słuchowisk NASŁUCHIWANIE: NIEPODLEGŁOŚĆ, podczas którego zostaną zaprezentowane słuchowiska zrealizowane na podstawie nagrodzonych dramatów odbędzie się 2 grudnia o godzinie 12.00 w Instytucie Teatralnym w Warszawie przy ulicy Jazdów 1.

2018/11/09

Dźwiękowa podróż w czasie i przestrzeni

Fragment artykułu z serwisu swinoujskie.info

Historia zasiedlania i kulturowego oswajania wysp Wolin, Karsibór i polskiej części wyspy Uznam po 1945 r. już od dłuższego czasu jest przedmiotem zainteresowania Centrum Inicjatyw Regionalnych i Międzynarodowych. Teraz Centrum proponuje zupełnie nową, bardzo atrakcyjną formę przekazu – audioprzewodnik, czy też słuchowisko, który przybliża ten niezwykły okres historii.

Wspomnienia mieszkańców, którzy pamiętają okres zasiedlania wysp są sukcesywnie zbierane od 2016. Efektami pracy była już edukacyjna gra planszowa, interaktywny szlak historyczny oraz cykl wystaw prezentowanych latem 2018 r. Nowa formuła, zaproponowana przez Centrum pozwala odbiorcom usłyszeć historie z pierwszej ręki – słuchowisko zostało przygotowane w oparciu o wypowiedzi najstarszych mieszkańców regionu. Dzięki temu możemy doskonale poczuć emocje, które towarzyszą tym wspomnieniom. Mają one bardzo różny charakter – czasem zatrważający, przejmujący i wzruszający, czasem zaś nostalgiczny, ciepły lub wręcz zabawny.

Oprócz wypowiedzi osadników usłyszymy tu również znakomitą ścieżkę dźwiękową, głos lektorki, a nawet aktora, który czyta fragmenty awanturniczej literatury z tamtego okresu. Pierwsze słuchowisko, zatytułowane „Zasiedlanie Atlantydy” jest swoista pigułką, która porusza najważniejsze wątki, jakie zarysowały się we wspomnieniach osadników. Dość poważna i poruszająca muzyka poprowadzi nas przez historię trudów przybycia do tego odległego zakątka nowej Polski, usłyszymy o obawach jakie towarzyszyły osadnikom w pierwszych tygodniach, a także o ich największych bolączkach: głodzie, wyobcowaniu, niepewności i problemie szabru. Druga z dźwiękowych opowieści – „Jak zdobywano nasz dziki Zachód” ma charakter bardziej awanturniczy. Już sama muzyka przeniesie nas w klimat znany z westernów. Usłyszymy tu o ówczesnych rybakach, którym bliżej było do traperów i poszukiwaczy przygód, a także trudnych o relacjach z radziecka armią. (...)

Krzysztof Rutkowski we wstępie do książki „Pogranicze. O odradzaniu się kultury” przypomniał pierwotne znaczenie słowa „radykalny”. Z greki „radix” oznacza korzeń. Z tego wzięło się słowo „radykalny”, czyli „zakorzeniony”. „Działanie radykalne oznacza zatem zakorzenienie, szukanie miejsca, wnikanie w miejsce” – pisał prof. Rutkowski. W tym sensie działania Centrum są przejawem regionalnego radykalizmu. Do takiego radykalizmu zachęcamy również Państwa. Spacer w towarzystwie audiprzewodników może być pierwszym krokiem w tę stronę.

Jak skorzystać z audioprzewodników:
  • Wejdź na stronę archipelag.edu.pl i wybierz zakładkę „Audioprzewodnik”;
  • Kliknij na przycisk „Słuchaj” i pobierz plik na odtwarzacz lub smartforn; możesz skorzystać też z odsłuchu online;
  • Wybierz trasę spaceru i ruszaj w drogę!
  • Przedsięwzięcie zostało zrealizowane przez Fundację Centrum Inicjatyw Regionalnych i Międzynarodowych i dofinansowane ze środków Muzeum Historii Polski w Warszawie w ramach Programu Patriotyzm Jutra.

Dźwiękowa podróż w czasie i przestrzeni – nowa odsłona platformy Archipelag Pamięci

Piotr Oleksy, Mateusz Sikora

2018/11/07

Grabarz - słuchowisko Radia Poznań

Informacja Polskiego Radia Poznań.

Co by się stało, gdyby w pewnym nieznanym z nazwy wielkopolskim miasteczku przestali umierać ludzie? To pytanie zadał sobie Andrzej Ciborski, dziennikarz, autor tekstów piosenek, poeta, muzyk legendarnej "Orkiestry Teatru ATA".

"Grabarz" to słuchowisko napisane przez Andrzeja Ciborskiego, zagrane przez Wojciecha Siedleckiego i wyreżyserowane przez Piotra Świątkowskiego.

W pewnym mieście przestają umierać ludzie. Najbardziej tym faktem martwi się biznesmen Kamiesław Młotalski, który przekonuje lokalną społeczność, że nieśmiertelność ma poważne negatywne konsekwencje. "Skąd wiemy, że żyjemy, skoro zabrakło śmierci?". Mieszkańcy obradują nad problemem nieśmiertelności tak, jak obraduje się w czasie posiedzeń rady gminy. Dzielą się frakcje. W końcu udaje się rozwiązać problem. Przegłosowana zostaje potrzeba zabicie mieszkańca. Tylko jak go wybrać?

Słuchowisko do posłuchania w serwisie Polskim Radiu Poznań.

2018/10/31

Mariusz Benoit czyta w radiowej Dwójce "Dziennik pisany nocą" Gustawa Herlinga-Grudzińskiego

Program 2 Polskiego Radia prezentuje od 29 października – w cyklu „Książka do słuchania” – „Dziennik pisany nocą” z lat 1993-2000 Gustawa Herlinga-Grudzińskiego. Fragmenty zapisków z ostatniej dekady życia pisarza posłuchać można w mistrzowskiej interpretacji Mariusza Benoit.

– Mój ideał dziennika, niedościgniony, to prawda, nie ma jednak powodu, by go nie wyznać. Przesuwa się w nim raz szybciej, raz wolniej, raz na scenie, raz w tle, historia spuszczona z łańcucha”, jak nasze czasy znakomicie określił Jerzy Stempowski. A w lewym dolnym rogu, wzorem niektórych malowideł renesansowych, miniaturowy i ledwie naszkicowany autoportret autora i kronikarza – tak o swoim dzienniku pisał Gustaw Herling-Grudziński.

Pierwsze fragmenty swojego diariusza autor zaczął publikować w czerwcu 1970 roku w paryskiej „Kulturze”. W latach 1996-2000 „Dziennik pisany nocą” ukazywał się w odcinkach w warszawskim tygodniku „Plus-Minus” – dodatku do „Rzeczpospolitej”. W swoich „Rozmowach w Dragonei” z 1997 roku autor stwierdził: – „Dziennik pisany nocą” spełnia wszystkie moje ambicje pisarskie. Jest w nim wiele różnych form, uwaga, refleksja, krótki esej, opowiadanie, a nawet krótka recenzja. Mnie on całkowicie wystarcza i chyba dlatego nie napiszę powieści. Moim opus magnum będzie więc pełny dziennik.

Rok 2019, w którym przypada 100. rocznica urodzin twórcy, został ogłoszony przez Sejm RP – „w uznaniu słowa i czynu wybitnego pisarza” – Rokiem Gustawa Herlinga-Grudzińskiego.

Radiowa Dwójka zaprasza na „Książkę do słuchania” od poniedziałku do piątku w godz. 19.10-19.30. „Dziennik pisany nocą” w 40 odcinkach czyta na antenie Dwójki znakomity aktor teatralny, filmowy i radiowy Mariusz Benoit.

Materiał prasowy Polskiego Radia.

2018/10/27

Obrona Sokratesa

Informacja Polskiego Radia Rzeszów.

W niedzielę 28 października 2018 roku o godzinie 19.00 na Scenie Teatralnej Polskiego Radia Rzeszów wystąpi Witold Kopeć w monodramie "Obrona Sokratesa".

Reżyser widowiska, którym jest sam Witold Kopeć, postanowił skonfrontować się z klasycznym i ponadczasowym dziełem Platona. Efektem jest to niezwykłe widowisko w którym każdy z widzów będzie sędzią i jak prawdziwy arbiter po spektaklu faktycznie oceni, czy jego zdaniem filozof jest winny, wrzucając swój głos do specjalnie przygotowanych w tym celu waz.

Przystępny język, pozbawiony zbędnych zagmatwań i patosu sprawia, iż wykreowany Filozof wydaje się być postacią współczesną. Sama "Obrona Sokratesa" jest widowiskiem dającym do myślenia, prowokującym do stawiania pytań, aktualnych zwłaszcza w dobie aktualnych wydarzeń społeczno-politycznych.

Platon "Obrona Sokratesa"
prof. Ryszard Legutko - przekład
Witold Kopeć - reżyseria i wykonanie

2018/10/24

Premiera "Przepióreczki" Stefana Żeromskiego w radiowej Dwójce

Informacja prasowa Polskiego Radia.

Od maja br. radiowa Dwójka i Teatr Polski w Warszawie prezentują najważniejsze polskie dramaty powstałe po 1918 roku – a to wszystko z okazji 100-lecia Niepodległości. Kolejnym przedstawieniem z cyklu „Polski w Dwójce. Czytamy dramaty stulecia” będzie „Uciekła mi przepióreczka” Stefana Żeromskiego. Premiera w niedzielę 28 października o godz. 12.00 – jednocześnie na scenie Teatru Polskiego w Warszawie, antenie Programu 2 Polskiego Radia oraz na stronie dwojka.polskieradio.pl.

„Uciekła mi przepióreczka” to historia Edwarda Przełęckiego, który w niewielkiej miejscowości Porębiany, z pomocą miejscowego nauczyciela, zamierza otworzyć uniwersytet ludowy. Została ona napisana przez Żeromskiego w 1924 roku. Wkrótce, w lutym 1925 roku, odbyła się premiera w Teatrze Narodowym w reżyserii Juliusza Osterwy, który zagrał Przełęckiego. W roli nauczyciela Smugonia partnerował mu Stefan Jaracz.

W premierowej adaptacji dramatu wystąpią: Tomasz Błasiak (Smugoń), Eliza Borowska (Dorota Smugoniowa), Katarzyna Herman (Księżniczka Celina Sieniawianka), Grzegorz Mielcarek (Przełęcki, docent fizyki), Marcin Bosak (Ciekocki, lingwista), Dominik Łoś (Bęczkowski, administrator), Antoni Ostrouch (Kleniewicz, antropolog), Marcin Jędrzejewski (Wilkosz, historyk), Krystian Modzelewski (Zabrzeziński, historyk sztuki). Reżyseruje Łukasz Lewandowski, za dźwięk odpowiada Andrzej Brzoska, a muzykę skomponował i wykona Ygor Przebindowski.

– Wystawienie tej sztuki jest znakomitą okazją, by sprawdzić, czy dzisiaj taka altruistyczna postawa głównego bohatera kogokolwiek interesuje, czy może stoi w tak ogromnym rozdźwięku do rzeczywistości, która jest nastawiona na „ja”, na realizację swoich ambicji oraz na hasło „spełniać się”. Czy to dziś nie jest ironiczne? – pyta reżyser słuchowiska Łukasz Lewandowski.

Premiera sztuki „Uciekła mi przepióreczka” Stefana Żeromskiego na antenie radiowej Dwójki i na stronie dwojka.polskieradio.pl (transmisja wideo) w niedzielę 28 października o godz. 12.00.

Więcej o cyklu „Polski w Dwójce. Czytamy dramaty stulecia” na stronie: dwojka.polskieradio.pl.

2018/10/21

Niewidzialny człowiek

Nowe słuchowisko w Radiu Kraków. Już od poniedziałku o 8.50 Niewidzialny człowiek. Słuchowisko z 1967 r. wg powieści H.G. Wellsa.
Utalentowany fizyk odkrywa skomplikowaną przemianę fizyko-chemiczną. Sam przeprowadza na sobie niesamowity eksperyment i ponosi jego poważne konsekwencje...

Pióro autora jest doskonałą rekomendacją, podobnie jak reżyseria Józefa Grotowskiego i wspaniała obsada. Do galerii głosów sprzed półwiecza dołączą tym razem m.in. niezapomniany Marek Walczewski w roli Nieznajomego i kochany przez wszystkich nestor ekranów i scen Franciszek Pieczka jako zegarmistrz Henfrey.

Obsada:
Nieznajomy - Marek Walczewski Joanna Hall, właścicielka gospody - Antonina Barczewska Millie - Izabela Olszewska Zegarmistrz Henfrey - Franciszek Pieczka Jeremiasz Hall - Marian Jastrzębski Narrator - Jerzy Nowak.

Więcej w serwisie Radia Kraków.

2018/10/19

Prix Europa 2018

W piątek, 19 października ogłoszono laureatów festiwalu Prix Europa 2018.

W kategorii Najlepsze słuchowisko roku zwyciężyło The Chosen One zgłszone przez Goldhawk Productions. Słuchowisko wyprodukowano dla BBC Radio 4.
Specjalne wyróżnienie otrzymało słuchowisko Run Uje Run / Spring Uje, Spring zgłoszone przez Sveriges Radio – SR (Szwecja).

W tej samej kategorii wyróżniono także:
- Almost a Party - Schweizer Radio und Fernsehen - SRF /SRG SSR (Szwajcaria),
- My Prince Will Come  - ARTE Radio (Francja),
- The Bride’s Shoes - Österreichischer Rundfunk – ORF Ö1 (Austria).

W kategorii Najlepszy serial słuchowiskowy, która jest sponsorowana przez norweskie radio NRK, zwyciężyło The Thing With Liv / Det med Liv zgłoszone przez Danish Broadcasting Corporation – DR (Dania).
Specjalne wyróżnienie otrzymało Into My Dream zgłoszone także przez Danish Broadcasting Corporation – DR (Dania).

W tej samej kategorii wyróżniona również:
- The Murderer’s Ape - Sveriges Radio – SR (Szwecja),
- Corentin Tréguier’s - Radio France (Francja),
- Amazing Expedition to Congo Natasha’s Dream - GITIS Russian Institute of Theater Art (Rosja).

2018/10/18

Radiowa Dwójka wspomina Krzysztofa Zaleskiego w 10. rocznicę śmierci

Informacja prasowa Polskiego Radia.

20 października mija 10. rocznica śmierci Krzysztofa Zaleskiego – wybitnego reżysera, aktora, a także dyrektora Programu 2 Polskiego Radia i Teatru Polskiego Radia. Z tej okazji radiowa Dwójka przygotowała audycje, które przypomną tego wyjątkowego twórcę.

Krzysztof Zaleski (1948-2008) na przełomie lat 70. i 80. stał się czołowym aktorem kina moralnego niepokoju. Mimo braku wykształcenia aktorskiego, nierzadko otrzymywał znaczące role w filmach Janusza Kijowskiego i Janusza Zaorskiego, którzy w specjalnej audycji wspomnieniowej Małgorzaty Szymankiewicz i Elżbiety Łukomskiej opowiedzą o jego samorodnym talencie aktorskim. Tego wszechstronnego artystę i jego dokonania wspominać będzie również rodzina oraz przyjaciele i współpracownicy.

Jego spektakularny debiut teatralny czyli „Ślub” Witolda Gombrowicza w kole naukowym przy warszawskiej szkole teatralnej (1974) zapoczątkował poważne zainteresowanie teatrem i dramatem, dla których Zaleski porzucił studia doktoranckie w Instytucie Badań Literackich PAN. Ten intensywny, pełen żywych dyskusji artystycznych czas przywołają m.in. Maria Pakulnis, Krystyna Tkacz i Adam Ferency.

Początek audycji specjalnej poświęconej Krzysztofowi Zaleskiemu na antenie Dwójki w sobotę 20 października o godz. 12.00.

Warto pamiętać również, że Zaleski w Teatrze Polskiego Radia (od 2006 roku był dyrektorem Teatru Polskiego Radia, a od 2007 do 2008 – dyrektorem i redaktorem naczelnym Programu 2 Polskiego Radia) wyreżyserował ponad 20 słuchowisk, w znaczący sposób przyczyniając się do odnowy formuły słuchowiska poetyckiego. Wielkim tematem jego radiowej twórczości była także Warszawa.

W sobotni wieczór Program 2 przypomni słuchowisko „Miasto” z 2005 roku według prozy Marka Nowakowskiego, w którym powracał do dawnej stolicy, miasta swojej młodości. W słuchowisku wystąpią w nim m.in. Marian Opania, Kazimierz Kaczor, Zdzisław Wardejn i Henryk Talar. Początek o godzinie 19.00.

2018/10/16

Piotr Fronczewski czyta w radiowej Trójce ostatnią książkę Janusza Głowackiego

Informacja prasowa Polskiego Radia.

Zmarł niewiele ponad rok temu. Do końca jednak pisał, czego efektem jego ostatnia, bardzo osobista i poruszająca książka – „Bezsenność w czasie karnawału”, która ukazała się w sprzedaży w poniedziałek 15 października. Również od dziś pośmiertnego dzieła Janusza Głowackiego – w znakomitej, aktorskiej interpretacji Piotra Fronczewskiego – będzie można posłuchać w Programie 3 Polskiego Radia.

Bezsenność w czasie karnawału” to – nawiązująca formą do słynnej autobiograficznej opowieści „Z głowy” – narracja o współczesnej Polsce, pełna charakterystycznych dla Głowackiego reminiscencji z życia i kariery autora w Polsce i w Nowym Jorku. Miejscami dowcipna, ironiczno-sarkastyczna w tonie, gdzie indziej uderzająca w nutę tragizmu, bardzo osobista i poruszająca książka. Składają się na nią ostatnie prozatorskie zapiski autora, nad którymi pracował równolegle z pisaniem scenariusza do głośnego filmu „Zimna wojna” Pawła Pawlikowskiego. „Bezsenność w czasie karnawału” rozpoczyna się w zimową noc karnawałową 2017 roku. Autor, siedząc przy oknie swojego mieszkania na ulicy Bednarskiej, wsłuchuje się w odgłosy dochodzące z miasta, po czym postanawia zasznurować buty i ruszyć przez zaśnieżoną Warszawę. Po drodze zaczyna wspominać życie tak tutaj, jak i za oceanem…

– Spotykamy w ostatniej książce Głowackiego, tworzonej do samego końca, postaci i miejsca, znane już z poprzednich prac. Jest to jednak książka prawie 80-letniego człowieka, obok więc ironii i autoironii, swoistego poczucia humoru, zaprawionego sarkazmem, charakterystycznych dla jego prozy, pojawia się ton tragiczny – jest tu miejsce dla goryczy – mówi Barbara Marcinik z Trójki, autorka radiowej adaptacji „Bezsenności w czasie karnawału”.

Jak wiadomo, język Janusza Głowackiego bywa dosadny, co nie ułatwia zaprezentowania jego tekstów w „pełnej krasie”. – Autor wybrał na czytającego jego książki Piotra Fronczewskiego i w jego interpretacji nawet słowa uchodzące za wulgarne nie brzmią wulgarnie, ale cytując je postaramy się zbytnio nie przesadzić – dodaje Barbara Marcinik przypominając, że Piotr Fronczewski przyjął już po raz trzeci zaproszenie do przeczytania w Trójce fragmentów książki Janusza Głowackiego.

Warto też zauważyć, że jego ostatnią książkę przygotowała do druku wdowa po artyście, Olena Leonenko-Głowacka, która jest również autorką oprawy muzycznej radiowej adaptacji dzieła.

Emisja „Bezsenności w czasie karnawału” w odcinkach w Programie 3 Polskiego Radia od 15 października codziennie (od poniedziałku do czwartku) o godz. 20.50.

2018/10/15

Prix Europa 2018. Przesłuchania

W niedzielę, 14 października b.r. rozpoczął się festiwal Prix Europa 2018. Po raz pierwszy nagrody w dziedzinie sztuk radiowych i telewizyjnych wręczono w 1987 roku. Festiwal jest organizowany przez Parlament Europejski i Komisję Europejską. Dziś wyrósł na najbardziej uznawany europejski festiwal radiowy, który dba o dziedzictwo europejskie i różnorodność kulturową Europy.
Dziś nagradzane są najlepsze europejskie produkcje telewizyjne, radiowe i internetowe, co ma służyć ich popularyzacji w całej Europie oraz wspieranie ich dystrybucji - w celu zbliżenia narodów, społeczeństw, regionów i obywateli.

W tym roku tylko jedna produkcja pochodzi z Polski. Jest to "Dziewczynka" - słuchowisko Marty Rebzdy. Tekst powstał na podstawie książki Alony Frankel o tym samym tytule oraz rozmów z autorką, których obszerne fragmenty znalazły się w słuchowisku. Reżyseria radiowa Waldemara Modestowicza. W roli tytułowej Justyna Kowalska.

2018/10/12

Premiera słuchowiska "Zupełny Bareja" w radiowej Jedynce

Informacja prasowa Polskiego Radia.

„Miś” Stanisława Barei wszedł na ekrany polskich kin w roku 1981 i z miejsca zyskał status filmu kultowego. Teraz, po 37 latach od premiery, Mariusz Cieślik w słuchowisku, przygotowanym dla Teatru Polskiego Radia, postanowił opowiedzieć o kulisach powstania polskiej komedii wszech czasów. Premiera „Zupełnego Barei” w radiowej Jedynce w sobotę 13 października o godz. 21.05. W roli tytułowej – Olaf Lubaszenko.

„Zupełny Bareja” to pierwsza sztuka osnuta wokół biografii twórcy „Misia” – opowieść oparta na faktach, rozgrywająca się na przełomie lat 70. i 80. Większość wydarzeń opisanych w słuchowisku rzeczywiście miała miejsce. – Stanisław Bareja naprawdę przemycał z zagranicy powielacz dla podziemnego wydawnictwa NOW-a. Naprawdę ulokował w swoim domu nielegalną drukarnię. I naprawdę w przerwie pomiędzy dwoma kolaudacjami „Misia” cudem uniknął śmierci w wypadku samochodowym – mówi Mariusz Cieślik.

Ale w tle wydarzeń „Zupełnego Barei” toczy się też wielka historia. Pomiędzy pokazem filmu dla cenzury (czerwiec 1980), a ministerialną kolaudacją (wrzesień 1980) rodzi się „Solidarność”. Ta zmiana ma wpływ również na życie Barei. W czasach PRL-u nie było chyba filmowca, którego by traktowanego gorzej. Komedie, dziś uważane za kultowe, ochrzczono wtedy mianem „bareizmu”, co miało oznaczać najgorszy kicz. Co więcej, reżyser zmagał się nie tylko z niechęcią środowiska i krytyków, lecz także z cenzurą. Niewiele brakowało, aby „Miś” z powodu ingerencji, w ogóle nie wszedł na ekrany.

Film udało się uratować dzięki rewolucji „Solidarności”. To w roku 1980 Bareja z reżysera pogardzanego i obrażanego, stał się na chwilę „jedynym polskim komediopisarzem”. – Najpierw poznałem filmy Stanisława Barei, później ludzi którzy z nim pracowali, wreszcie jego życiorys. Niestety nie miałem okazji poznać Barei. Tym bardziej się cieszę, że połączyła nas teraz sztuka. Dla mnie to jedna z najciekawszych biografii i największych indywidualności reżyserskich w naszym kraju. Jego wieloletnia walka o bycie docenionym, nie tylko przez publiczność, ma wymiar niemal tragiczny – mówi Olaf Lubaszenko, grający rolę Stanisława Barei. – To Lenin miał być wiecznie żywy. A tymczasem wiecznie żywy jest Bareja. I jego filmy, które ostatecznie pogrążyły i wyśmiały komunizm. Nic dziwnego, że postać reżysera wyklętego przez władze i własne środowisko fascynuje. Przykładem słuchowisko Mariusza Cieślika. O wielkim niepozornym bohaterze tamtych czasów – dodaje Robert Górski, który gra rolę czarnego charakteru.

– Telewizja i radio są kontrolowane przez władzę, kultura jest cenzurowana, a wszystkie treści muszą najpierw przejść przez ideologiczne sito. Mimo to Barei udaje się przemycać nieco słońca do tej szarej codzienności. Andrzej Wajda nazwał go „jedynym komediopisarzem w naszej kinematografii”. Stanisław Bareja potrafił śmiać się rzeczywistości w twarz, wiedział, że komizm to siła, pod naporem której upadnie każdy reżim. Tworzył gesty oporu „na miarę naszych możliwości”. Czy warto dziś wracać do Barei? Jaka jest zawartość bareizmu we współczesności? Chyba każdy powinien odpowiedzieć sobie na to pytanie sam – podsumowuje reżyser słuchowiska Robert Talarczyk.

„Zupełny Bareja” to przede wszystkim uniwersalna opowieść o artyście poddawanym naciskowi ze strony władzy i otoczenia, który w trudnych warunkach próbuje robić swoje. Nie tracąc ani godności, ani pogody ducha.

Premiera słuchowiska „Zupełny Bareja” Mariusza Cieślika w radiowej Jedynce w sobotę 13 października o godz. 21.05. Obsada: Olaf Lubaszenko (Stanisław Bareja), Robert Górski (urzędnik), Robert Jarociński (cenzor) i Mikołaj Cieślak (Stanisław Tym) oraz: Agnieszka Matysiak, Zbigniew Wróbel i Bartłomiej Błaszczyński. Reżyseria – Robert Talarczyk, realizacja dźwięku – Andrzej Brzoska.

2018/10/07

Sherlock Holmes w Paryżu

Informacja Polskiego Radia Kraków:

"Sherlock Holmes w Paryżu" to słuchowisko nagrane i zrealizowane w Radiu Kraków w styczniu 1970 r.
Autorem opowiadania, na podstawie którego powstało, nie jest jednak Arthur Conan Doyle, a francuski pisarz Maurice Leblanc, twórca cyklu powieści kryminalnych, których bohaterem jest Arsene Lupin - dżentelmen włamywacz. Co ciekawe, w 1951 r. wszystkie utwory tego autora zostały wycofane z polskich bibliotek i objęte cenzurą.

Opowiadanie o konfrontacji brytyjskiego detektywa wszech czasów z francuskim złoczyńcą o nieskazitelnych manierach przetłumaczył zatem sam reżyser słuchowiska - Józef Grotowski.

W obsadzie plejada gwiazd ówczesnych krakowskich scen - m.in. Jerzy Nowak w roli tytułowej, Eugeniusz Fulde jako dr Watson i Jan Nowicki jako Arsene Lupin.
W słuchowisku wystąpili też m.in. Izabela Olszewska, Leszek Herdegen, Wiktor Sadecki, Tadeusz Kwinta i Tadeusz Huk.

Słuchowisko w Radiu Kraków już od poniedziałku, 8 października 2018 roku o 7.10.

2018/10/03

Premiera słuchowiska "Smuga cienia" w radiowej Dwójce w technice binauralnej.

Informacja Polskiego Radia

W najbliższą sobotę 6 października Program 2 Polskiego Radia zaprezentuje premierowo słuchowisko „Smuga cienia” Josepha Conrada w reżyserii Dariusza Błaszczyka. Audycja nagrana została w systemie binauralnym i jest przeznaczona przede wszystkim do słuchania za pomocą słuchawek. Początek o godz. 21.00.

Słuchowisko „Smuga cienia” jest adaptacją słynnej powieści Josepha Conrada, należącej do światowego kanonu literatury. To historia Josepha (w tej roli Piotr Bajtlik), młodego oficera marynarki handlowej, który niespodziewanie dostaje propozycję, by zostać kapitanem statku, którego dotychczasowy dowódca zmarł w tajemniczych okolicznościach. Ma odstawić statek do portu macierzystego, jednak szybko przekonuje się, że jego załoga jest bardzo niezdyscyplinowana i sprawia wiele kłopotów. Dodatkowo niemal wszyscy marynarze, na czele z pierwszym oficerem, Burnsem (Szymon Kuśmider), zapadają na cholerę. Warunki atmosferyczne powodują, że statek stoi na środku oceanu w oczekiwaniu na wiatr, który poniesie ten „pływający cmentarz” w stronę portu destynacji…

W słuchowisku niezwykły duet aktorski stworzyli Piotr Bajtlik i Szymon Kuśmider. Ich swoisty pojedynek znakomicie podkreśla niezwykle transowa muzyka Jacaszka, a także zastosowana przez Andrzeja Brzoskę, reżysera dźwięku słuchowiska, technika nagrań binauralnych. Umożliwia ona kreację i lokalizację przestrzenną wykorzystującą zdolność do przestrzennego odbioru nagrania, a co za tym idzie daje w pełni satysfakcjonujące wrażenia estetyczne. Nadzwyczajny realizm potęguje odbiór treści słuchowiska. Nagrania rejestrowane w systemie binauralnym są przeznaczone przede wszystkim do słuchania za pomocą słuchawek, ale „Smuga cienia” zabrzmi wystarczająco dobrze przez radiowy głośnik. Wobec niespotykanej w historii radia i fonografii skali popularności korzystania ze słuchawek w ostatnich latach, propozycja słuchowiska nagranego binauralnie wychodzi naprzeciw zapotrzebowaniu, a także wzbogaca formę i daje szansę na poszerzenie audytorium.

„Wieczór ze słuchowiskiem”: Joseph Conrad „Smuga cienia”, przekład – Jadwiga Korniłowiczowa, reżyseria – Dariusz Błaszczyk, reżyseria dźwięku – Andrzej Brzoska, opracowanie muzyczne – Krzysztof Dziuba, muzyka – Jacaszek.

Obsada: Piotr Bajtlik (Joseph), Szymon Kuśmider (Burns/Kapitan), Adam Ferency (Kapitan Giles), Paweł Ciołkosz (Ransome), Robert Czebotar (Hamilton), Włodzimierz Press (Kierownik klubu), Henryk Talar (Kapitan Ellis), Tadeusz Borowski (Doktor), Paweł Szczesny (Kapitan Kent), Robert Jarociński (Kapitan Melity), Mirosław Wieprzewski (Sternik Gambrill), Mateusz Kwiecień (Urzędnik Kapitanatu); marynarze: Piotr Piksa, Krzysztof Szczepaniak, Mateusz Weber, Jakub Szydłowski, Szymon Roszak, Przemysław Wyszyński; tragarze malajscy: Dampi, Faisal Nurrachman, Dana Rosyada.

Emisja w radiowej Dwójce w sobotę 6 października, godz. 21.00.

2018/10/01

Prix Italia 2018

Tegoroczna nagroda Prix Italia w kategorii słuchowiska (dramatu radiowego) przyznana została komedii o młodej kobiecie, która szuka miłości na w portalu randkowym. Ta czternastominutowa fikcja pozwala przyjrzeć się poszukiwaniom idealnego partnera. W świecie pełnym możliwości bohaterka okazuje się zepsuta wielorakością wyboru. W komedii tej, autor, młody pisarz, performer, Klaire Fait Grr, wykorzystuje pełną paletę barw audiofonicznych i tworzy dynamiczny, wciągający i rozrywkowy kawałek życia online.
Nagroda Prix Italia 2018 trafiła do Francji, do radia ARTE i Klaire Fait Grr, za słuchowisko ”Mój książę przybędzie” (fr. Mon prince viendra).

Mój książę przybędzie” (fr. "Mon prince viendra", ang. "My Prince will come")
Reżyseria: Klaire fait Grr; produkcja: Silvain Gire; scenariusz: Klaire fait Grr; muzyka: Arnaud Forest; dźwięk: Arnaud Forest; wydawca: Arnaud Forest; producent: ARTE Radio. Słuchowisko wyprodukowano w 2018 roku.

Ponadto za porywający dialog w czasie rzeczywistym, w którym dwie dusze zostają wygnane z Edenu do zamkniętej przestrzeni toalety w sylwestrową noc, Jury Prix Italia 2018 wyróżniło słuchowisko "Od Edenu" Stephena Jonesa za podkreślenie mocy złożonej, doskonale działającej opowieści.

"Od Edenu" (ang. "From Eden")
Reżyseria: Gorretti Slavin; scenariusz: Stephen Jones; dźwięk: Ciaran Cullen; edycja: Ciaran Cullen; występują: Stephen Jones, Seana Kerslake; wydawca: Ann-Marie Power; producent: RTÉ Drama on One; Słuchowisko wyprodukowane w 2018 roku. Słuchowisko było adaptacją sztuki o tym samym tytule.

2018/09/30

"Złote lata" - minisłuchowisko w radiowej Jedynce

Informacja Polskiego Radia.

Od 7 października w audycji "Czas pogody" (ok. godz. 11.45) nadawać będziemy 10-odcinkowy serial pt. "Złote lata". Minisłuchowisko wg. scenariusza Ewy Patrycji Sienkiewicz przygotowuje Teatr Polskiego Radia.

Jak bezpiecznie korzystać ze smartfona? Do czego służy internet? Jak walczyć ze smogiem? Co zrobić, gdy podpisało się złą umowę? Te pytania pojawiały się i ciągle pojawiają w rozmowach seniorów z dziećmi czy wnukami.
"Złote Lata", radiowa opowieść o codziennym życiu pary seniorów w zabawny sposób zwróci uwagę na problemy, z którymi borykają się osoby starsze i co najważniejsze, da odpowiedź na pytanie jak sobie z nimi radzić.
Serial ma aspekt edukacyjny, a jego pomysł powstał w Krajowym Instytucie Gospodarki Senioralnej. - Chcemy zdjąć zasłonę milczenia i zwrócić uwagę na problemy, które napotykają seniorzy próbując odnaleźć się w szybko zmieniającej się rzeczywistości. A jak nie inaczej to zrobić, niż poprzez zabawne słuchowisko, które dzieje się w domu osób, które mogłyby być naszymi sąsiadami? – zaznacza Marzena Rudnicka, prezes KIGS
Główne postaci grają: Elżbieta Gaertner i Mirosław Wieprzewski.
Postała obsada: Barbara Zielińska, Piotr Bajor, Damian Kulec, Wojciech Machnicki, Julia Kołakowska-Bytner, Ewa Kania, Elżbieta Kijowska, Waldemar Barwiński.

2018/09/27

Samotność moja

Informacja Polskiego Radia Rzeszów:

W niedzielę, 30 września PR Rzeszów otworzy kolejny, czwarty już sezon Sceny Teatralnej Polskiego Radia Rzeszów. Trudno wyobrazić sobie, by w roku setnej rocznicy odzyskania niepodległości nie wybrzmiały na niej słowa Cypriana Kamila Norwida. Będzie więc Norwid, będzie Słowacki, poeta - żołnierz zabity w Katyniu - Władysław Sebyła i abp Ignacy Tokarczuk.

Sezon otworzymy spektaklem "Samotność moja". Cyprian Kamil Norwid, pomimo iż miał wielu, "przyjaciół", z grona ówczesnych elit i arystokracji, umierał w samotności, opuszczony przez wszystkich. A w owej słodkiej epoce dziewiętnastego wieku jego przemyślenia i utwory uważane były za zbyt skomplikowane i niezrozumiałe. Cierpiał z powodu traktowania życia i istnienia przez większość społeczeństwa w sposób lekki i konformistyczny. Autorzy programu pt. "Samotność moja" zapraszają do refleksji nad miłością, uczciwością, pięknem, odpowiedzialnością i pracą nad sobą.

Przy pianinie Iwona Toboła, układ tekstu i wykonanie - Artur Pierściński.

2018/09/25

Kryminał Joanny Opiat-Bojarskiej w Radiu Poznań!


Radio Poznań przygotuje słuchowisko na podstawie kryminału znanej pisarki Joanny Opiat-Bojarskiej.

„Gdzie jesteś, Leno?" to wydana w styczniu 2016 roku powieść o zaginięciu studentki anglistyki. Pisarka będzie adaptowała książkę na potrzeby widowiska radiowego.

Ginie studentka anglistyki Lena Pietrzak. Na jej poszukiwania wyruszają Przemysław Burzyński i Michał Majewski. Na światło dzienne wychodzą sekrety, które skomplikują życie komisarzowi Burzyńskiemu.

Dwa miesiące przed opublikowaniem książki zaginęła Ewa Tylman. Pisarka zaprzeczała, że inspirowała się głośną sprawą.

- Dziś podpisaliśmy umowę z panią Joanną Opiat-Bojarską – mówi prokurent Radia Poznań Witold Gładkij. Rozpoczynamy pracę adaptacyjne. Premiera słuchowiska zimą. Czeka nas sporo pracy. Muzykę skomponuje lider poznańskiego zespołu „Snowman" Michał Kowalonek, autor muzyki do słuchowiska Radia Poznań i Radia Szczecin o Powstaniu Wielkopolskim. Premiera tej produkcji 7 listopada.

Radio ogłasza casting dla odtwórców ról studentów. Szukamy utalentowanych aktorów w wieku od 20 do 30 lat. Prosimy o nagranie dowolnych fragmentów prozy i przesłanie próbek na adres: kultura@radiopoznan.fm. Skontaktujemy się z wybranymi osobami.

Joanna Opiat-Bojarska debiutowała w 2011 roku książką pt. „Kto wyłączył mój mózg" (Zysk i Spółka). Jest to zapis zwycięskiej walki z chorobą – paraliżem ciała. Kolejne książki sprzedawały się w ogromnych nakładach. Akcja kryminałów Opiat-Bojarskiej toczy się w Poznaniu lub Łodzi („Niebezpieczna gra").

2018/09/16

Kapral Piotr Konieczka

Słuchowisko Kapral Piotr Konieczka do posłuchania w serwisie Polskiego Radia Poznań.

Piotr Konieczka urodził się 29 kwietnia 1901 roku w Czarżu. Sprowadził się do Brodnej w Wielkopolsce. - Był słabego zdrowia, chorował na płuca. Wtedy tu było jeszcze dobre powietrze, lasy. Został postrzelony, a potem dobity bagnetami - mówi ks. Jerzy Ptach - proboszcz parafii w Śmiłowie.

Na posterunek w Jeziorkach napadli Niemcy z grupy dywersyjnej. Konieczka obsługiwał karabin maszynowy. Dzięki jego postawie żołnierze z posterunku mogli się wycofać. Wszystko wydarzyło się około godziny pierwszej w nocy. Za nim rozpoczął się atak na Westerplatte.
- Piotr Konieczka poległ o godz. 1.40 broniąc Urzędu Celnego w Jeziorkach - mówi Marek Fijałkowski z Muzeum Okręgowego w Pile. - Tego budynku już nie ma, ale mamy go na licznych fotografiach.

- Posługujemy się językiem snu - mówi autor scenariusza i reżyser spektaklu Piotr Świątkowski. - Teatr nie jest dobrym miejscem na dokumentalną rekonstrukcję. Nasz Piotr Konieczka rozmawia z Bogiem o śmierci i nasłuchuje radiowych komunikatów. Planem jest również przestrzeń programu radiowego nadawanego przez stacje w Warszawie, Poznaniu i Berlinie.

Piotr Konieczka został pochowany na cmentarzu w Śmiłowie. Obok niego spoczywa Szczepan Ławniczak - pogranicznik, który zginął kilka godzin później w Zelgniewie. W Kościele w Śmiłowie odprawiona została msza święta w ich intencji.

2018/09/14

"Garbus" Sławomira Mrożka z Joanną Trzepiecińską w radiowej Dwójce

Od maja br. radiowa Dwójka i Teatr Polski w Warszawie prezentują najważniejsze polskie dramaty powstałe po 1918 roku – a to wszystko z okazji 100-lecia Niepodległości. Kolejnym przedstawieniem z cyklu „Polski w Dwójce. Czytamy dramaty stulecia” będzie „Garbus” Sławomira Mrożka. Premiera w niedzielę 16 września o godz. 12.00 na scenie Teatru Polskiego, a emisja na antenie Programu 2 Polskiego Radia oraz na stronie dwojka.polskieradio.pl o godz. 16.00. A już w środę 12 września specjalne wydanie audycji „O wszystkim z kulturą” poświęcone premierze.

Nową realizacją „Garbusa” wraca po latach do tej sztuki – już jako reżyser – Jerzy Schejbal, który w 1981 roku w słynnym przedstawieniu w Teatrze Polskim we Wrocławiu zagrał rolę Barona. – Garbus bardzo dobrze się komponuje z rzeczywistością. Świat się w jakimś sensie rozpada, co jest kwintesencją tego dramatu. Ale jest to też bardzo dowcipna historia. Nie ma nic lepszego jak ironia i dystans do rzeczywistości. Jest tu i śmieszno, i straszno. Mrożek jest mistrzem w tego typu konstrukcjach – mówi o dramacie Jerzy Schejbal.

Sztuka Mrożka z 1975 roku bardzo rzadko gości na deskach polskich teatrów, będąc jednak jedną z najlepszych sztuk tego dramatopisarza. To historia pobytu dwóch par na letnisku. Jednego z mężczyzn, Onka (Adam Cywka), niepokoi to, że właściciel pensjonatu jest garbusem. Strach Onka przed „innym” wykorzystuje Baron, prowokując do coraz to mniej racjonalnych zachowań.

W spektaklu zaprezentuje się znakomita obsada: Joanna Trzepiecińska (Baronowa), Adam Cywka (Baron), Maria Dębska (Onka), Krystian Modzelewski (Onek), Adam Biedrzycki (Garbus), Paweł Krucz (Student), Szymon Kuśmider (Nieznajomy) oraz Jerzy Schejbal (Narrator) – również reżyser spektaklu. Reżyserem dźwięku jest Andrzej Brzoska, a za muzykę odpowiada Miłosz Pękala.

Premiera spektaklu w Teatrze Polskim z udziałem publiczności o godz. 12.00, a emisja na antenie Programu 2 oraz wideo na stronie dwojka.polskieradio.pl i Facebooku Dwójki w niedzielę 16 września o godz. 16.00.

Dramatowi Sławomira Mrożka, jego recepcji, a także realizacjom scenicznym poświęcona będzie również audycja „O wszystkim z kulturą” w środę, 12 września, o godz. 17.30. Gośćmi Małgorzaty Szymankiewicz będą: prof. Barbara Osterloff – teatrolożka, historyk dramatu, a także Jerzy Schejbal – aktor i reżyser spektaklu.

Więcej o cyklu „Polski w Dwójce. Czytamy dramaty stulecia” na stronie: dwojka.polskieradio.pl.

Informacja prasowa Polskiego Radia.

2018/09/08

Sherlock Holmes. Odcienie czerni

W Polskim Radiu Białystok, od poniedziałku do piątku o 9:45 i 22:50 superprodukcja Audioteki - Sherlock Holmes. Odcienie czerni.
W serwisie Radia Białystok można posłuchać odcinków archiwalnych.

Londyn. Początek XXI wieku. Maszyna parowa wyznacza kierunek rozwoju cywilizacji, a potentaci paliw kopalnych rządzą potajemnie miastem. Metropolia tonie w kłębach dymu i dźwiękach dudniących silników. Ocean gęstej mgły przebijają potężne, neogotyckie wieże, które tworzą panoramę miasta odkąd jego bogaci mieszkańcy rzucili się w szaloną pogoń za czystym powietrzem. Najniższe poziomy, odgrodzone od reszty miasta pilnie strzeżonymi śluzami, zamieszkuje biedota, przestępcy chwytający się szemranych interesów i imigranci handlujący egzotycznymi roślinami. Podziały społeczne i wrogie nastroje narastają.

W przeddzień gigantycznej rewolucji Sherlock i Watson natrafiają na ślad międzynarodowego spisku. Gra toczy się o najwyższą stawkę, a prawda wywróci życie mieszkańców stolicy do góry nogami. Nikomu nie można ufać, nic nie jest takim, jakim się wydaje. Holmes, wyniszczony latami spędzonymi na najniższych poziomach molocha, traci grunt pod nogami. Razem z Watsonem przemierza kolejne kondygnacje miasta, próbując rozwikłać skomplikowaną intrygę. Ich bronią jest wyłącznie dedukcja i… siła mięśni.

Występują:
Narrator – Miłogost Reczek
Sherlock Holems – Robert Więckiewicz
John Watson – Jacek Braciak
Komisarz Lestrade – Andrzej Mastalerz
Premier Bellinger – Mariusz Bonaszewski
Mary Watson – Paulina Holtz
Mycroft Holmes – Adam Bauman
Neville Stclair – Wojciech Paszkowski
James Moriarty – Paweł Iwanicki

W pozostałych rolach:
Ewa Abart, Marek Barbasiewicz, Stanisław Biczysko, Michał Breitenwald, Stanisław Brudny, Mateusz Drozda, Agnieszka Fajlhauer, Leszek Filipowicz, Joanna Gajór, Bartosz Głogowski, Andrzej Hausner, Elżbieta Kijowska-Rozen, Michał Klawiter, Maciej Kowalik, Jan Kulczycki, Weronika Łukaszewska, Wojciech Machnicki, Bartłomiej Magdziarz, Weronika Nockowska, Krzysztof Plewako-Szczerbiński, Włodzimierz Press, Aleksandra Radwan, Roch Siemianowski, Tomasz Sobczak, Milena Staszuk, Bartosz Szpak, Bartosz Wesołowski, Witold Wieliński, Maciej Więckowski, Wojciech Żołądkowicz

Reżyseria i muzyka: Bartosz Szpak
Udźwiękowienie i miks: Szymon Orfin
Realizacja: Studio TORT
Produkcja: Audioteka
(opis z serwisu Audioteka)

2018/09/07

Socjalista, anarchista, antykomunista – Żeromski

Informacja Wrocławskiego Domu Kultury.

8 września, o godz. 17.00 Wrocławski Dom Literatury przyłącza się do ogólnopolskiej i, w swoim założeniu, bardzo słusznej akcji jaką jest Narodowe Czytanie. Pochwalamy przypominanie ważnych dzieł z historii polskiej literatury, wspieramy ideę głośnego czytania.
Akcja Narodowe Czytanie organizowana jest przez Prezydenta RP od 2012 roku. Co roku Para Prezydencka proponuje lektury, do czytania których namawia. W tym roku lekturą Narodowego Czytania jest Przedwiośnie Stefana Żeromskiego. Ponadto, Para Prezydencka proponuje do czytania również 44 teksty Antologii Niepodległości.

Na czytanie Antologii Niepodległości się nie zdecydujemy. Między innymi z powodu wątpliwej wartości literackiej niektórych z zamieszczonych tam pozycji, pominięcia dzieł niezaprzeczalnie wybitnych, zmarginalizowania pisarek i dzieł literackich przedstawicieli mniejszości narodowych. Zupełnie inne odczucia budzi w nas Przedwiośnie. Ostatnia powieść Żeromskiego jest lekturą ważną, wciąż aktualną, wartą przypominania. Dlatego przy współudziale aktorek i aktorów z Teatr Ad Spectatores sprawimy, by w sobotę 8 września Przedwiośnie wybrzmiało na ulicach Wrocławia. W oryginalnej wersji!

A skąd tytuł naszego wydarzenia? Rzecz jasna nieco prowokujemy, ale też zachęcamy do namysłu. I choć Żeromskiego sympatie do ruchów socjalistycznych są powszechnie znane, nie są tajemnicą jego zainteresowania ideami anarchizmu i syndykalizmu, trudno też o drugiego pisarza z jego pokolenia, który by tak otwarcie krytykował komunizm, tak żarliwie przestrzegał przed bolszewizmem (o tym właśnie jest Przedwiośnie!), to nie to w tym wypadku jest najważniejsze. Stefan Żeromski, jego życiorys i twórczość, dobitnie pokazują, że o polskiej literaturze, o Polsce w ogóle, nie da się mówić używając uproszczeń czy wartościujących etykiet. I na to też chcemy zwrócić uwagę.

A sam autor o powieści mówił tak: W Przedwiośniu najdobitniej, potępiałem rzezie i kaźnie bolszewickie. Nikogo nie wzywałem na drogę komunizmu, lecz za pomocą tego utworu literackiego usiłowałem, o ile to jest możliwe, zabiec drogę komunizmowi, ostrzec, przerazić, odstraszyć.

Przedwiośnie w formie słuchowiska w sobotę, 8 września, o godz. 17:00 na Rynku i Przejściu Garncarskim we Wrocławiu. Wstęp wolny.

2018/09/06

7 słuchowisk na 70-lecie Empiku

Informacja z portalu wirtualnywydawca.pl.

Siedem słuchowisk zrealizowanych przez Empik we współpracy z Biblioteką Akustyczną to element kulturalnych obchodów 70–lecia firmy. Realizowane na żywo w siedmiu miastach w Polsce: Katowicach, Wrocławiu, Poznaniu, Sopocie, Łodzi, Warszawie i Krakowie, powstają w oparciu o najciekawsze teksty polskiej prozy ostatnich siedmiu dziesięcioleci. Każde przedstawienie związane jest z kolejną dekadą, w której działał Klub Międzynarodowej Prasy i Książki a później jego spadkobierca: Empik. Cykl wydarzeń rozpoczął „Zły” Leopolda Tyrmanda, zaprezentowany szerokiej publiczności podczas tegorocznej edycji OFF Festivalu w Katowicach. Kuratorką projektu jest Sylwia Chutnik.

Z okazji swoich 70.urodzin Empik zabiera miłośników kultury i polskiej literatury w niezwykłą podróż w czasie. Każde słuchowisko będzie odgrywane na żywo tylko raz, co pozwoli poczuć wyjątkową magię i ulotność teatru. Aktorki i aktorzy, którzy na co dzień pracują przy realizowaniu tego rodzaju nagrań oraz przy produkcji audiobooków dla Biblioteki Akustycznej, zaprezentują przed publicznością kultowe teksty ostatniego siedemdziesięciolecia w wersji live. Premierowe słuchowisko, na które złożyły się fragmenty powieści „Zły” Leopolda Tyrmanda odbyło się w Kawiarni Literackiej, podczas OFF Festivalu w Katowicach. To właśnie na Śląsku zaprezentowano pierwszy tekst w wersji live, pokazując Warszawę lat 50.

Słuchowiska są nieodłącznie związane z historią polskiej radiofonii. To wyjątkowe doświadczenie, w którym za sprawą wzroku i słuchu, poruszamy umysł i przenosimy się do świata, gdzie dźwięk towarzyszy słowu. – „Niewidoczność” aktorów i świata przedstawionego daje nam wiele wolności, możemy wreszcie zamknąć oczy i uruchomić wyobraźnię. Choć wydaje się, że słuchowisko jako gatunek zniknęło, wyparte przez seriale, telewizję na życzenie i internetowe wideo, to wciąż istnieje grupa zapaleńców, która dba o radiowy teatr, realizując setki nowych adaptacji – podkreśla Sylwia Chutnik.

Poruszając się przez kolejne dekady, słuchacze empikowego cyklu będą mieli okazję przenieść się w czasie i wziąć udział w wyjątkowej lekcji historii. W Sopocie uczestnicy przeniosą się do lat 40. wraz ze Stanisławem Lemem za sprawą słuchowiska „Szpital Przemienienia”. W Warszawie pozornie stabilne lata 60. przypomni słuchowisko według „Pięknych dwudziestoletnich” Marka Hłaski. Kolejny przystanek na mapie to Łódź, gdzie za sprawą „Szumów, zlepów i ciągów” Mirona Białoszewskiego publiczność na nowo odkryje świat propagandy, sukcesu i zagubienia w latach siedemdziesiątych. Ikonicznym tekstem dla lat 80. stanie się zaś „Drzewo” Wiesława Myśliwskiego, a dzięki zrealizowanemu w Poznaniu na jego bazie słuchowisku, na żywo będzie można poczuć PRL-owski wiatr zmian. We Wrocławiu powrót do lat 90. zapewni Olga Tokarczuk i wybrane fragmenty z jej książki „Prawiek i inne czasy”, natomiast w Krakowie przełomowe lata dwutysięczne poczujemy dzięki słuchowisku na podstawie „Wojny polsko-ruskiej pod flagą biało-czerwoną” Doroty Masłowskiej.

Cykl słuchowisk przygotowanych przez Empik to nie lada gratka dla wszystkich fanów literatury oraz historii. Przedstawienia realizowane na żywo to bazująca na najlepszej prozie i przez jej pryzmat snuta opowieść o 70 latach z kulturą, o tym jak przez ten czas kształtowała się i zmieniała, ale również poruszała i wpływała na jej odbiorców, w tym klientów Empiku. Wstęp na wszystkie wydarzenia jest wolny. Dodatkowo, słuchowiska będą także transmitowane na żywo na profilu Empik na Facebooku.

Program słuchowisk:

7 września 2018 roku, godz. 19:00
Barbara we Wrocławiu
Lata dziewięćdziesiąte: tanio kupię, drogo sprzedam.
Olga Tokarczuk „Prawiek i inne czasy

19 września 2018 roku, godz. 19:00
Klub SPATiF w Sopocie
Lata czterdzieste: powojenny zamęt.
Stanisław Lem „Szpital Przemienienia” (trylogia „Czas Nieutracony”)

11 października 2018 roku, godz. 19:00
Klub SPATiF W Warszawie
Lata sześćdziesiąte: nasza mała stabilizacja.
Marek Hłasko „Piękni dwudziestoletni

27 października 2018 roku, godz. 19:00
Karków
Lata dwutysięczne: millenialsi.
Dorota Masłowska „Wojna polsko-ruska pod flagą biało-czerwoną

12 listopada 2018 roku, godz. 19:00
Pawilon w Poznaniu
Lata osiemdziesiąte: wind of change.
Wiesław Myśliwski „Drzewo

22 listopada 2018 roku, godz. 19:00
Niebostan w Łodzi
Lata siedemdziesiąte: propaganda sukcesu i zagubienie.
Miron Białoszewski „Szumy, zlepy, ciągi

2018/09/04

Księga dżungli

W Polskim Radiu Łódź w wakacyjne poranki można było posłuchać klasyki w wydaniu książki audio.

Księga dżungli to zbiór opowiadań autorstwa angielskiego pisarza i noblisty Rudyarda Kiplinga. Opowiadań wchodzących w skład zbioru będzie można słuchać od poniedziałku 25 czerwca b.r.

Premierowe odcinki o 9.45, powtórka o 14.45. Czyta Dorota Kiełkowicz.

"Księga dżungli" składa się z siedmiu rozdziałów. Trzy pierwsze (Bracia Mowgliego, Łowy węża Kaa i Tygrys, tygrys !) opowiadają o losach Mowgliego, chłopca wychowanego przez wilki. Został on odbity tygrysowi, Shere Khanowi, i przyjęty do wilczej gromady. Nauczył się języka zwierząt i praw dżungli. Opiekują się nim przybrani wilczy rodzice oraz pantera Bagheera, która już na początku złożyła za niego okup w postaci byka. Jego nauczycielem jest niedźwiedź Baloo.

Mowgli dorasta wśród przyjaciół, ale liczy się z tym, że kiedyś będzie musiał rozprawić się z kulawym tygrysem, który nie daruje mu, że został ocalony przez wilki. Po latach tygrysiej "propagandy" młodsze wilki okazują Mowgliemu mniej sympatii. Gdy przyjazny mu wilk Akela przestaje być przywódcą stada, Mowgli zostaje zmuszony do odejścia do ludzkiej wsi. Po tym jednak, gdy udaje mu się zabić prześladowcę – tygrysa Shere Khana – zabobonni wieśniacy sprawiają, że Mowgli musi wrócić do dżungli.

Archiwalnych odcinków można posłuchać w serwisie Polskiego Radia Łódź.

2018/09/02

Dr Jekyll i Mr Hyde

Od poniedziałku, 3 września 2018 roku w Radiu Kraków od poniedziałku do piątku o godz. 7.20 (powtórzenie następnego dnia o 6.20) słuchowisko z 1968 roku na podstawie powieści Roberta Louisa Stevensona "Dr Jekyll i Mr Hyde".

Adaptacja i reżyseria Józef Grotowski. W słuchowisku usłyszymy głosy m.in. Leszka Herdegena, Jerzego Nowaka, Tadeusza Szybowskiego, Eugeniusza Fulde, Romana Stankiewicza i Jerzego Treli.

Słuchowisko "Dr Jekyll i Mr Hyde" to najstarsze słuchowisko w Radiu Kraków z udziałem Jerzego Treli. Trela w latach 70. wystąpił słuchowiskach na podstawie powieści Stanisława Lema: „Solaria”, „Maska”, „Kalkulator”.
Aktor często współpracował z Romaną Bobrowską, dlatego też - jak mówił odbierając statuetkę - to nagroda dla niego osobiście bardzo ważna i szczególna. Jego najnowsze role dla Radia Kraków to Wernyhora w słuchowisku „Wesele” w reżyserii Andrzeja Seweryna, które zrealizowane zostało z okazji 85-lecia radia oraz rola Konrada w słuchowisku „Sceny z Wyzwolenia Stanisława Wyspiańskiego” w reżyserii Agaty Dudy-Gracz, którego premiera w lutym 2017 roku zainaugurowała obchody jubileuszu 90-lecia Radia Kraków.

Informacja Polskiego Radia Kraków.

2018/08/30

Kariera Nikodema Dyzmy

Dziś postanowiłem sięgnąć do audiobooka. Kariera Nikodema Dyzmy w interpretacji Jerzego Bończaka. Nagranie z 2010 roku. Niedawno można było posłuchać na antenie Radia Literatura, a dziś w serwisie Polskiego Radia.

Warszawa, lat dwudziestych XX w. Czasy Wielkiego Kryzysu. Bezrobotny Dyzma, prowincjusz z Kresów, przebywa w Warszawie szukając pracy. Chce zostać fordanserem w nocnym klubie lub ewentualnie portierem w hotelu. Niegdyś miał dobrze płatną pracę na poczcie, ale teraz wyjechał do stolicy w poszukiwaniu lepszej posady. W Warszawie dorabia sobie grając na mandolinie w barach i knajpach, ale ma z tego kiepski zarobek. Do jego wymarzonej pracy fordansera nie chcą go przyjąć. Pewnego razu Dyzma znajduje przypadkowo zaproszenie na ważny raut i, chcąc nie chcąc, korzysta z okazji. Podczas jednego wieczoru z nieznanego nikomu prostego człowieka (prostaka?) przemienia się w osobę, z którą trzeba się liczyć i którą warto mieć po swojej stronie.

Powieść Dołęgi-Mostowicza ma już przeszło 80 lat, jednak temat politykierów, politycznej obłudy, cynizmu i nepotyzmu, awansu tych, którzy, wydawałoby się, awansować nie powinni, wydaje się ponadczasowy.