Strony

2018/10/21

Niewidzialny człowiek

Nowe słuchowisko w Radiu Kraków. Już od poniedziałku o 8.50 Niewidzialny człowiek. Słuchowisko z 1967 r. wg powieści H.G. Wellsa.
Utalentowany fizyk odkrywa skomplikowaną przemianę fizyko-chemiczną. Sam przeprowadza na sobie niesamowity eksperyment i ponosi jego poważne konsekwencje...

Pióro autora jest doskonałą rekomendacją, podobnie jak reżyseria Józefa Grotowskiego i wspaniała obsada. Do galerii głosów sprzed półwiecza dołączą tym razem m.in. niezapomniany Marek Walczewski w roli Nieznajomego i kochany przez wszystkich nestor ekranów i scen Franciszek Pieczka jako zegarmistrz Henfrey.

Obsada:
Nieznajomy - Marek Walczewski Joanna Hall, właścicielka gospody - Antonina Barczewska Millie - Izabela Olszewska Zegarmistrz Henfrey - Franciszek Pieczka Jeremiasz Hall - Marian Jastrzębski Narrator - Jerzy Nowak.

Więcej w serwisie Radia Kraków.

2018/10/19

Prix Europa 2018

W piątek, 19 października ogłoszono laureatów festiwalu Prix Europa 2018.

W kategorii Najlepsze słuchowisko roku zwyciężyło The Chosen One zgłszone przez Goldhawk Productions. Słuchowisko wyprodukowano dla BBC Radio 4.
Specjalne wyróżnienie otrzymało słuchowisko Run Uje Run / Spring Uje, Spring zgłoszone przez Sveriges Radio – SR (Szwecja).

W tej samej kategorii wyróżniono także:
- Almost a Party - Schweizer Radio und Fernsehen - SRF /SRG SSR (Szwajcaria),
- My Prince Will Come  - ARTE Radio (Francja),
- The Bride’s Shoes - Österreichischer Rundfunk – ORF Ö1 (Austria).

W kategorii Najlepszy serial słuchowiskowy, która jest sponsorowana przez norweskie radio NRK, zwyciężyło The Thing With Liv / Det med Liv zgłoszone przez Danish Broadcasting Corporation – DR (Dania).
Specjalne wyróżnienie otrzymało Into My Dream zgłoszone także przez Danish Broadcasting Corporation – DR (Dania).

W tej samej kategorii wyróżniona również:
- The Murderer’s Ape - Sveriges Radio – SR (Szwecja),
- Corentin Tréguier’s - Radio France (Francja),
- Amazing Expedition to Congo Natasha’s Dream - GITIS Russian Institute of Theater Art (Rosja).

2018/10/18

Radiowa Dwójka wspomina Krzysztofa Zaleskiego w 10. rocznicę śmierci

Informacja prasowa Polskiego Radia.

20 października mija 10. rocznica śmierci Krzysztofa Zaleskiego – wybitnego reżysera, aktora, a także dyrektora Programu 2 Polskiego Radia i Teatru Polskiego Radia. Z tej okazji radiowa Dwójka przygotowała audycje, które przypomną tego wyjątkowego twórcę.

Krzysztof Zaleski (1948-2008) na przełomie lat 70. i 80. stał się czołowym aktorem kina moralnego niepokoju. Mimo braku wykształcenia aktorskiego, nierzadko otrzymywał znaczące role w filmach Janusza Kijowskiego i Janusza Zaorskiego, którzy w specjalnej audycji wspomnieniowej Małgorzaty Szymankiewicz i Elżbiety Łukomskiej opowiedzą o jego samorodnym talencie aktorskim. Tego wszechstronnego artystę i jego dokonania wspominać będzie również rodzina oraz przyjaciele i współpracownicy.

Jego spektakularny debiut teatralny czyli „Ślub” Witolda Gombrowicza w kole naukowym przy warszawskiej szkole teatralnej (1974) zapoczątkował poważne zainteresowanie teatrem i dramatem, dla których Zaleski porzucił studia doktoranckie w Instytucie Badań Literackich PAN. Ten intensywny, pełen żywych dyskusji artystycznych czas przywołają m.in. Maria Pakulnis, Krystyna Tkacz i Adam Ferency.

Początek audycji specjalnej poświęconej Krzysztofowi Zaleskiemu na antenie Dwójki w sobotę 20 października o godz. 12.00.

Warto pamiętać również, że Zaleski w Teatrze Polskiego Radia (od 2006 roku był dyrektorem Teatru Polskiego Radia, a od 2007 do 2008 – dyrektorem i redaktorem naczelnym Programu 2 Polskiego Radia) wyreżyserował ponad 20 słuchowisk, w znaczący sposób przyczyniając się do odnowy formuły słuchowiska poetyckiego. Wielkim tematem jego radiowej twórczości była także Warszawa.

W sobotni wieczór Program 2 przypomni słuchowisko „Miasto” z 2005 roku według prozy Marka Nowakowskiego, w którym powracał do dawnej stolicy, miasta swojej młodości. W słuchowisku wystąpią w nim m.in. Marian Opania, Kazimierz Kaczor, Zdzisław Wardejn i Henryk Talar. Początek o godzinie 19.00.

2018/10/16

Piotr Fronczewski czyta w radiowej Trójce ostatnią książkę Janusza Głowackiego

Informacja prasowa Polskiego Radia.

Zmarł niewiele ponad rok temu. Do końca jednak pisał, czego efektem jego ostatnia, bardzo osobista i poruszająca książka – „Bezsenność w czasie karnawału”, która ukazała się w sprzedaży w poniedziałek 15 października. Również od dziś pośmiertnego dzieła Janusza Głowackiego – w znakomitej, aktorskiej interpretacji Piotra Fronczewskiego – będzie można posłuchać w Programie 3 Polskiego Radia.

Bezsenność w czasie karnawału” to – nawiązująca formą do słynnej autobiograficznej opowieści „Z głowy” – narracja o współczesnej Polsce, pełna charakterystycznych dla Głowackiego reminiscencji z życia i kariery autora w Polsce i w Nowym Jorku. Miejscami dowcipna, ironiczno-sarkastyczna w tonie, gdzie indziej uderzająca w nutę tragizmu, bardzo osobista i poruszająca książka. Składają się na nią ostatnie prozatorskie zapiski autora, nad którymi pracował równolegle z pisaniem scenariusza do głośnego filmu „Zimna wojna” Pawła Pawlikowskiego. „Bezsenność w czasie karnawału” rozpoczyna się w zimową noc karnawałową 2017 roku. Autor, siedząc przy oknie swojego mieszkania na ulicy Bednarskiej, wsłuchuje się w odgłosy dochodzące z miasta, po czym postanawia zasznurować buty i ruszyć przez zaśnieżoną Warszawę. Po drodze zaczyna wspominać życie tak tutaj, jak i za oceanem…

– Spotykamy w ostatniej książce Głowackiego, tworzonej do samego końca, postaci i miejsca, znane już z poprzednich prac. Jest to jednak książka prawie 80-letniego człowieka, obok więc ironii i autoironii, swoistego poczucia humoru, zaprawionego sarkazmem, charakterystycznych dla jego prozy, pojawia się ton tragiczny – jest tu miejsce dla goryczy – mówi Barbara Marcinik z Trójki, autorka radiowej adaptacji „Bezsenności w czasie karnawału”.

Jak wiadomo, język Janusza Głowackiego bywa dosadny, co nie ułatwia zaprezentowania jego tekstów w „pełnej krasie”. – Autor wybrał na czytającego jego książki Piotra Fronczewskiego i w jego interpretacji nawet słowa uchodzące za wulgarne nie brzmią wulgarnie, ale cytując je postaramy się zbytnio nie przesadzić – dodaje Barbara Marcinik przypominając, że Piotr Fronczewski przyjął już po raz trzeci zaproszenie do przeczytania w Trójce fragmentów książki Janusza Głowackiego.

Warto też zauważyć, że jego ostatnią książkę przygotowała do druku wdowa po artyście, Olena Leonenko-Głowacka, która jest również autorką oprawy muzycznej radiowej adaptacji dzieła.

Emisja „Bezsenności w czasie karnawału” w odcinkach w Programie 3 Polskiego Radia od 15 października codziennie (od poniedziałku do czwartku) o godz. 20.50.

2018/10/15

Prix Europa 2018. Przesłuchania

W niedzielę, 14 października b.r. rozpoczął się festiwal Prix Europa 2018. Po raz pierwszy nagrody w dziedzinie sztuk radiowych i telewizyjnych wręczono w 1987 roku. Festiwal jest organizowany przez Parlament Europejski i Komisję Europejską. Dziś wyrósł na najbardziej uznawany europejski festiwal radiowy, który dba o dziedzictwo europejskie i różnorodność kulturową Europy.
Dziś nagradzane są najlepsze europejskie produkcje telewizyjne, radiowe i internetowe, co ma służyć ich popularyzacji w całej Europie oraz wspieranie ich dystrybucji - w celu zbliżenia narodów, społeczeństw, regionów i obywateli.

W tym roku tylko jedna produkcja pochodzi z Polski. Jest to "Dziewczynka" - słuchowisko Marty Rebzdy. Tekst powstał na podstawie książki Alony Frankel o tym samym tytule oraz rozmów z autorką, których obszerne fragmenty znalazły się w słuchowisku. Reżyseria radiowa Waldemara Modestowicza. W roli tytułowej Justyna Kowalska.

2018/10/12

Premiera słuchowiska "Zupełny Bareja" w radiowej Jedynce

Informacja prasowa Polskiego Radia.

„Miś” Stanisława Barei wszedł na ekrany polskich kin w roku 1981 i z miejsca zyskał status filmu kultowego. Teraz, po 37 latach od premiery, Mariusz Cieślik w słuchowisku, przygotowanym dla Teatru Polskiego Radia, postanowił opowiedzieć o kulisach powstania polskiej komedii wszech czasów. Premiera „Zupełnego Barei” w radiowej Jedynce w sobotę 13 października o godz. 21.05. W roli tytułowej – Olaf Lubaszenko.

„Zupełny Bareja” to pierwsza sztuka osnuta wokół biografii twórcy „Misia” – opowieść oparta na faktach, rozgrywająca się na przełomie lat 70. i 80. Większość wydarzeń opisanych w słuchowisku rzeczywiście miała miejsce. – Stanisław Bareja naprawdę przemycał z zagranicy powielacz dla podziemnego wydawnictwa NOW-a. Naprawdę ulokował w swoim domu nielegalną drukarnię. I naprawdę w przerwie pomiędzy dwoma kolaudacjami „Misia” cudem uniknął śmierci w wypadku samochodowym – mówi Mariusz Cieślik.

Ale w tle wydarzeń „Zupełnego Barei” toczy się też wielka historia. Pomiędzy pokazem filmu dla cenzury (czerwiec 1980), a ministerialną kolaudacją (wrzesień 1980) rodzi się „Solidarność”. Ta zmiana ma wpływ również na życie Barei. W czasach PRL-u nie było chyba filmowca, którego by traktowanego gorzej. Komedie, dziś uważane za kultowe, ochrzczono wtedy mianem „bareizmu”, co miało oznaczać najgorszy kicz. Co więcej, reżyser zmagał się nie tylko z niechęcią środowiska i krytyków, lecz także z cenzurą. Niewiele brakowało, aby „Miś” z powodu ingerencji, w ogóle nie wszedł na ekrany.

Film udało się uratować dzięki rewolucji „Solidarności”. To w roku 1980 Bareja z reżysera pogardzanego i obrażanego, stał się na chwilę „jedynym polskim komediopisarzem”. – Najpierw poznałem filmy Stanisława Barei, później ludzi którzy z nim pracowali, wreszcie jego życiorys. Niestety nie miałem okazji poznać Barei. Tym bardziej się cieszę, że połączyła nas teraz sztuka. Dla mnie to jedna z najciekawszych biografii i największych indywidualności reżyserskich w naszym kraju. Jego wieloletnia walka o bycie docenionym, nie tylko przez publiczność, ma wymiar niemal tragiczny – mówi Olaf Lubaszenko, grający rolę Stanisława Barei. – To Lenin miał być wiecznie żywy. A tymczasem wiecznie żywy jest Bareja. I jego filmy, które ostatecznie pogrążyły i wyśmiały komunizm. Nic dziwnego, że postać reżysera wyklętego przez władze i własne środowisko fascynuje. Przykładem słuchowisko Mariusza Cieślika. O wielkim niepozornym bohaterze tamtych czasów – dodaje Robert Górski, który gra rolę czarnego charakteru.

– Telewizja i radio są kontrolowane przez władzę, kultura jest cenzurowana, a wszystkie treści muszą najpierw przejść przez ideologiczne sito. Mimo to Barei udaje się przemycać nieco słońca do tej szarej codzienności. Andrzej Wajda nazwał go „jedynym komediopisarzem w naszej kinematografii”. Stanisław Bareja potrafił śmiać się rzeczywistości w twarz, wiedział, że komizm to siła, pod naporem której upadnie każdy reżim. Tworzył gesty oporu „na miarę naszych możliwości”. Czy warto dziś wracać do Barei? Jaka jest zawartość bareizmu we współczesności? Chyba każdy powinien odpowiedzieć sobie na to pytanie sam – podsumowuje reżyser słuchowiska Robert Talarczyk.

„Zupełny Bareja” to przede wszystkim uniwersalna opowieść o artyście poddawanym naciskowi ze strony władzy i otoczenia, który w trudnych warunkach próbuje robić swoje. Nie tracąc ani godności, ani pogody ducha.

Premiera słuchowiska „Zupełny Bareja” Mariusza Cieślika w radiowej Jedynce w sobotę 13 października o godz. 21.05. Obsada: Olaf Lubaszenko (Stanisław Bareja), Robert Górski (urzędnik), Robert Jarociński (cenzor) i Mikołaj Cieślak (Stanisław Tym) oraz: Agnieszka Matysiak, Zbigniew Wróbel i Bartłomiej Błaszczyński. Reżyseria – Robert Talarczyk, realizacja dźwięku – Andrzej Brzoska.

2018/10/07

Sherlock Holmes w Paryżu

Informacja Polskiego Radia Kraków:

"Sherlock Holmes w Paryżu" to słuchowisko nagrane i zrealizowane w Radiu Kraków w styczniu 1970 r.
Autorem opowiadania, na podstawie którego powstało, nie jest jednak Arthur Conan Doyle, a francuski pisarz Maurice Leblanc, twórca cyklu powieści kryminalnych, których bohaterem jest Arsene Lupin - dżentelmen włamywacz. Co ciekawe, w 1951 r. wszystkie utwory tego autora zostały wycofane z polskich bibliotek i objęte cenzurą.

Opowiadanie o konfrontacji brytyjskiego detektywa wszech czasów z francuskim złoczyńcą o nieskazitelnych manierach przetłumaczył zatem sam reżyser słuchowiska - Józef Grotowski.

W obsadzie plejada gwiazd ówczesnych krakowskich scen - m.in. Jerzy Nowak w roli tytułowej, Eugeniusz Fulde jako dr Watson i Jan Nowicki jako Arsene Lupin.
W słuchowisku wystąpili też m.in. Izabela Olszewska, Leszek Herdegen, Wiktor Sadecki, Tadeusz Kwinta i Tadeusz Huk.

Słuchowisko w Radiu Kraków już od poniedziałku, 8 października 2018 roku o 7.10.

2018/10/03

Premiera słuchowiska "Smuga cienia" w radiowej Dwójce w technice binauralnej.

Informacja Polskiego Radia

W najbliższą sobotę 6 października Program 2 Polskiego Radia zaprezentuje premierowo słuchowisko „Smuga cienia” Josepha Conrada w reżyserii Dariusza Błaszczyka. Audycja nagrana została w systemie binauralnym i jest przeznaczona przede wszystkim do słuchania za pomocą słuchawek. Początek o godz. 21.00.

Słuchowisko „Smuga cienia” jest adaptacją słynnej powieści Josepha Conrada, należącej do światowego kanonu literatury. To historia Josepha (w tej roli Piotr Bajtlik), młodego oficera marynarki handlowej, który niespodziewanie dostaje propozycję, by zostać kapitanem statku, którego dotychczasowy dowódca zmarł w tajemniczych okolicznościach. Ma odstawić statek do portu macierzystego, jednak szybko przekonuje się, że jego załoga jest bardzo niezdyscyplinowana i sprawia wiele kłopotów. Dodatkowo niemal wszyscy marynarze, na czele z pierwszym oficerem, Burnsem (Szymon Kuśmider), zapadają na cholerę. Warunki atmosferyczne powodują, że statek stoi na środku oceanu w oczekiwaniu na wiatr, który poniesie ten „pływający cmentarz” w stronę portu destynacji…

W słuchowisku niezwykły duet aktorski stworzyli Piotr Bajtlik i Szymon Kuśmider. Ich swoisty pojedynek znakomicie podkreśla niezwykle transowa muzyka Jacaszka, a także zastosowana przez Andrzeja Brzoskę, reżysera dźwięku słuchowiska, technika nagrań binauralnych. Umożliwia ona kreację i lokalizację przestrzenną wykorzystującą zdolność do przestrzennego odbioru nagrania, a co za tym idzie daje w pełni satysfakcjonujące wrażenia estetyczne. Nadzwyczajny realizm potęguje odbiór treści słuchowiska. Nagrania rejestrowane w systemie binauralnym są przeznaczone przede wszystkim do słuchania za pomocą słuchawek, ale „Smuga cienia” zabrzmi wystarczająco dobrze przez radiowy głośnik. Wobec niespotykanej w historii radia i fonografii skali popularności korzystania ze słuchawek w ostatnich latach, propozycja słuchowiska nagranego binauralnie wychodzi naprzeciw zapotrzebowaniu, a także wzbogaca formę i daje szansę na poszerzenie audytorium.

„Wieczór ze słuchowiskiem”: Joseph Conrad „Smuga cienia”, przekład – Jadwiga Korniłowiczowa, reżyseria – Dariusz Błaszczyk, reżyseria dźwięku – Andrzej Brzoska, opracowanie muzyczne – Krzysztof Dziuba, muzyka – Jacaszek.

Obsada: Piotr Bajtlik (Joseph), Szymon Kuśmider (Burns/Kapitan), Adam Ferency (Kapitan Giles), Paweł Ciołkosz (Ransome), Robert Czebotar (Hamilton), Włodzimierz Press (Kierownik klubu), Henryk Talar (Kapitan Ellis), Tadeusz Borowski (Doktor), Paweł Szczesny (Kapitan Kent), Robert Jarociński (Kapitan Melity), Mirosław Wieprzewski (Sternik Gambrill), Mateusz Kwiecień (Urzędnik Kapitanatu); marynarze: Piotr Piksa, Krzysztof Szczepaniak, Mateusz Weber, Jakub Szydłowski, Szymon Roszak, Przemysław Wyszyński; tragarze malajscy: Dampi, Faisal Nurrachman, Dana Rosyada.

Emisja w radiowej Dwójce w sobotę 6 października, godz. 21.00.

2018/10/01

Prix Italia 2018

Tegoroczna nagroda Prix Italia w kategorii słuchowiska (dramatu radiowego) przyznana została komedii o młodej kobiecie, która szuka miłości na w portalu randkowym. Ta czternastominutowa fikcja pozwala przyjrzeć się poszukiwaniom idealnego partnera. W świecie pełnym możliwości bohaterka okazuje się zepsuta wielorakością wyboru. W komedii tej, autor, młody pisarz, performer, Klaire Fait Grr, wykorzystuje pełną paletę barw audiofonicznych i tworzy dynamiczny, wciągający i rozrywkowy kawałek życia online.
Nagroda Prix Italia 2018 trafiła do Francji, do radia ARTE i Klaire Fait Grr, za słuchowisko ”Mój książę przybędzie” (fr. Mon prince viendra).

Mój książę przybędzie” (fr. "Mon prince viendra", ang. "My Prince will come")
Reżyseria: Klaire fait Grr; produkcja: Silvain Gire; scenariusz: Klaire fait Grr; muzyka: Arnaud Forest; dźwięk: Arnaud Forest; wydawca: Arnaud Forest; producent: ARTE Radio. Słuchowisko wyprodukowano w 2018 roku.

Ponadto za porywający dialog w czasie rzeczywistym, w którym dwie dusze zostają wygnane z Edenu do zamkniętej przestrzeni toalety w sylwestrową noc, Jury Prix Italia 2018 wyróżniło słuchowisko "Od Edenu" Stephena Jonesa za podkreślenie mocy złożonej, doskonale działającej opowieści.

"Od Edenu" (ang. "From Eden")
Reżyseria: Gorretti Slavin; scenariusz: Stephen Jones; dźwięk: Ciaran Cullen; edycja: Ciaran Cullen; występują: Stephen Jones, Seana Kerslake; wydawca: Ann-Marie Power; producent: RTÉ Drama on One; Słuchowisko wyprodukowane w 2018 roku. Słuchowisko było adaptacją sztuki o tym samym tytule.

2018/09/30

"Złote lata" - minisłuchowisko w radiowej Jedynce

Informacja Polskiego Radia.

Od 7 października w audycji "Czas pogody" (ok. godz. 11.45) nadawać będziemy 10-odcinkowy serial pt. "Złote lata". Minisłuchowisko wg. scenariusza Ewy Patrycji Sienkiewicz przygotowuje Teatr Polskiego Radia.

Jak bezpiecznie korzystać ze smartfona? Do czego służy internet? Jak walczyć ze smogiem? Co zrobić, gdy podpisało się złą umowę? Te pytania pojawiały się i ciągle pojawiają w rozmowach seniorów z dziećmi czy wnukami.
"Złote Lata", radiowa opowieść o codziennym życiu pary seniorów w zabawny sposób zwróci uwagę na problemy, z którymi borykają się osoby starsze i co najważniejsze, da odpowiedź na pytanie jak sobie z nimi radzić.
Serial ma aspekt edukacyjny, a jego pomysł powstał w Krajowym Instytucie Gospodarki Senioralnej. - Chcemy zdjąć zasłonę milczenia i zwrócić uwagę na problemy, które napotykają seniorzy próbując odnaleźć się w szybko zmieniającej się rzeczywistości. A jak nie inaczej to zrobić, niż poprzez zabawne słuchowisko, które dzieje się w domu osób, które mogłyby być naszymi sąsiadami? – zaznacza Marzena Rudnicka, prezes KIGS
Główne postaci grają: Elżbieta Gaertner i Mirosław Wieprzewski.
Postała obsada: Barbara Zielińska, Piotr Bajor, Damian Kulec, Wojciech Machnicki, Julia Kołakowska-Bytner, Ewa Kania, Elżbieta Kijowska, Waldemar Barwiński.

2018/09/27

Samotność moja

Informacja Polskiego Radia Rzeszów:

W niedzielę, 30 września PR Rzeszów otworzy kolejny, czwarty już sezon Sceny Teatralnej Polskiego Radia Rzeszów. Trudno wyobrazić sobie, by w roku setnej rocznicy odzyskania niepodległości nie wybrzmiały na niej słowa Cypriana Kamila Norwida. Będzie więc Norwid, będzie Słowacki, poeta - żołnierz zabity w Katyniu - Władysław Sebyła i abp Ignacy Tokarczuk.

Sezon otworzymy spektaklem "Samotność moja". Cyprian Kamil Norwid, pomimo iż miał wielu, "przyjaciół", z grona ówczesnych elit i arystokracji, umierał w samotności, opuszczony przez wszystkich. A w owej słodkiej epoce dziewiętnastego wieku jego przemyślenia i utwory uważane były za zbyt skomplikowane i niezrozumiałe. Cierpiał z powodu traktowania życia i istnienia przez większość społeczeństwa w sposób lekki i konformistyczny. Autorzy programu pt. "Samotność moja" zapraszają do refleksji nad miłością, uczciwością, pięknem, odpowiedzialnością i pracą nad sobą.

Przy pianinie Iwona Toboła, układ tekstu i wykonanie - Artur Pierściński.

2018/09/25

Kryminał Joanny Opiat-Bojarskiej w Radiu Poznań!


Radio Poznań przygotuje słuchowisko na podstawie kryminału znanej pisarki Joanny Opiat-Bojarskiej.

„Gdzie jesteś, Leno?" to wydana w styczniu 2016 roku powieść o zaginięciu studentki anglistyki. Pisarka będzie adaptowała książkę na potrzeby widowiska radiowego.

Ginie studentka anglistyki Lena Pietrzak. Na jej poszukiwania wyruszają Przemysław Burzyński i Michał Majewski. Na światło dzienne wychodzą sekrety, które skomplikują życie komisarzowi Burzyńskiemu.

Dwa miesiące przed opublikowaniem książki zaginęła Ewa Tylman. Pisarka zaprzeczała, że inspirowała się głośną sprawą.

- Dziś podpisaliśmy umowę z panią Joanną Opiat-Bojarską – mówi prokurent Radia Poznań Witold Gładkij. Rozpoczynamy pracę adaptacyjne. Premiera słuchowiska zimą. Czeka nas sporo pracy. Muzykę skomponuje lider poznańskiego zespołu „Snowman" Michał Kowalonek, autor muzyki do słuchowiska Radia Poznań i Radia Szczecin o Powstaniu Wielkopolskim. Premiera tej produkcji 7 listopada.

Radio ogłasza casting dla odtwórców ról studentów. Szukamy utalentowanych aktorów w wieku od 20 do 30 lat. Prosimy o nagranie dowolnych fragmentów prozy i przesłanie próbek na adres: kultura@radiopoznan.fm. Skontaktujemy się z wybranymi osobami.

Joanna Opiat-Bojarska debiutowała w 2011 roku książką pt. „Kto wyłączył mój mózg" (Zysk i Spółka). Jest to zapis zwycięskiej walki z chorobą – paraliżem ciała. Kolejne książki sprzedawały się w ogromnych nakładach. Akcja kryminałów Opiat-Bojarskiej toczy się w Poznaniu lub Łodzi („Niebezpieczna gra").

2018/09/16

Kapral Piotr Konieczka

Słuchowisko Kapral Piotr Konieczka do posłuchania w serwisie Polskiego Radia Poznań.

Piotr Konieczka urodził się 29 kwietnia 1901 roku w Czarżu. Sprowadził się do Brodnej w Wielkopolsce. - Był słabego zdrowia, chorował na płuca. Wtedy tu było jeszcze dobre powietrze, lasy. Został postrzelony, a potem dobity bagnetami - mówi ks. Jerzy Ptach - proboszcz parafii w Śmiłowie.

Na posterunek w Jeziorkach napadli Niemcy z grupy dywersyjnej. Konieczka obsługiwał karabin maszynowy. Dzięki jego postawie żołnierze z posterunku mogli się wycofać. Wszystko wydarzyło się około godziny pierwszej w nocy. Za nim rozpoczął się atak na Westerplatte.
- Piotr Konieczka poległ o godz. 1.40 broniąc Urzędu Celnego w Jeziorkach - mówi Marek Fijałkowski z Muzeum Okręgowego w Pile. - Tego budynku już nie ma, ale mamy go na licznych fotografiach.

- Posługujemy się językiem snu - mówi autor scenariusza i reżyser spektaklu Piotr Świątkowski. - Teatr nie jest dobrym miejscem na dokumentalną rekonstrukcję. Nasz Piotr Konieczka rozmawia z Bogiem o śmierci i nasłuchuje radiowych komunikatów. Planem jest również przestrzeń programu radiowego nadawanego przez stacje w Warszawie, Poznaniu i Berlinie.

Piotr Konieczka został pochowany na cmentarzu w Śmiłowie. Obok niego spoczywa Szczepan Ławniczak - pogranicznik, który zginął kilka godzin później w Zelgniewie. W Kościele w Śmiłowie odprawiona została msza święta w ich intencji.

2018/09/14

"Garbus" Sławomira Mrożka z Joanną Trzepiecińską w radiowej Dwójce

Od maja br. radiowa Dwójka i Teatr Polski w Warszawie prezentują najważniejsze polskie dramaty powstałe po 1918 roku – a to wszystko z okazji 100-lecia Niepodległości. Kolejnym przedstawieniem z cyklu „Polski w Dwójce. Czytamy dramaty stulecia” będzie „Garbus” Sławomira Mrożka. Premiera w niedzielę 16 września o godz. 12.00 na scenie Teatru Polskiego, a emisja na antenie Programu 2 Polskiego Radia oraz na stronie dwojka.polskieradio.pl o godz. 16.00. A już w środę 12 września specjalne wydanie audycji „O wszystkim z kulturą” poświęcone premierze.

Nową realizacją „Garbusa” wraca po latach do tej sztuki – już jako reżyser – Jerzy Schejbal, który w 1981 roku w słynnym przedstawieniu w Teatrze Polskim we Wrocławiu zagrał rolę Barona. – Garbus bardzo dobrze się komponuje z rzeczywistością. Świat się w jakimś sensie rozpada, co jest kwintesencją tego dramatu. Ale jest to też bardzo dowcipna historia. Nie ma nic lepszego jak ironia i dystans do rzeczywistości. Jest tu i śmieszno, i straszno. Mrożek jest mistrzem w tego typu konstrukcjach – mówi o dramacie Jerzy Schejbal.

Sztuka Mrożka z 1975 roku bardzo rzadko gości na deskach polskich teatrów, będąc jednak jedną z najlepszych sztuk tego dramatopisarza. To historia pobytu dwóch par na letnisku. Jednego z mężczyzn, Onka (Adam Cywka), niepokoi to, że właściciel pensjonatu jest garbusem. Strach Onka przed „innym” wykorzystuje Baron, prowokując do coraz to mniej racjonalnych zachowań.

W spektaklu zaprezentuje się znakomita obsada: Joanna Trzepiecińska (Baronowa), Adam Cywka (Baron), Maria Dębska (Onka), Krystian Modzelewski (Onek), Adam Biedrzycki (Garbus), Paweł Krucz (Student), Szymon Kuśmider (Nieznajomy) oraz Jerzy Schejbal (Narrator) – również reżyser spektaklu. Reżyserem dźwięku jest Andrzej Brzoska, a za muzykę odpowiada Miłosz Pękala.

Premiera spektaklu w Teatrze Polskim z udziałem publiczności o godz. 12.00, a emisja na antenie Programu 2 oraz wideo na stronie dwojka.polskieradio.pl i Facebooku Dwójki w niedzielę 16 września o godz. 16.00.

Dramatowi Sławomira Mrożka, jego recepcji, a także realizacjom scenicznym poświęcona będzie również audycja „O wszystkim z kulturą” w środę, 12 września, o godz. 17.30. Gośćmi Małgorzaty Szymankiewicz będą: prof. Barbara Osterloff – teatrolożka, historyk dramatu, a także Jerzy Schejbal – aktor i reżyser spektaklu.

Więcej o cyklu „Polski w Dwójce. Czytamy dramaty stulecia” na stronie: dwojka.polskieradio.pl.

Informacja prasowa Polskiego Radia.

2018/09/08

Sherlock Holmes. Odcienie czerni

W Polskim Radiu Białystok, od poniedziałku do piątku o 9:45 i 22:50 superprodukcja Audioteki - Sherlock Holmes. Odcienie czerni.
W serwisie Radia Białystok można posłuchać odcinków archiwalnych.

Londyn. Początek XXI wieku. Maszyna parowa wyznacza kierunek rozwoju cywilizacji, a potentaci paliw kopalnych rządzą potajemnie miastem. Metropolia tonie w kłębach dymu i dźwiękach dudniących silników. Ocean gęstej mgły przebijają potężne, neogotyckie wieże, które tworzą panoramę miasta odkąd jego bogaci mieszkańcy rzucili się w szaloną pogoń za czystym powietrzem. Najniższe poziomy, odgrodzone od reszty miasta pilnie strzeżonymi śluzami, zamieszkuje biedota, przestępcy chwytający się szemranych interesów i imigranci handlujący egzotycznymi roślinami. Podziały społeczne i wrogie nastroje narastają.

W przeddzień gigantycznej rewolucji Sherlock i Watson natrafiają na ślad międzynarodowego spisku. Gra toczy się o najwyższą stawkę, a prawda wywróci życie mieszkańców stolicy do góry nogami. Nikomu nie można ufać, nic nie jest takim, jakim się wydaje. Holmes, wyniszczony latami spędzonymi na najniższych poziomach molocha, traci grunt pod nogami. Razem z Watsonem przemierza kolejne kondygnacje miasta, próbując rozwikłać skomplikowaną intrygę. Ich bronią jest wyłącznie dedukcja i… siła mięśni.

Występują:
Narrator – Miłogost Reczek
Sherlock Holems – Robert Więckiewicz
John Watson – Jacek Braciak
Komisarz Lestrade – Andrzej Mastalerz
Premier Bellinger – Mariusz Bonaszewski
Mary Watson – Paulina Holtz
Mycroft Holmes – Adam Bauman
Neville Stclair – Wojciech Paszkowski
James Moriarty – Paweł Iwanicki

W pozostałych rolach:
Ewa Abart, Marek Barbasiewicz, Stanisław Biczysko, Michał Breitenwald, Stanisław Brudny, Mateusz Drozda, Agnieszka Fajlhauer, Leszek Filipowicz, Joanna Gajór, Bartosz Głogowski, Andrzej Hausner, Elżbieta Kijowska-Rozen, Michał Klawiter, Maciej Kowalik, Jan Kulczycki, Weronika Łukaszewska, Wojciech Machnicki, Bartłomiej Magdziarz, Weronika Nockowska, Krzysztof Plewako-Szczerbiński, Włodzimierz Press, Aleksandra Radwan, Roch Siemianowski, Tomasz Sobczak, Milena Staszuk, Bartosz Szpak, Bartosz Wesołowski, Witold Wieliński, Maciej Więckowski, Wojciech Żołądkowicz

Reżyseria i muzyka: Bartosz Szpak
Udźwiękowienie i miks: Szymon Orfin
Realizacja: Studio TORT
Produkcja: Audioteka
(opis z serwisu Audioteka)

2018/09/07

Socjalista, anarchista, antykomunista – Żeromski

Informacja Wrocławskiego Domu Kultury.

8 września, o godz. 17.00 Wrocławski Dom Literatury przyłącza się do ogólnopolskiej i, w swoim założeniu, bardzo słusznej akcji jaką jest Narodowe Czytanie. Pochwalamy przypominanie ważnych dzieł z historii polskiej literatury, wspieramy ideę głośnego czytania.
Akcja Narodowe Czytanie organizowana jest przez Prezydenta RP od 2012 roku. Co roku Para Prezydencka proponuje lektury, do czytania których namawia. W tym roku lekturą Narodowego Czytania jest Przedwiośnie Stefana Żeromskiego. Ponadto, Para Prezydencka proponuje do czytania również 44 teksty Antologii Niepodległości.

Na czytanie Antologii Niepodległości się nie zdecydujemy. Między innymi z powodu wątpliwej wartości literackiej niektórych z zamieszczonych tam pozycji, pominięcia dzieł niezaprzeczalnie wybitnych, zmarginalizowania pisarek i dzieł literackich przedstawicieli mniejszości narodowych. Zupełnie inne odczucia budzi w nas Przedwiośnie. Ostatnia powieść Żeromskiego jest lekturą ważną, wciąż aktualną, wartą przypominania. Dlatego przy współudziale aktorek i aktorów z Teatr Ad Spectatores sprawimy, by w sobotę 8 września Przedwiośnie wybrzmiało na ulicach Wrocławia. W oryginalnej wersji!

A skąd tytuł naszego wydarzenia? Rzecz jasna nieco prowokujemy, ale też zachęcamy do namysłu. I choć Żeromskiego sympatie do ruchów socjalistycznych są powszechnie znane, nie są tajemnicą jego zainteresowania ideami anarchizmu i syndykalizmu, trudno też o drugiego pisarza z jego pokolenia, który by tak otwarcie krytykował komunizm, tak żarliwie przestrzegał przed bolszewizmem (o tym właśnie jest Przedwiośnie!), to nie to w tym wypadku jest najważniejsze. Stefan Żeromski, jego życiorys i twórczość, dobitnie pokazują, że o polskiej literaturze, o Polsce w ogóle, nie da się mówić używając uproszczeń czy wartościujących etykiet. I na to też chcemy zwrócić uwagę.

A sam autor o powieści mówił tak: W Przedwiośniu najdobitniej, potępiałem rzezie i kaźnie bolszewickie. Nikogo nie wzywałem na drogę komunizmu, lecz za pomocą tego utworu literackiego usiłowałem, o ile to jest możliwe, zabiec drogę komunizmowi, ostrzec, przerazić, odstraszyć.

Przedwiośnie w formie słuchowiska w sobotę, 8 września, o godz. 17:00 na Rynku i Przejściu Garncarskim we Wrocławiu. Wstęp wolny.

2018/09/06

7 słuchowisk na 70-lecie Empiku

Informacja z portalu wirtualnywydawca.pl.

Siedem słuchowisk zrealizowanych przez Empik we współpracy z Biblioteką Akustyczną to element kulturalnych obchodów 70–lecia firmy. Realizowane na żywo w siedmiu miastach w Polsce: Katowicach, Wrocławiu, Poznaniu, Sopocie, Łodzi, Warszawie i Krakowie, powstają w oparciu o najciekawsze teksty polskiej prozy ostatnich siedmiu dziesięcioleci. Każde przedstawienie związane jest z kolejną dekadą, w której działał Klub Międzynarodowej Prasy i Książki a później jego spadkobierca: Empik. Cykl wydarzeń rozpoczął „Zły” Leopolda Tyrmanda, zaprezentowany szerokiej publiczności podczas tegorocznej edycji OFF Festivalu w Katowicach. Kuratorką projektu jest Sylwia Chutnik.

Z okazji swoich 70.urodzin Empik zabiera miłośników kultury i polskiej literatury w niezwykłą podróż w czasie. Każde słuchowisko będzie odgrywane na żywo tylko raz, co pozwoli poczuć wyjątkową magię i ulotność teatru. Aktorki i aktorzy, którzy na co dzień pracują przy realizowaniu tego rodzaju nagrań oraz przy produkcji audiobooków dla Biblioteki Akustycznej, zaprezentują przed publicznością kultowe teksty ostatniego siedemdziesięciolecia w wersji live. Premierowe słuchowisko, na które złożyły się fragmenty powieści „Zły” Leopolda Tyrmanda odbyło się w Kawiarni Literackiej, podczas OFF Festivalu w Katowicach. To właśnie na Śląsku zaprezentowano pierwszy tekst w wersji live, pokazując Warszawę lat 50.

Słuchowiska są nieodłącznie związane z historią polskiej radiofonii. To wyjątkowe doświadczenie, w którym za sprawą wzroku i słuchu, poruszamy umysł i przenosimy się do świata, gdzie dźwięk towarzyszy słowu. – „Niewidoczność” aktorów i świata przedstawionego daje nam wiele wolności, możemy wreszcie zamknąć oczy i uruchomić wyobraźnię. Choć wydaje się, że słuchowisko jako gatunek zniknęło, wyparte przez seriale, telewizję na życzenie i internetowe wideo, to wciąż istnieje grupa zapaleńców, która dba o radiowy teatr, realizując setki nowych adaptacji – podkreśla Sylwia Chutnik.

Poruszając się przez kolejne dekady, słuchacze empikowego cyklu będą mieli okazję przenieść się w czasie i wziąć udział w wyjątkowej lekcji historii. W Sopocie uczestnicy przeniosą się do lat 40. wraz ze Stanisławem Lemem za sprawą słuchowiska „Szpital Przemienienia”. W Warszawie pozornie stabilne lata 60. przypomni słuchowisko według „Pięknych dwudziestoletnich” Marka Hłaski. Kolejny przystanek na mapie to Łódź, gdzie za sprawą „Szumów, zlepów i ciągów” Mirona Białoszewskiego publiczność na nowo odkryje świat propagandy, sukcesu i zagubienia w latach siedemdziesiątych. Ikonicznym tekstem dla lat 80. stanie się zaś „Drzewo” Wiesława Myśliwskiego, a dzięki zrealizowanemu w Poznaniu na jego bazie słuchowisku, na żywo będzie można poczuć PRL-owski wiatr zmian. We Wrocławiu powrót do lat 90. zapewni Olga Tokarczuk i wybrane fragmenty z jej książki „Prawiek i inne czasy”, natomiast w Krakowie przełomowe lata dwutysięczne poczujemy dzięki słuchowisku na podstawie „Wojny polsko-ruskiej pod flagą biało-czerwoną” Doroty Masłowskiej.

Cykl słuchowisk przygotowanych przez Empik to nie lada gratka dla wszystkich fanów literatury oraz historii. Przedstawienia realizowane na żywo to bazująca na najlepszej prozie i przez jej pryzmat snuta opowieść o 70 latach z kulturą, o tym jak przez ten czas kształtowała się i zmieniała, ale również poruszała i wpływała na jej odbiorców, w tym klientów Empiku. Wstęp na wszystkie wydarzenia jest wolny. Dodatkowo, słuchowiska będą także transmitowane na żywo na profilu Empik na Facebooku.

Program słuchowisk:

7 września 2018 roku, godz. 19:00
Barbara we Wrocławiu
Lata dziewięćdziesiąte: tanio kupię, drogo sprzedam.
Olga Tokarczuk „Prawiek i inne czasy

19 września 2018 roku, godz. 19:00
Klub SPATiF w Sopocie
Lata czterdzieste: powojenny zamęt.
Stanisław Lem „Szpital Przemienienia” (trylogia „Czas Nieutracony”)

11 października 2018 roku, godz. 19:00
Klub SPATiF W Warszawie
Lata sześćdziesiąte: nasza mała stabilizacja.
Marek Hłasko „Piękni dwudziestoletni

27 października 2018 roku, godz. 19:00
Karków
Lata dwutysięczne: millenialsi.
Dorota Masłowska „Wojna polsko-ruska pod flagą biało-czerwoną

12 listopada 2018 roku, godz. 19:00
Pawilon w Poznaniu
Lata osiemdziesiąte: wind of change.
Wiesław Myśliwski „Drzewo

22 listopada 2018 roku, godz. 19:00
Niebostan w Łodzi
Lata siedemdziesiąte: propaganda sukcesu i zagubienie.
Miron Białoszewski „Szumy, zlepy, ciągi

2018/09/04

Księga dżungli

W Polskim Radiu Łódź w wakacyjne poranki można było posłuchać klasyki w wydaniu książki audio.

Księga dżungli to zbiór opowiadań autorstwa angielskiego pisarza i noblisty Rudyarda Kiplinga. Opowiadań wchodzących w skład zbioru będzie można słuchać od poniedziałku 25 czerwca b.r.

Premierowe odcinki o 9.45, powtórka o 14.45. Czyta Dorota Kiełkowicz.

"Księga dżungli" składa się z siedmiu rozdziałów. Trzy pierwsze (Bracia Mowgliego, Łowy węża Kaa i Tygrys, tygrys !) opowiadają o losach Mowgliego, chłopca wychowanego przez wilki. Został on odbity tygrysowi, Shere Khanowi, i przyjęty do wilczej gromady. Nauczył się języka zwierząt i praw dżungli. Opiekują się nim przybrani wilczy rodzice oraz pantera Bagheera, która już na początku złożyła za niego okup w postaci byka. Jego nauczycielem jest niedźwiedź Baloo.

Mowgli dorasta wśród przyjaciół, ale liczy się z tym, że kiedyś będzie musiał rozprawić się z kulawym tygrysem, który nie daruje mu, że został ocalony przez wilki. Po latach tygrysiej "propagandy" młodsze wilki okazują Mowgliemu mniej sympatii. Gdy przyjazny mu wilk Akela przestaje być przywódcą stada, Mowgli zostaje zmuszony do odejścia do ludzkiej wsi. Po tym jednak, gdy udaje mu się zabić prześladowcę – tygrysa Shere Khana – zabobonni wieśniacy sprawiają, że Mowgli musi wrócić do dżungli.

Archiwalnych odcinków można posłuchać w serwisie Polskiego Radia Łódź.

2018/09/02

Dr Jekyll i Mr Hyde

Od poniedziałku, 3 września 2018 roku w Radiu Kraków od poniedziałku do piątku o godz. 7.20 (powtórzenie następnego dnia o 6.20) słuchowisko z 1968 roku na podstawie powieści Roberta Louisa Stevensona "Dr Jekyll i Mr Hyde".

Adaptacja i reżyseria Józef Grotowski. W słuchowisku usłyszymy głosy m.in. Leszka Herdegena, Jerzego Nowaka, Tadeusza Szybowskiego, Eugeniusza Fulde, Romana Stankiewicza i Jerzego Treli.

Słuchowisko "Dr Jekyll i Mr Hyde" to najstarsze słuchowisko w Radiu Kraków z udziałem Jerzego Treli. Trela w latach 70. wystąpił słuchowiskach na podstawie powieści Stanisława Lema: „Solaria”, „Maska”, „Kalkulator”.
Aktor często współpracował z Romaną Bobrowską, dlatego też - jak mówił odbierając statuetkę - to nagroda dla niego osobiście bardzo ważna i szczególna. Jego najnowsze role dla Radia Kraków to Wernyhora w słuchowisku „Wesele” w reżyserii Andrzeja Seweryna, które zrealizowane zostało z okazji 85-lecia radia oraz rola Konrada w słuchowisku „Sceny z Wyzwolenia Stanisława Wyspiańskiego” w reżyserii Agaty Dudy-Gracz, którego premiera w lutym 2017 roku zainaugurowała obchody jubileuszu 90-lecia Radia Kraków.

Informacja Polskiego Radia Kraków.

2018/08/30

Kariera Nikodema Dyzmy

Dziś postanowiłem sięgnąć do audiobooka. Kariera Nikodema Dyzmy w interpretacji Jerzego Bończaka. Nagranie z 2010 roku. Niedawno można było posłuchać na antenie Radia Literatura, a dziś w serwisie Polskiego Radia.

Warszawa, lat dwudziestych XX w. Czasy Wielkiego Kryzysu. Bezrobotny Dyzma, prowincjusz z Kresów, przebywa w Warszawie szukając pracy. Chce zostać fordanserem w nocnym klubie lub ewentualnie portierem w hotelu. Niegdyś miał dobrze płatną pracę na poczcie, ale teraz wyjechał do stolicy w poszukiwaniu lepszej posady. W Warszawie dorabia sobie grając na mandolinie w barach i knajpach, ale ma z tego kiepski zarobek. Do jego wymarzonej pracy fordansera nie chcą go przyjąć. Pewnego razu Dyzma znajduje przypadkowo zaproszenie na ważny raut i, chcąc nie chcąc, korzysta z okazji. Podczas jednego wieczoru z nieznanego nikomu prostego człowieka (prostaka?) przemienia się w osobę, z którą trzeba się liczyć i którą warto mieć po swojej stronie.

Powieść Dołęgi-Mostowicza ma już przeszło 80 lat, jednak temat politykierów, politycznej obłudy, cynizmu i nepotyzmu, awansu tych, którzy, wydawałoby się, awansować nie powinni, wydaje się ponadczasowy.

2018/08/27

Teatr z myszką

Od początku wakacji w Polskim Radiu Lublin nowa, letnia seria słuchowisk "Teatr z myszką" przenosi do przełomu wieku XIX i XX, kiedy to w teatrzykach ogródkowych wystawiano komedie polskich dramaturgów.

W każdą wakacyjną niedzielę po 19.00 kolejny spektakl:

2018/08/20

Gilliam, Pilch i Smolik w radiowej Dwójce

Informacja prasowa Dwójki.

Wakacje prawie na finiszu, ale w Programie 2 Polskiego Radia sezon na gorące premierowe audycje i kulturalne polecenia trwa w najlepsze. Tylko w tym tygodniu słuchaczy Dwójki czekają spotkania z twórczością reżysera Terry’ego Gilliama, pisarza Jerzego Pilcha oraz kompozytora Andrzeja Smolika – autora muzyki do słuchowiska „Burza” Williama Szekspira.

Już w poniedziałek 20 sierpnia w radiowej Dwójce będzie można posłuchać audycji o Terrym Gilliamie – jednym z członków słynnej grupy Monty Pythona, który od lat marzył o realizacji filmu o Don Kichocie. Po raz pierwszy taką próbę podjął w 2000 roku. W rolach głównych zostali obsadzeni Johnny Depp i Jean Rochefort. Wkrótce po rozpoczęciu zdjęć produkcja została zawieszona w związku z licznymi katastrofami i chorobami, jakie nawiedziły ekipę filmową. W 2008 roku Gilliam próbował wskrzesić projekt – nieskutecznie – znów udziałem Johnny'ego Deppa. Reżyser nie poddał się i wkrótce oznajmił, że film powstanie – z Ewanem McGregorem i Robertem Duvallem w rolach głównych. „Człowiek, który zabił Don Kichota” ostatecznie powstał w 2017 roku, a w rolach głównych występują Jonathan Pryce i Adam Driver. Po prezentacji filmu na festiwalu w Cannes, jeden z producentów wytoczył Gilliamowi proces, który reżyser przegrał tracąc prawa autorskie do swojego filmu.

Audycja Marcina Pesty „O wszystkim z kulturą” o filmie, który wreszcie udało się ukończyć, Terrym Gilliamie oraz o jego artystycznej „walce z wiatrakami" przy produkcji tego obrazu w radiowej Dwójce w poniedziałek 20 sierpnia o godz. 17.30. Warto też przypomnieć niedawny wywiad z reżyserem: https://www.polskieradio.pl/8/296/Artykul/2176308,Terry-Gilliam-duch-Don-Kichota-jest-nam-dzis-szczegolnie-potrzebny.

Z kolei bohaterem „Dwukropka” w piątek 24 sierpnia będzie Jerzy Pilch. – „Tak jak alkoholik po stu tysiącach upadków pije, bo liczy, że jakimś cudem uda mu się nie upaść – tak i uwodziciel wielokrotnie odrzucany i dawno zapomniany liczy na cud. Tak. Człowiek, który został sam na ziemi, nie ma lekko. Ale erotoman, który został sam na ziemi, ma prawdziwie ciężko” – z autorem tego wyznania, Jerzym Pilchem, nie tylko o jego najnowszej książce „Żywego ducha”, w „Dwukropku” rozmawiać będzie Andrzej Franaszek. Początek audycji o godz. 18.00.

A wreszcie w sobotę 25 sierpnia Program 2 Polskiego Radia zaprasza do wysłuchania „Burzy” Williama Szekspira w reżyserii Waldemara Modestowicza i z muzyką Andrzeja Smolika. – To wielki tekst, który się w ogóle nie starzeje – podkreśla Waldemar Modestowicz, reżyser „Burzy”. – Warto sięgać po tę piękną baśń dziejącą się na tajemniczej wyspie utopii – raju i więzieniu jednocześnie.

W słuchowisku w przekładzie Stanisława Barańczaka wystąpili: Adam Ferency (Prospero), Eryk Lubos (Kaliban), Anna Dereszowska (Ariel), Wiktoria Gorodeckaja (Miranda), Stefan Pawłowski (Ferdynand), Mariusz Bonaszewski (Antonio), Artur Żmijewski (Sebastian), Krzysztof Stelmaszyk (Stefano), Adam Woronowicz (Trynkulo), Olgierd Łukaszewicz (Alonso), Mariusz Benoit (Gonzalo), Mirosław Zbrojewicz (Bosman). Za realizację akustyczną odpowiadał Andrzej Brzoska. Muzykę do słuchowiska skomponował Andrzej Smolik. – Bardzo się cieszę, że udało się go do tego namówić – tym bardziej, że on nie zajmuje się pisaniem muzyki do tego rodzaju przedsięwzięć – mówi reżyser. – Efekt jest czarodziejski.

Emisja w sobotę 25 sierpnia o godz. 19.00. Natomiast Andrzej Smolik będzie dzień wcześniej gościem audycji „O wszystkim z kulturą”. Prowadzi Jakub Kukla. Początek o godz. 17.30.

2018/08/19

Magiczny teatr stworzony z dźwięków

Fragmenty artykułu z Gazety Wyborczej.

Teatr Polskiego Radia to wspólnota ludzi osobnych. Słuchając mojego tekstu tworzą oni, powiedzmy, 300 tysięcy jego wersji - mówi Andrzej Mularczyk. (...)

Jeśli akcja toczy się w leśniczówce, każdy słuchacz wyobraża ją sobie inaczej, każdy widzi inną twarz leśniczego. Gdy słuchamy Teatru Polskiego Radia, uruchamiamy wyobraźnię. Słuchacze właściwie współtworzą spektakl. Ja, gdy piszę, też muszę widzieć bohaterów, nie tylko ich słyszeć – dodaje Mularczyk, autor 80 spektakli radiowych. (...)

Jeszcze raz, proszę. Tak reżyser zwraca się do aktorów, domagając się ponownego nagrania jakiegoś fragmentu. Nagranie trwa aż do momentu, w którym reżyser jest zadowolony. Zdarzyło się jednak, że Andrzej Łapicki przez interkom, z reżyserki, mówił do młodego aktora: – Nie tak, niech pan to zagra inaczej. A po drugim podejściu: – Nie tak, niech pan to zagra inaczej. Wreszcie po trzecim: – A niech pan gra, jak pan chce. (...)

TPR ma wspaniałą przeszłość za sobą, ale i chyba nie najgorszą przyszłość przed sobą. 11 listopada ruszy Radio Literatura, osobny kanał z ramówką obejmującą klasykę Teatru Polskiego Radia. Zaiste będzie to wydarzenie epokowe. Gdy spytałem Kukułę, którego z dawnych aktorów zapisany w archiwaliach głos zachwyca go najbardziej, odpowiedział: – Jacka Woszczerowicza. Woszczerowicz – Papkin w radiowej „Zemście” (1953) i Józef K. w „Procesie” (1957) – zmarł 48 lat temu. Za to 90-letni Franciszek Pieczka szykuje teraz z reżyserem Mariuszem Malcem Szekspirowskiego „Króla Leara”. (...)

Tradycja radiowych spektakli sensacyjnych jest kontynuowana. 24 września w Programie 1 rozpocznie się emisja „Bankiera” Dariusza Michalskiego, kryminału rozgrywającego się w międzywojennej Warszawie. Całość liczy 25 odcinków, będzie podzielona na bloki po pięć, emitowane codziennie przez pięć dni w tygodniu.

Cały artykuł do przeczytania w Gazecie lub portalu gazeta.pl

2018/08/15

Dwie blizny

Już dziś po 21.00 w Radiu Katowice słuchowisko zrealizowane przez Radio Łódź "Dwie blizny" wg. Aleksandra Fredro. Słuchowisko miało swoją premierę 27 marca 2014 roku.

Aleksander Fredro, największy polski komediopisarz, tworzył swe sztuki będąc w bliskich związkach z teatrem. Bywał na próbach, wprowadzał poprawki, uwzględniające potrzeby i możliwości wykonawców. W efekcie jego utwory są i dzisiaj wspaniałym materiałem dla aktorów.
Intryga dla Fredry jest właściwie mało ważna, najważniejsze natomiast jest stworzenie okazji dla wspaniałej zabawy i popisów aktorskiej gry.

Występują: Anna Grzeszczak, Mariusza Jakusa, Dorota Kiełkowicz, Agnieszka Skrzypczak, Robert Latusek, Bogusława Pawelec i Bogusław Suszek.

Więcej w serwisie Polskiego Radia Łódź.

2018/08/14

Krafftówna i Pieczka w duecie

Niewiele ponad miesiąc temu Barbara Krafftówna i Franciszek Pieczka uhonorowani zostali Wielkimi Nagrodami XVIII Festiwalu „Dwa Teatry – Sopot 2018” za wybitne kreacje aktorskie w Teatrze Telewizji Polskiej i Teatrze Polskiego Radia. W środę 15 sierpnia nestorów polskich scen będzie można podziwiać w autorskim słuchowisku Marcina Trońskiego pt. „Wszystko w rodzinie”.

Na niedzielnym obiedzie spotykają się trzy pokolenia pewnej rodziny: babcia Róża (Barbara Krafftówna) i dziadek Stefan (Franciszek Pieczka), ich syn Henryk (Marcin Troński) z żoną Anną (Sławomira Łozińska) i dwoma synami oraz artysta malarz Roman (Stanisław Brudny) – brat Stefana. Starsze pokolenie to ludzie dojrzali i ustabilizowani, młodsze – ma świetne perspektywy przed sobą. Modelowa klasa średnia, o jakiej mówią publicyści i politycy. Cóż dziwnego stać się może przy szarlotce i lodach? Rozmowa przy stole rozwinie się jednak nagle w nieoczekiwany sposób, co pozwoli spojrzeć inaczej na życie tej spokojnej familii. W tej „gryzącej” komedii rodzinnej Marcin Troński – znakomity aktor teatralny, filmowy i radiowy, ale również reżyser stawia w wiele pytań i ze zrozumieniem traktuje naturę ludzką.

– Z Barbarą Krafftówną znam się od dawna, a obecnie gramy razem w sztuce „Trzeba zabić starszą panią” w warszawskim Och-Teatrze. Dopiero jednak niedawno uświadomiłem sobie, że jest ona najstarszą aktywną artystycznie aktorką w naszym kraju. Pomyślałem, że warto byłoby dla niej napisać sztukę radiową. W roli męża obsadziłem Franciszka Pieczkę – jej rówieśnika. A początkiem akcji „Wszystkiego w rodzinie” jest obiad z okazji 70-lecia ślubu, czyli tzw. kamiennych godów. Na tej uroczystości pojawia się m.in. brat głównego bohatera, czyli Roman, kreowany przez innego nestora scen teatralnych i radiowych, czyli Stanisława Brudnego. Mając wielki zaszczyt i przyjemność pracować z nimi wszystkimi w studiu zrozumiałem, że biorę udział w historycznym nagraniu – mówi Marcin Troński, autor i reżyser wcielający się ponadto w jedną z ról w tej – jak sam mówi – zabawnej, ale również zaskakującej komedii obyczajowej.

Obsada: Barbara Krafftówna – Róża, Franciszek Pieczka – Stefan, Stanisław Brudny – Roman, Sławomira Łozińska – Anna, Marcin Troński – Henryk, Szymon Roszak – Franek, Adam Serowaniec – Antek. Reżyseria – Marcin Troński. Realizacja – Maciej Kubera. Opracowanie muzyczne – Marian Szałkowski.

Emisja w radiowej Trójce w środę 15 sierpnia o godz. 18.05.

2018/08/13

Lem: Urodziny na Festiwalu Sacrum Profanum

Informacja prasowa Festiwalu Sacrum Profanum

12 września, jak co roku w Krakowie, obchodzimy urodziny Stanisława Lema. Po raz pierwszy jednak zobaczymy się w ramach jubileuszu na Festiwalu Sacrum Profanum. W programie premiera książki „Boli tylko, gdy się śmieję” oraz wyjątkowe słuchowisko – „Solaris” na żywo.

Wieczór 12 września rozpocznie się w Muzeum Inżynierii Miejskiej od premiery książki pt. Boli tylko, gdy się śmieję. Ewa Lipska, Stanisław Lem i Tomasz Lem. Listy i rozmowy. W spotkaniu udział weźmie Ewa Lipska, a rozmawiać z nią będą jedni z najwybitniejszych polskich lemologów: Tomasz Fiałkowski i Stanisław Bereś. Na tę pozycję, przygotowaną przez Wydawnictwo Literackie, składają się niepublikowane dotychczas listy Lipskiej i Lema, zapisy ich rozmów oraz korespondencja poetki z Tomaszem Lemem. Już wcześniejsze tomy listów Stanisława Lema, jak chociażby jego korespondencja ze Sławomirem Mrożkiem czy Michaelem Kandlem, budziły ogromne zainteresowanie czytelników. Nie można mieć wątpliwości, że tegoroczna nowość będzie równie interesującą lekturą – Boli tylko, gdy się śmieję to nie tylko zapis przyjaźni, ale też wyśmienita dawka humoru, zabawy językiem i obserwacji – celnych i ostrych jak brzytwa.

Bezpośrednio po tym spotkaniu zapraszamy na SOLARIS - słuchowisko na żywo, podczas którego usłyszymy fragmenty Solaris - najsłynniejszej powieści Stanisława Lema w interpretacji znakomitych aktorów ze specjalnie skomponowaną muzyką oraz efektami dźwiękowymi na żywo. Wśród superprodukcji Audioteki Solaris jest jedną z najbardziej przejmujących. Bezdenna samotność i tęsknota Krisa Kelvina jest tu tylko spotęgowana wyśmienitą muzyką Karola Nepelskiego. Spotkanie z żywym oceanem chyba nigdy nie było tak namacalne. Tym razem będziemy je mogli przeżyć w trakcie tego wyjątkowego parateatralnego wydarzenia.

Organizatorami wydarzenia LEM: URODZINY są Miasto Kraków, Krakowskie Biuro Festiwalowe, Kraków Miasto Literatury UNESCO, Audioteka oraz Wydawnictwo Literackie.

12 września 2018, godz. 18.30 – 21.00
Lokalizacja: Muzeum Inżynierii Miejskiej
Wydarzenie bezpłatne
Wejściówki dostępne na evenea.pl
Premiera książki „Boli tylko, gdy się śmieję. Listy i rozmowy” wydanej przez Wydawnictwo Literackie.
Gośćmi spotkania będą Ewa Lipska, Stanisław Bereś i Tomasz Fiałkowski.

SOLARIS. Słuchowisko na żywo (fragmenty)
Reżyseria: Waldemar Raźniak
Czytają: Robert Więckiewicz, Karolina Gorczyca, Cezary Kosiński
Muzyka Karola Nepelskiego w wykonaniu: Renata Guzik (flet piccolo, flet, flet basowy, flet kontrabasowy), Jan Szymański (puzon), Gabriela Opacka (skrzypce), Krzysztof Jaworowski (kontrabas), Piotr Madej (elektronika).
Sound design: Kamil Sajewicz
Produkcja: Audioteka

2018/08/10

W weekend rusza Wakacyjny Festiwal Hurra!Art!

Informacja z serwisu e-Teatr

Pokaz filmów, bajkowe słuchowiska, przedstawienia teatralne dla dzieci i młodzieży - to niektóre atrakcje rozpoczynającej się w sobotę w Kielcach czwartej edycji Wakacyjnego Festiwalu Sztuki dla Dzieci i Młodzieży Hurra! Art!

Przez trzy najbliższe weekendy (11-12, 18-19, 25-26 sierpnia) kielecki Teatr Lalki i Aktora "Kubuś" przygotował dla najmłodszych miłośników teatru cykl warsztatów i przedstawień teatralnych. Jak podkreślają organizatorzy, ideą przedsięwzięcia jest zaproszenie do rozrywki wszystkich tych, którzy spędzają lato w mieście albo odwiedzają region świętokrzyski ze względów turystycznych.

Dyrektor Teatru Lalki i Aktora "Kubuś" Robert Drobniuch podkreślił, że festiwal skierowany jest do dzieci i młodzieży, natomiast w tym roku organizatorzy postanowili "pójść krok dalej" i otworzyć się na grupy wykluczone - osoby niedowidzące i niedosłyszące.

- Dla osób niedosłyszących zostanie zaprezentowany spektakl "Dwie wyspy" z tłumaczeniem migowym. Zaplanowaliśmy także warsztaty i film z tłumaczeniem migowym, które pozwolą uczestnikom na udział w naszym programie. Przygotowaliśmy także słuchowiska z myślą o wszystkich widzach, ale szczególnie o tych niedowidzących - powiedział Drobniuch.

Nowym akcentem wakacyjnego przedsięwzięcia są trwające warsztaty medialne dla nastolatków, którzy stworzą festiwalową gazetę i będą na bieżąco relacjonować przegląd imprezy w kieleckich mediach.

- Są to warsztaty skierowane do młodzieży, których celem jest poznanie warsztatu dziennikarza, ale też włączenie uczestników w cały projekt naszego festiwalu - zaznaczył Drobniuch.

Dodał, że jest dumny z festiwalu, który jest bardzo ważnym wydarzeniem w Kielcach, rozpoznawalnym także w całym kraju. - Wydarzenie cieszy się też dobrą opinią krytyków, więc ten program uznaje za bardzo bogaty i ciekawy - podkreślił dyrektor Teatru Lalki i Aktora "Kubuś".

Podczas festiwalu nie zabraknie też otwartych, inscenizowanych czytań sztuk m.in. w wykonaniu kieleckich nastolatków oraz pokazów filmów krótkometrażowych dla dzieci i młodzieży z Lubelskiego Festiwalu Filmowego.

2018/08/09

Słuchowisko "Śmierci Fauna" w Cricotece

Fragment artykułu z e-Teatr

Fundacja Miasto Literatury i Cricoteka przedstawiają słuchowisko na podstawie dramatu "Śmierci Fauna" Tytusa Czyżewskiego. Odsłuch odbędzie się 10 sierpnia 2018 o godzinie 18:00 w siedzibie Cricoteki, ul. Nadwiślańska 2-4 w Krakowie.
Słuchowiska można odsłuchać także w Cricotece na Inteligentnym Przewodniku, który bezpłatnie wypożyczycie w recepcji.
Wydarzenie towarzyszy wystawie "Cricot idzie!" prezentowanej w Cricotece do 19 sierpnia 2018.

Występują: Jerzy Radziwiłowicz, Jerzy Trela, Juliusz Chrząstowski, Maria Maj, Adam Ferency, Katarzyna Skarżanka, Mirosław Konarowski, Anna Karczmarczyk, Natalia Kujawa oraz Bożena Bujnicka - śpiew

Reżyseria: Tomasz Cyz
Muzyka: Janusz Stokłosa
Realizacja dźwiękowa: Jarosław Regulski
Produkcja: Fundacja Miasto Literatury

Współorganizator: Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA

Wstęp wolny! Po słuchowisku zapraszamy na zwiedzanie wystaw.

2018/08/07

Słuchowisko z wyprawy Andrzeja Bargiela na K2 hitem Storytel

Fragment artykułu z Polska The Times

„Atak na K2”, czyli eksperymentalny projekt audiobooka z przełomowej wyprawy K2SkiChallenge, przez trzy tygodnie utrzymywał się w czołówce najpopularniejszych produkcji Storytel. Oficjalna premiera finałowego odcinka serii w piątek.

Bicie serca i oddech Andrzeja Bargiela kiedy zdobywał K2, a następnie jako pierwszy człowiek na świecie zjechał na nartach z drugiego najwyższego szczytu Ziemi. Oto kwintesencja piątego odcinka słuchowiska Storytel zatytułowanego „Widok ze Szczytu”. 183 minuty zamknięte w 5 odcinkach, to pierwsza taka relacja audio z niezwykłej wyprawy Andrzeja Bargiela. Przygotowania do tego przedsięwzięcia rozpoczęły się na początku roku.

- Otrzymaliśmy pięć godzin i 22 minuty surowego materiału, takiego audio pamiętnika nagrywanego przez Andrzeja Bargiela, Marka Ognia oraz Piotra Pawlusa. Dodatkowo ponad dwie godziny różnych dźwięków nagrywanych podczas całej wyprawy - bicie serca i oddech Andrzeja podczas wyjść aklimatyzacyjnych, wiatr szalejący u podnóża szczytu K2, odgłosy miast w trakcie wyprawy, rozmowy Szerpów, latającego drona czy nawet muchy fruwającej w namiocie - opowiadała Katarzyna Tymczyszyn- Bębenek, publishing manager Storytel Polska. Do piątku wszystkie odcinki przesłuchało już kila tysięcy użytkowników aplikacji. Dzięki temu „Atak na K2” przez trzy tygodnie utrzymywał się w czołówce najpopularniejszych produkcji Storytel, zaraz po "A ja żem jej powiedziała" Kasi Nosowskiej.

- Projekt był całkowicie eksperymentalny, nie było ustawionego procesu, w okresie półtora miesiąca byliśmy cały czas w gotowości i czekaliśmy aż ekipa złapie zasięg i będzie w stanie zrzucić materiał. Cały czas żyliśmy wydarzeniami z wyprawy. Kiedy otrzymywaliśmy kolejny materiał Asia Chudy, z ekipy K2SKICHALLENGE, i nasza redakcja, prowadzona przez Marcina Zwierzchowskiego, wspólnie redagowali całość tak, by zachować logiczny ciąg wydarzeń. Ustalaliśmy co będzie czytane przez lektora, co będzie powiedziane słowami Andrzeja lub ekipy. W tym czasie studio, prowadzone w Storytel przez Maćka Sokołowskiego, słuchało dźwięków i robiło bazę do przygotowania sound design. Następnie materiał był nagrywany i montowany, czasem także w nocny, tak by zachować jego bieżący charakter - tłumaczył Jakub Barzak, marketing manager Storytel Polska.

2018/08/04

Instytut Teatralny świętuje 15. urodziny

Fragment artykułu z serwisu e-Teatr.

Warsztaty taneczne, słuchowiska, czytanie sceniczne, wernisaż wystawy Chrisa Niedenthala i Woody'ego Ochnio, premierowy pokaz filmu i książki o Instytucie, a późnym wieczorem iluminacja budynku i zabawa na trawie - Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego zaprasza w ostatnią sobotę wakacji (25 sierpnia) na swoje 15. urodziny. Wstęp na wszystkie wydarzenia jest wolny.

"Kończenie lata na Jazdowie" to od pięciu lat mała tradycja w Instytucie Teatralnym. Została zapoczątkowana w związku z 60. rocznicą urodzin Pawła Konica - wieloletniego dyrektora Teatru Małego w Warszawie - teatru, który stał się za czasów tej dyrekcji symbolem instytucji otwartej na różnorodność. Właśnie takie postrzeganie instytucji kultury legło u podstaw powstania Instytutu Teatralnego w 2003 roku.

- Tak myślimy o naszej pracy i tak chcielibyśmy, aby myśleli o niej inni. Powodów do spotkania mamy w tym roku jednak więcej. To będzie dla nas ważna i szczególna sobota. W dzień 15. urodzin otwieramy szeroko drzwi i zapraszamy do Instytutu wszystkich ciekawych naszej codziennej pracy. Nie chcemy jednak mechanicznie wyliczać, ilu odwiedziło nas widzów, ilu twórców pracowało na naszej scenie, ile zrealizowaliśmy projektów, ile zgromadziliśmy dokumentów i książek - zapowiada dyrektor Instytutu Dorota Buchwald.

Na wspólne świętowanie Instytut zaprasza 25 sierpnia już od południa. O 12:00, w plenerze zielonego Jazdowa, rozpoczną się otwarte zajęcia taneczne zapowiadające kolejny cykl warsztatów z ruchu i świadomości ciała dla aktorów, performerów i ludzi teatru (Ruch w Instytucie). Poprowadzą je choreografki zrzeszone w Centrum w Ruchu: Agnieszka Kryst, Iza Szostak i Ramona Nagabczyńska. O tej samej godzinie, nie na trawie, ale w piwnicy Instytutu, rozpocznie się pierwsza tura "laboratoryjnego doświadczenia" dla dzieci i opiekunów / rodzin. Na przykładzie pracy wybitnego pedagoga teatru - Jana Dormana - spróbujemy stworzyć własne, osobiste archiwa. W specjalnie zaaranżowanych warunkach dostępne będą wybrane zbiory archiwalne, pokazujące rozmaite sposoby wytwarzania przez artystę dokumentacji życia i dzieła (po południu prowadzone będą także otwarte konsultacje dla zainteresowanych studiami podyplomowymi na kierunku "Pedagogika Teatru" IKP/UW).

O 14:00 "Stół choreograficzny - the battle. Spotkanie-dyskusja środowiska tanecznego". Dwa słowne "pojedynki" z udziałem 12 panelistów - choreografek i choreografów, reżyserek i reżyserów, badaczek i badaczy teatru i tańca. W tym samym czasie chętne osoby będą mogły wypożyczać zestawy umożliwiające słuchanie w wybranym miejscu eksperymentalnych słuchowisk radiowych wyprodukowanych przez Instytut we współpracy z Teatrem Polskiego Radia. Decyzja, czy posłuchać każdej z sześciu przygotowanych propozycji, czy tylko jednego słuchowiska (a może jednego kilka razy), należeć będzie do słuchającego. (...)

2018/08/02

Jak pracuje się w radiu

Jak pracuje się w radiu – tego już niedługo będą mogli dowiedzieć się najmłodsi. Rusza cykl warsztatów na Moście Kultury.
W czasie zajęć dzieci będą próbowały zrobić sondę, wywiad lub słuchowisko. Spróbują też nagrać materiał za pomocą profesjonalnego sprzętu.
O tym, dlaczego watro przyjść i się sprawdzić, mówi nasza radiowa koleżanka, Aleksandra Cieślik:
Warsztaty będą odbywały się przez cały sierpień, co czwartek, o godzinie 17. Aby się zapisać, wystarczy wysłać maila na adres warsztaty.mostkultury@gmail.com. Zajęcia są bezpłatne, jednak ilość miejsc jest ograniczona.
W tym miesiącu na Moście Kultury odbędą się również warsztaty komiksowe, artystyczne oraz fotograficzne – więcej szczegółów znajdziecie na stronie ck.lublin.pl.

Więcej w serwisie Radia Centrum.

2018/07/26

Koniec półświni

Słuchowisko dostępne w serwisie Ninateka.

Słuchowisko z 1976 roku było prapremierą Końca półświni. Utwór należy do najciekawszych „tekstów dla teatru” autorstwa Helmuta Kajzara. Sytuuje się na przecięciu teatrów okrucieństwa i absurdu. Eksperymentuje z niejednoznacznym statusem postaci, pozostającej pół zwierzęcym, pół ludzkim bytem, w który wciela się Zbigniew Zapasiewicz.

„Głównie interesuje mnie ludzki głos. Głosem można wywołać wiele. Można uspokoić, ucieszyć. Aktorzy niektórzy są geniuszami w operowaniu głosem – mówił Kajzar. – Mała zmiana tembru głosu, a już powstaje szuja w radio. Mała zmiana tembru, a już święty. Ja telewizji się boję, jako maszyny do twórczości. W radio mogę się jeszcze bawić, mieć tę piłkę do podrzucenia i mogę zademonstrować zręczność pewnego typu”. Reżyserem Końca półświni jest Zdzisław Nardelli, ówczesny kierownik Teatru Polskiego Radia. Należał do promotorów dramaturgii współczesnej. Chętnie wykorzystywał w słuchowiskach nowe rozwiązania techniczne, co słychać również i w tej realizacji.

2018/07/17

Zbrodnia i policyjne śledztwo w Wolnym Mieście Gdańsku

Informacja Polskiego Radia Gdańsk.

Od poniedziałku 2 lipca na antenie Radia Gdańsk w cyklu "Powieść na lato" czytana jest książka "Martwy błękit" (Muza 2017) Krzysztofa Bochusa.

Retrokryminał to druga z trzech powieści cyklu. Bohaterem jest radca kryminalny Wolnego Miasta Gdańska Christian Abell. Akcja powieści rozgrywa się w latach 30-tych XX wieku na Pomorzu.

Sopocki bogacz i kolekcjoner sztuki Saul Rottenberg zostaje znaleziony martwy w swojej rezydencji. Wszystko wskazuje na samobójstwo, ale radca kryminalny Christian Abell nie da się tak łatwo zwieść pozorom. Podąża tropem morderców, studiując tajemnice Kabały, której badaczem był Rottenberg, poznaje mroczne tajemnice jego rodziny, zanurza się w bagnie sopockiego hazardu i korupcji. Jako jeden z ostatnich sprawiedliwych w coraz bardziej "brunatnym" Wolnym Mieście Gdańsku wierzy, że jeśli jest wina, powinna być też kara. I nie da się łatwo zastraszyć.

Książka na antenie o 5.20, 15.20 i 20.50. Czyta Grzegorz Wolf.

2018/07/15

Wyspa skarbów

Informacja z Polskiego Radia Kraków.

W Radiu Kraków premiera po latach, czyli powieść, którą chyba każdy czytał w wieku szkolnym. Szkocki pisarz, Robert Louis Stevenson, wpadł na jej pomysł, kiedy dla zabawy narysował swojemu przybranemu synowi mapę i wymyślił objaśniającą ją historie o piratach...
A wkrótce napisał sławną, klasyczną dziś powieść "Wyspa Skarbów". Była kilkanaście razy ekranizowana, a w 1970 r. reżyser krakowskiej rozgłośni Józef Grotowski dokonał jej adaptacji i wyreżyserował słuchowisko wg tej powieści.

Po latach pora je Państwu przypomnieć w Radiu Kraków.

W czasie wakacji usłyszymy młodych wówczas aktorów Jerzego Trelę, Tadeusza Huka czy Leszka Piskorza i przypomnimy sobie, jak brzmiały głosy Wiktora Sadeckiego, Tadeusza Włudarskiego, Leszka Herdegena czy Zbigniewa Filusa.
Dla młodszych słuchaczy będzie to odkrycie, dla starszych – radiowa podróż w czasy młodości.

Kolejne odcinki o godzinie 7.20, a ich powtórki - o 6:20.

2018/07/10

Trójka ogłasza konkurs na dramat radiowy

Trójka i Teatr Polskiego Radia ogłaszają konkurs na dramat radiowy „NASŁUCHIWANIE: NIEPODLEGŁOŚĆ”. Wyróżnione słuchowiska zastaną zaprezentowane jeszcze w tym roku na antenie Programu 3. W środę 11 lipca w audycji „Do południa” (godz. 9.00-12.00) zastępca dyrektora Trójki i juror Mariusz Cieślik porozmawia o idei konkursu z przewodniczącym jury – prof. Jackiem Kopcińskim.

„NASŁUCHIWANIE” ma być wydarzeniem cyklicznym, które co roku zmieniać będzie podtytuł. – W roku 100-lecia odzyskania przez Polskę suwerenności temat konkursu mógł być tylko jeden: NIEPODLEGŁOŚĆ. Oczywiście odnosi się on do historii, ale zakres skojarzeń związanych z kluczowym pojęciem organizatorzy pozostawiają artystom – zapowiadają organizatorzy. Teksty inspirowane wydarzeniami, które doprowadziły do powstania wolnej Polski, a także samym pojęciem niepodległości, autorzy mogą nadsyłać do końca września.

– Teatr Polskiego Radia ma wspaniałą tradycję. Pisali dla niego najwięksi ze Zbigniewem Herbertem na czele. To jest akurat dobry przykład roli jaką w rozwoju dramaturgii odgrywało przez lata Polskie Radio. Kilka bardzo ważnych tekstów, przede wszystkim „Lalka”, twórca „Pana Cogito” napisał właśnie z myślą o realizacji radiowej. Ale w historii literatury drugiej połowy XX i początków XXI wieku trudno wskazać znaczące nazwiska twórców, którzy nie współpracowaliby z Polskim Radiem. I do tej właśnie tradycji chcemy nawiązać naszym konkursem – mówi Mariusz Cieślik, zastępca dyrektora Programu 3 Polskiego Radia.

W skład jury konkursu weszli: Dominika Kluźniak – aktorka Teatru Narodowego; Krzysztof Czeczot – aktor i reżyser nagrodzony Prix Europa 2013 za słuchowisko „Andy”; Wawrzyniec Kostrzewski – reżyser teatralny i twórca telewizyjnego programu „La La Poland”; Mariusz Cieślik – zastępca dyrektora Programu 3 Polskiego Radia i przewodniczący – prof. Jacek Kopciński z Instytutu Badań Literackich PAN, redaktor naczelny miesięcznika „Teatr”.

– W Polsce tworzy wielu dramatopisarzy kilku pokoleń obdarzonych bardzo ciekawą wyobraźnią radiową. Do nich adresujemy nasze zaproszenie, licząc także na udział w konkursie zdolnych debiutantów. Wierzymy, że temat pierwszej edycji „NASŁUCHIWANIA” zainspiruje pisarzy, traktujemy go bowiem bardzo szeroko. Pytamy: „jak rodziła się Niepodległa?”, ale także „czym jest niepodległość” oraz „czy jesteś niepodległy?”. W przyszłym roku i w latach następnych tematem naszego konkursu będą inne pojęcia ważne dla współczesności: migracje, gościnność, wiara – mówi prof. Jacek Kopciński.

W listopadzie jury ogłosi nazwiska laureatów. Wręczenie nagród odbędzie się podczas maratonu słuchowisk „NASŁUCHIWANIE” w Instytucie Teatralnym w Warszawie, a najlepsze dramaty zaprezentowane zostaną w listopadzie i grudniu na antenie Trójki. Nagroda główna to 10 tys. złotych (przyznane zostaną także nagrody za II i III miejsce oraz dwa wyróżnienia).

Partnerem akcji jest Instytut Teatralny w Warszawie oraz Ośrodek Badań nad Polskim Dramatem Współczesnym.

Szczegóły konkursu już jutro w regulaminie na stronie internetowej trojka.polskieradio.pl oraz na antenie Programu 3 Polskiego Radia.

Informacja prasowa Polskiego Radia.

2018/07/07

Wraca Teatrzyk Zielone Oko

W niedzielę 8 lipca Program 3 Polskiego Radia zaprasza na pierwszą premierę w ramach wakacyjnej Sceny Teatralnej Trójki. Na początek remake Teatrzyku Zielone Oko z 1977 roku, czyli – zaprezentowany podczas zakończonego właśnie Festiwalu Dwa Teatry – „Gabinet powtórzeń” Ewy Szumańskiej w reżyserii Adama Nalepy i z gwiazdorską obsadą. Początek o godz. 20.05.

Po kilkumiesięcznej przerwie, w drugą niedzielę lipca, na antenę Trójki powracają słuchowiska. Program 3 Polskiego Radia przygotował na początek niespodziankę – remake Teatrzyku Zielone Oko z 1977 roku. Będzie to „Gabinet powtórzeń” Ewy Szumańskiej (znanej ze słynnego „Pamiętnika młodej lekarki”) w reżyserii Adama Nalepy, z muzyką (improwizowaną na żywo) Włodka Pawlika. Wystąpili: Dorota Landowska, Marcin Troński, Andrzej Mastalerz oraz Marcin Hycnar i Szymon Piotr Warszawski. Za reżyserię dźwięku odpowiada Andrzej Brzoska. Nagranie zostało zrealizowano w Sopocie, w Dworku Sierakowskich – siedzibie Towarzystwa Przyjaciół Sopotu – podczas Festiwalu Dwa Teatry 2018.

Przypomnijmy: pierwsze słuchowisko Teatrzyku Zielone Oko zostało wyemitowane w kwietniu 1967 roku. Wprowadzenie stanu wojennego w 1981 przerwało cykl. Trójka wznowiła nadawanie audycji w kwietniu 1982 roku. Regularną emisję cyklu zakończono po 20 latach od premiery – w listopadzie 1987. – W 2017 roku „Teatrzyk Zielone Oko” powrócił na stałe do ramówki Trójki, a na scenie Muzycznego Studia im. Agnieszki Osieckiej zaprezentowanych zostało 8 słuchowisk sensacyjno-kryminalnych, powstałych w obecności publiczności – mówi Barbara Marcinik, redaktorka Sceny Teatralnej Trójki.

Podczas tegorocznych wakacji Scena Teatralna Trójki wróci do ramówki, na początek właśnie z kultowym Teatrzykiem Zielone Oko. W programie STT znajdą się m.in. premierowe teksty Tomasza Mana, Marka Kochana i Wojciecha Tomczyka. Ale nie tylko – w związku z Rokiem Zbigniewa Herberta zaprezentowana zostanie – pierwsza od półwiecza – realizacja sztuki „Maja” w reż. Jakuba Cumana.

Emisje spektakli w Trójce w każdą niedzielę lipca i sierpnia w godz. 20.05-21.00.

Informacja Polskiego Radia.

2018/07/04

Colas Breugnon

Informacja Polskiego Radia Rzeszów.

Monodram na podstawie utworu Romain Rollanda "Colas Breugnon" z piosenkami Georgesa Brassensa został wyreżyserowany przez Tadeusza Wiśniewskiego.

Utwór Rollanda (laureata Nagrody Nobla 1915) jest historią starego stolarza, który zamyka istotny rozdział swojego życia, pełnego zabawy, beztroski, błaznowania, ale i niespełnień, rozczarowań. Jego wspaniała pogoda ducha daje wyraz temu, że wszystko jest sprawą interpretacji zdarzeń, ludzi, rzeczy. Sposobem Colasa na życie jest dobroduszność, kpina, lekceważenie - trochę w nim błazna, nieco filozofa.Dzięki kobitkom i napitkom, umiejętności filozofowania i gawędzenia, przezwycięża wszelkie kryzysy.

"Mój Boże, jakież dobre jest życie..."
Tylko duchowo bogata postać rzecz ujęłaby w ten sposób. Człowiek zadowolony z każdego szmeru trawy, każdego obłoku słonecznego lśnienia. Romain Rolland, laureat Nagrody Nobla stworzył takiego, kochającego życie bohatera. Colas Breugnon, w rolę którego wcielił się doskonale Państwu znany Stanisław Górka (Zbyszek z telewizyjnego serialu Plebania), to mieszkaniec Clemecy. Człowiek, z którym przebywać można całymi godzinami. Z nim smutki dnia codziennego wydają się być nieznaczące i błahe. Colas jest jest piewcą życia z poczuciem humoru i szacunkiem dla każdego człowieka. Troski skłaniały go do wysiłku, który zaliczał do przyjemności. Praca była dla niego sensem każdego poranka i uzasadnieniem wieczorów. Uwielbiał wszystko to, co jest dobre, wino, piękne, kształtne kobiety oraz soczystą pieczeń. Ojciec rodziny, lecz czy szczęśliwie zakochany? Twierdził, że nie ma smutnego czasu, są tylko smutni ludzie... Zapraszamy wszystkich Widzów, niech słuchając piosenek Georgesa Brassensa, wyobrażą sobie świat, gdzie zgoda i wspólna praca jest dobrem najwyższym.

2018/07/02

Wręczono nagrody na Festiwalu Dwa Teatry 2018

Informacja z serwisu Polskiego Radia.

Wyprodukowane przez radiową Dwójkę słuchowisko "Ordonka" w reżyserii Dariusza Błaszczyka oraz spektakl "Inspekcja" w reżyserii Jacka Raginisa-Królikiewicza zdobyły Grand Prix 18. Festiwalu "Dwa Teatry” w Sopocie.

Podczas uroczystej gali wręczone zostały Wielkie Nagrody Festiwalu Dwa Teatry za wybitne kreacje aktorskie w Teatrze Polskiego Radia i Teatrze Telewizji. W tym roku trzymali je Barbara Krafftówna i Franciszek Pieczka.

W konkursie głównym festiwalu udział wzięło 25 spektakli i 27 słuchowisk.

GRAND PRIX dla najlepszego słuchowiska – ufundowana przez Prezesa Zarządu Polskiego Radia S.A.: "Ordonka" autorstwa Antoniego Wincha i Dariusza Błaszczyka, w reżyserii Dariusza Błaszczyka.

Pozostałe nagrody:
  • Nagroda im. Ireny i Tadeusza Byrskich za spektakl wykorzystujący potencjał miejscowego środowiska artystycznego dla twórców słuchowiska zgłoszonego przez Rozgłośnie Regionalne Polskiego Radia – ufundowana przez przewodniczącego Krajowej Rady Radiofonii i Telewizji: twórcy słuchowiska "Zachwyceni" autorstwa Łukasza Staniszewskiego, w reżyserii Marka Markiewicza i Jaromira Wroniszewskiego.
  • Nagroda dla najlepszego słuchowiska dla dzieci i młodzieży – ufundowana przez przewodniczącego Krajowej Rady Radiofonii i Telewizji: "Piotruś Pan. Nibylandia" w reżyserii Anny Wieczur-Bluszcz.
  • Nagrody honorowe za kreacje aktorskie w słuchowiskach dla dzieci: Katarzyna Dąbrowska za rolę Astry Zielarki w słuchowisku "Taki tchórz" oraz Sławomir Orzechowski za rolę myśliwego Pantelejmona w słuchowisku "Taki tchórz".
  • Za reżyserię – ufundowana przez Marszałka Województwa Pomorskiego: Tomasz Man za słuchowisko "Idę, tylko zimno mi w stopy".
  • Za scenariusz oryginalny – ufundowana przez PKN ORLEN: Antoni Libera za słuchowisko "Toccata C-dur".
  • Za scenariusz będący adaptacją – ufundowana przez Grupę Energa: Małgorzata Warsicka za słuchowisko "Serce ciemności" na podstawie prozy Josepha Conrada.
  • Nagroda im. Janusz Hajduna za realizację akustyczną – ufundowana przez Radio Gdańsk S.A.: Andrzej Brzoska za realizację słuchowisk "Wojna światów 2050", "Dzień, w którym umarł Prokofiew" i "Pewnego dnia wszystko to zmieści się w mniejszej torebce".
  • Za muzykę oryginalną lub opracowanie muzyczne – ufundowana przez Prezydenta Miasta Sopotu: Dominic Muldowney za muzykę w słuchowisku "Wojna światów 2050".
  • Nagroda aktorska za rolę kobiecą – ufundowana przez Prezydenta Miasta Gdańska: Anna Seniuk za rolę Helenki w słuchowisku "Długie życie".
  • Nagroda aktorska za rolę męską – ufundowana przez Prezydenta Miasta Gdyni: Jerzy Trela z rolę w słuchowiskach "Serce ciemności", "Samotnik w teatrze", "Wesele".
  • Nagroda aktorska za drugoplanową rolę kobiecą – ufundowana przez Pomorską Specjalną Strefę Ekonomiczną: Dorota Landowska za rolę matki Grzegorza Przemyka w słuchowisku "Idę, tylko zimno mi w stopy".
  • Nagroda aktorska za drugoplanową rolę męską – ufundowana przez Pomorską Specjalną Strefę Ekonomiczną: Szymon Kuśmider za rolę Stalina w słuchowisku "Dzień, w którym umarł Prokofiew".
  • Nagroda honorowa dla Producenta słuchowisk: Program 2 Polskiego Radia.
  • Nagroda Honorowa im. Krzysztofa Zaleskiego za twórczość odrzucającą stereotypy i łatwe nowinki, umocowaną w pamięci i historii, dotyczącą problemów współczesności: "Kuferek" scenariusz Wojciech Fułek, reżyseria Henryk Rozen.
  • Nagroda publiczności dla najlepszego słuchowiska: "Kuferek" Wojciecha Fułka w reżyserii Henryka Rozena.