Strony

2018/08/15

Dwie blizny

Już dziś po 21.00 w Radiu Katowice słuchowisko zrealizowane przez Radio Łódź "Dwie blizny" wg. Aleksandra Fredro. Słuchowisko miało swoją premierę 27 marca 2014 roku.

Aleksander Fredro, największy polski komediopisarz, tworzył swe sztuki będąc w bliskich związkach z teatrem. Bywał na próbach, wprowadzał poprawki, uwzględniające potrzeby i możliwości wykonawców. W efekcie jego utwory są i dzisiaj wspaniałym materiałem dla aktorów.
Intryga dla Fredry jest właściwie mało ważna, najważniejsze natomiast jest stworzenie okazji dla wspaniałej zabawy i popisów aktorskiej gry.

Występują: Anna Grzeszczak, Mariusza Jakusa, Dorota Kiełkowicz, Agnieszka Skrzypczak, Robert Latusek, Bogusława Pawelec i Bogusław Suszek.

Więcej w serwisie Polskiego Radia Łódź.

2018/08/14

Krafftówna i Pieczka w duecie

Niewiele ponad miesiąc temu Barbara Krafftówna i Franciszek Pieczka uhonorowani zostali Wielkimi Nagrodami XVIII Festiwalu „Dwa Teatry – Sopot 2018” za wybitne kreacje aktorskie w Teatrze Telewizji Polskiej i Teatrze Polskiego Radia. W środę 15 sierpnia nestorów polskich scen będzie można podziwiać w autorskim słuchowisku Marcina Trońskiego pt. „Wszystko w rodzinie”.

Na niedzielnym obiedzie spotykają się trzy pokolenia pewnej rodziny: babcia Róża (Barbara Krafftówna) i dziadek Stefan (Franciszek Pieczka), ich syn Henryk (Marcin Troński) z żoną Anną (Sławomira Łozińska) i dwoma synami oraz artysta malarz Roman (Stanisław Brudny) – brat Stefana. Starsze pokolenie to ludzie dojrzali i ustabilizowani, młodsze – ma świetne perspektywy przed sobą. Modelowa klasa średnia, o jakiej mówią publicyści i politycy. Cóż dziwnego stać się może przy szarlotce i lodach? Rozmowa przy stole rozwinie się jednak nagle w nieoczekiwany sposób, co pozwoli spojrzeć inaczej na życie tej spokojnej familii. W tej „gryzącej” komedii rodzinnej Marcin Troński – znakomity aktor teatralny, filmowy i radiowy, ale również reżyser stawia w wiele pytań i ze zrozumieniem traktuje naturę ludzką.

– Z Barbarą Krafftówną znam się od dawna, a obecnie gramy razem w sztuce „Trzeba zabić starszą panią” w warszawskim Och-Teatrze. Dopiero jednak niedawno uświadomiłem sobie, że jest ona najstarszą aktywną artystycznie aktorką w naszym kraju. Pomyślałem, że warto byłoby dla niej napisać sztukę radiową. W roli męża obsadziłem Franciszka Pieczkę – jej rówieśnika. A początkiem akcji „Wszystkiego w rodzinie” jest obiad z okazji 70-lecia ślubu, czyli tzw. kamiennych godów. Na tej uroczystości pojawia się m.in. brat głównego bohatera, czyli Roman, kreowany przez innego nestora scen teatralnych i radiowych, czyli Stanisława Brudnego. Mając wielki zaszczyt i przyjemność pracować z nimi wszystkimi w studiu zrozumiałem, że biorę udział w historycznym nagraniu – mówi Marcin Troński, autor i reżyser wcielający się ponadto w jedną z ról w tej – jak sam mówi – zabawnej, ale również zaskakującej komedii obyczajowej.

Obsada: Barbara Krafftówna – Róża, Franciszek Pieczka – Stefan, Stanisław Brudny – Roman, Sławomira Łozińska – Anna, Marcin Troński – Henryk, Szymon Roszak – Franek, Adam Serowaniec – Antek. Reżyseria – Marcin Troński. Realizacja – Maciej Kubera. Opracowanie muzyczne – Marian Szałkowski.

Emisja w radiowej Trójce w środę 15 sierpnia o godz. 18.05.

2018/08/13

Lem: Urodziny na Festiwalu Sacrum Profanum

Informacja prasowa Festiwalu Sacrum Profanum

12 września, jak co roku w Krakowie, obchodzimy urodziny Stanisława Lema. Po raz pierwszy jednak zobaczymy się w ramach jubileuszu na Festiwalu Sacrum Profanum. W programie premiera książki „Boli tylko, gdy się śmieję” oraz wyjątkowe słuchowisko – „Solaris” na żywo.

Wieczór 12 września rozpocznie się w Muzeum Inżynierii Miejskiej od premiery książki pt. Boli tylko, gdy się śmieję. Ewa Lipska, Stanisław Lem i Tomasz Lem. Listy i rozmowy. W spotkaniu udział weźmie Ewa Lipska, a rozmawiać z nią będą jedni z najwybitniejszych polskich lemologów: Tomasz Fiałkowski i Stanisław Bereś. Na tę pozycję, przygotowaną przez Wydawnictwo Literackie, składają się niepublikowane dotychczas listy Lipskiej i Lema, zapisy ich rozmów oraz korespondencja poetki z Tomaszem Lemem. Już wcześniejsze tomy listów Stanisława Lema, jak chociażby jego korespondencja ze Sławomirem Mrożkiem czy Michaelem Kandlem, budziły ogromne zainteresowanie czytelników. Nie można mieć wątpliwości, że tegoroczna nowość będzie równie interesującą lekturą – Boli tylko, gdy się śmieję to nie tylko zapis przyjaźni, ale też wyśmienita dawka humoru, zabawy językiem i obserwacji – celnych i ostrych jak brzytwa.

Bezpośrednio po tym spotkaniu zapraszamy na SOLARIS - słuchowisko na żywo, podczas którego usłyszymy fragmenty Solaris - najsłynniejszej powieści Stanisława Lema w interpretacji znakomitych aktorów ze specjalnie skomponowaną muzyką oraz efektami dźwiękowymi na żywo. Wśród superprodukcji Audioteki Solaris jest jedną z najbardziej przejmujących. Bezdenna samotność i tęsknota Krisa Kelvina jest tu tylko spotęgowana wyśmienitą muzyką Karola Nepelskiego. Spotkanie z żywym oceanem chyba nigdy nie było tak namacalne. Tym razem będziemy je mogli przeżyć w trakcie tego wyjątkowego parateatralnego wydarzenia.

Organizatorami wydarzenia LEM: URODZINY są Miasto Kraków, Krakowskie Biuro Festiwalowe, Kraków Miasto Literatury UNESCO, Audioteka oraz Wydawnictwo Literackie.

12 września 2018, godz. 18.30 – 21.00
Lokalizacja: Muzeum Inżynierii Miejskiej
Wydarzenie bezpłatne
Wejściówki dostępne na evenea.pl
Premiera książki „Boli tylko, gdy się śmieję. Listy i rozmowy” wydanej przez Wydawnictwo Literackie.
Gośćmi spotkania będą Ewa Lipska, Stanisław Bereś i Tomasz Fiałkowski.

SOLARIS. Słuchowisko na żywo (fragmenty)
Reżyseria: Waldemar Raźniak
Czytają: Robert Więckiewicz, Karolina Gorczyca, Cezary Kosiński
Muzyka Karola Nepelskiego w wykonaniu: Renata Guzik (flet piccolo, flet, flet basowy, flet kontrabasowy), Jan Szymański (puzon), Gabriela Opacka (skrzypce), Krzysztof Jaworowski (kontrabas), Piotr Madej (elektronika).
Sound design: Kamil Sajewicz
Produkcja: Audioteka

2018/08/10

W weekend rusza Wakacyjny Festiwal Hurra!Art!

Informacja z serwisu e-Teatr

Pokaz filmów, bajkowe słuchowiska, przedstawienia teatralne dla dzieci i młodzieży - to niektóre atrakcje rozpoczynającej się w sobotę w Kielcach czwartej edycji Wakacyjnego Festiwalu Sztuki dla Dzieci i Młodzieży Hurra! Art!

Przez trzy najbliższe weekendy (11-12, 18-19, 25-26 sierpnia) kielecki Teatr Lalki i Aktora "Kubuś" przygotował dla najmłodszych miłośników teatru cykl warsztatów i przedstawień teatralnych. Jak podkreślają organizatorzy, ideą przedsięwzięcia jest zaproszenie do rozrywki wszystkich tych, którzy spędzają lato w mieście albo odwiedzają region świętokrzyski ze względów turystycznych.

Dyrektor Teatru Lalki i Aktora "Kubuś" Robert Drobniuch podkreślił, że festiwal skierowany jest do dzieci i młodzieży, natomiast w tym roku organizatorzy postanowili "pójść krok dalej" i otworzyć się na grupy wykluczone - osoby niedowidzące i niedosłyszące.

- Dla osób niedosłyszących zostanie zaprezentowany spektakl "Dwie wyspy" z tłumaczeniem migowym. Zaplanowaliśmy także warsztaty i film z tłumaczeniem migowym, które pozwolą uczestnikom na udział w naszym programie. Przygotowaliśmy także słuchowiska z myślą o wszystkich widzach, ale szczególnie o tych niedowidzących - powiedział Drobniuch.

Nowym akcentem wakacyjnego przedsięwzięcia są trwające warsztaty medialne dla nastolatków, którzy stworzą festiwalową gazetę i będą na bieżąco relacjonować przegląd imprezy w kieleckich mediach.

- Są to warsztaty skierowane do młodzieży, których celem jest poznanie warsztatu dziennikarza, ale też włączenie uczestników w cały projekt naszego festiwalu - zaznaczył Drobniuch.

Dodał, że jest dumny z festiwalu, który jest bardzo ważnym wydarzeniem w Kielcach, rozpoznawalnym także w całym kraju. - Wydarzenie cieszy się też dobrą opinią krytyków, więc ten program uznaje za bardzo bogaty i ciekawy - podkreślił dyrektor Teatru Lalki i Aktora "Kubuś".

Podczas festiwalu nie zabraknie też otwartych, inscenizowanych czytań sztuk m.in. w wykonaniu kieleckich nastolatków oraz pokazów filmów krótkometrażowych dla dzieci i młodzieży z Lubelskiego Festiwalu Filmowego.

2018/08/09

Słuchowisko "Śmierci Fauna" w Cricotece

Fragment artykułu z e-Teatr

Fundacja Miasto Literatury i Cricoteka przedstawiają słuchowisko na podstawie dramatu "Śmierci Fauna" Tytusa Czyżewskiego. Odsłuch odbędzie się 10 sierpnia 2018 o godzinie 18:00 w siedzibie Cricoteki, ul. Nadwiślańska 2-4 w Krakowie.
Słuchowiska można odsłuchać także w Cricotece na Inteligentnym Przewodniku, który bezpłatnie wypożyczycie w recepcji.
Wydarzenie towarzyszy wystawie "Cricot idzie!" prezentowanej w Cricotece do 19 sierpnia 2018.

Występują: Jerzy Radziwiłowicz, Jerzy Trela, Juliusz Chrząstowski, Maria Maj, Adam Ferency, Katarzyna Skarżanka, Mirosław Konarowski, Anna Karczmarczyk, Natalia Kujawa oraz Bożena Bujnicka - śpiew

Reżyseria: Tomasz Cyz
Muzyka: Janusz Stokłosa
Realizacja dźwiękowa: Jarosław Regulski
Produkcja: Fundacja Miasto Literatury

Współorganizator: Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA

Wstęp wolny! Po słuchowisku zapraszamy na zwiedzanie wystaw.

2018/08/07

Słuchowisko z wyprawy Andrzeja Bargiela na K2 hitem Storytel

Fragment artykułu z Polska The Times

„Atak na K2”, czyli eksperymentalny projekt audiobooka z przełomowej wyprawy K2SkiChallenge, przez trzy tygodnie utrzymywał się w czołówce najpopularniejszych produkcji Storytel. Oficjalna premiera finałowego odcinka serii w piątek.

Bicie serca i oddech Andrzeja Bargiela kiedy zdobywał K2, a następnie jako pierwszy człowiek na świecie zjechał na nartach z drugiego najwyższego szczytu Ziemi. Oto kwintesencja piątego odcinka słuchowiska Storytel zatytułowanego „Widok ze Szczytu”. 183 minuty zamknięte w 5 odcinkach, to pierwsza taka relacja audio z niezwykłej wyprawy Andrzeja Bargiela. Przygotowania do tego przedsięwzięcia rozpoczęły się na początku roku.

- Otrzymaliśmy pięć godzin i 22 minuty surowego materiału, takiego audio pamiętnika nagrywanego przez Andrzeja Bargiela, Marka Ognia oraz Piotra Pawlusa. Dodatkowo ponad dwie godziny różnych dźwięków nagrywanych podczas całej wyprawy - bicie serca i oddech Andrzeja podczas wyjść aklimatyzacyjnych, wiatr szalejący u podnóża szczytu K2, odgłosy miast w trakcie wyprawy, rozmowy Szerpów, latającego drona czy nawet muchy fruwającej w namiocie - opowiadała Katarzyna Tymczyszyn- Bębenek, publishing manager Storytel Polska. Do piątku wszystkie odcinki przesłuchało już kila tysięcy użytkowników aplikacji. Dzięki temu „Atak na K2” przez trzy tygodnie utrzymywał się w czołówce najpopularniejszych produkcji Storytel, zaraz po "A ja żem jej powiedziała" Kasi Nosowskiej.

- Projekt był całkowicie eksperymentalny, nie było ustawionego procesu, w okresie półtora miesiąca byliśmy cały czas w gotowości i czekaliśmy aż ekipa złapie zasięg i będzie w stanie zrzucić materiał. Cały czas żyliśmy wydarzeniami z wyprawy. Kiedy otrzymywaliśmy kolejny materiał Asia Chudy, z ekipy K2SKICHALLENGE, i nasza redakcja, prowadzona przez Marcina Zwierzchowskiego, wspólnie redagowali całość tak, by zachować logiczny ciąg wydarzeń. Ustalaliśmy co będzie czytane przez lektora, co będzie powiedziane słowami Andrzeja lub ekipy. W tym czasie studio, prowadzone w Storytel przez Maćka Sokołowskiego, słuchało dźwięków i robiło bazę do przygotowania sound design. Następnie materiał był nagrywany i montowany, czasem także w nocny, tak by zachować jego bieżący charakter - tłumaczył Jakub Barzak, marketing manager Storytel Polska.

2018/08/04

Instytut Teatralny świętuje 15. urodziny

Fragment artykułu z serwisu e-Teatr.

Warsztaty taneczne, słuchowiska, czytanie sceniczne, wernisaż wystawy Chrisa Niedenthala i Woody'ego Ochnio, premierowy pokaz filmu i książki o Instytucie, a późnym wieczorem iluminacja budynku i zabawa na trawie - Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego zaprasza w ostatnią sobotę wakacji (25 sierpnia) na swoje 15. urodziny. Wstęp na wszystkie wydarzenia jest wolny.

"Kończenie lata na Jazdowie" to od pięciu lat mała tradycja w Instytucie Teatralnym. Została zapoczątkowana w związku z 60. rocznicą urodzin Pawła Konica - wieloletniego dyrektora Teatru Małego w Warszawie - teatru, który stał się za czasów tej dyrekcji symbolem instytucji otwartej na różnorodność. Właśnie takie postrzeganie instytucji kultury legło u podstaw powstania Instytutu Teatralnego w 2003 roku.

- Tak myślimy o naszej pracy i tak chcielibyśmy, aby myśleli o niej inni. Powodów do spotkania mamy w tym roku jednak więcej. To będzie dla nas ważna i szczególna sobota. W dzień 15. urodzin otwieramy szeroko drzwi i zapraszamy do Instytutu wszystkich ciekawych naszej codziennej pracy. Nie chcemy jednak mechanicznie wyliczać, ilu odwiedziło nas widzów, ilu twórców pracowało na naszej scenie, ile zrealizowaliśmy projektów, ile zgromadziliśmy dokumentów i książek - zapowiada dyrektor Instytutu Dorota Buchwald.

Na wspólne świętowanie Instytut zaprasza 25 sierpnia już od południa. O 12:00, w plenerze zielonego Jazdowa, rozpoczną się otwarte zajęcia taneczne zapowiadające kolejny cykl warsztatów z ruchu i świadomości ciała dla aktorów, performerów i ludzi teatru (Ruch w Instytucie). Poprowadzą je choreografki zrzeszone w Centrum w Ruchu: Agnieszka Kryst, Iza Szostak i Ramona Nagabczyńska. O tej samej godzinie, nie na trawie, ale w piwnicy Instytutu, rozpocznie się pierwsza tura "laboratoryjnego doświadczenia" dla dzieci i opiekunów / rodzin. Na przykładzie pracy wybitnego pedagoga teatru - Jana Dormana - spróbujemy stworzyć własne, osobiste archiwa. W specjalnie zaaranżowanych warunkach dostępne będą wybrane zbiory archiwalne, pokazujące rozmaite sposoby wytwarzania przez artystę dokumentacji życia i dzieła (po południu prowadzone będą także otwarte konsultacje dla zainteresowanych studiami podyplomowymi na kierunku "Pedagogika Teatru" IKP/UW).

O 14:00 "Stół choreograficzny - the battle. Spotkanie-dyskusja środowiska tanecznego". Dwa słowne "pojedynki" z udziałem 12 panelistów - choreografek i choreografów, reżyserek i reżyserów, badaczek i badaczy teatru i tańca. W tym samym czasie chętne osoby będą mogły wypożyczać zestawy umożliwiające słuchanie w wybranym miejscu eksperymentalnych słuchowisk radiowych wyprodukowanych przez Instytut we współpracy z Teatrem Polskiego Radia. Decyzja, czy posłuchać każdej z sześciu przygotowanych propozycji, czy tylko jednego słuchowiska (a może jednego kilka razy), należeć będzie do słuchającego. (...)

2018/08/02

Jak pracuje się w radiu

Jak pracuje się w radiu – tego już niedługo będą mogli dowiedzieć się najmłodsi. Rusza cykl warsztatów na Moście Kultury.
W czasie zajęć dzieci będą próbowały zrobić sondę, wywiad lub słuchowisko. Spróbują też nagrać materiał za pomocą profesjonalnego sprzętu.
O tym, dlaczego watro przyjść i się sprawdzić, mówi nasza radiowa koleżanka, Aleksandra Cieślik:
Warsztaty będą odbywały się przez cały sierpień, co czwartek, o godzinie 17. Aby się zapisać, wystarczy wysłać maila na adres warsztaty.mostkultury@gmail.com. Zajęcia są bezpłatne, jednak ilość miejsc jest ograniczona.
W tym miesiącu na Moście Kultury odbędą się również warsztaty komiksowe, artystyczne oraz fotograficzne – więcej szczegółów znajdziecie na stronie ck.lublin.pl.

Więcej w serwisie Radia Centrum.

2018/07/26

Koniec półświni

Słuchowisko dostępne w serwisie Ninateka.

Słuchowisko z 1976 roku było prapremierą Końca półświni. Utwór należy do najciekawszych „tekstów dla teatru” autorstwa Helmuta Kajzara. Sytuuje się na przecięciu teatrów okrucieństwa i absurdu. Eksperymentuje z niejednoznacznym statusem postaci, pozostającej pół zwierzęcym, pół ludzkim bytem, w który wciela się Zbigniew Zapasiewicz.

„Głównie interesuje mnie ludzki głos. Głosem można wywołać wiele. Można uspokoić, ucieszyć. Aktorzy niektórzy są geniuszami w operowaniu głosem – mówił Kajzar. – Mała zmiana tembru głosu, a już powstaje szuja w radio. Mała zmiana tembru, a już święty. Ja telewizji się boję, jako maszyny do twórczości. W radio mogę się jeszcze bawić, mieć tę piłkę do podrzucenia i mogę zademonstrować zręczność pewnego typu”. Reżyserem Końca półświni jest Zdzisław Nardelli, ówczesny kierownik Teatru Polskiego Radia. Należał do promotorów dramaturgii współczesnej. Chętnie wykorzystywał w słuchowiskach nowe rozwiązania techniczne, co słychać również i w tej realizacji.

2018/07/17

Zbrodnia i policyjne śledztwo w Wolnym Mieście Gdańsku

Informacja Polskiego Radia Gdańsk.

Od poniedziałku 2 lipca na antenie Radia Gdańsk w cyklu "Powieść na lato" czytana jest książka "Martwy błękit" (Muza 2017) Krzysztofa Bochusa.

Retrokryminał to druga z trzech powieści cyklu. Bohaterem jest radca kryminalny Wolnego Miasta Gdańska Christian Abell. Akcja powieści rozgrywa się w latach 30-tych XX wieku na Pomorzu.

Sopocki bogacz i kolekcjoner sztuki Saul Rottenberg zostaje znaleziony martwy w swojej rezydencji. Wszystko wskazuje na samobójstwo, ale radca kryminalny Christian Abell nie da się tak łatwo zwieść pozorom. Podąża tropem morderców, studiując tajemnice Kabały, której badaczem był Rottenberg, poznaje mroczne tajemnice jego rodziny, zanurza się w bagnie sopockiego hazardu i korupcji. Jako jeden z ostatnich sprawiedliwych w coraz bardziej "brunatnym" Wolnym Mieście Gdańsku wierzy, że jeśli jest wina, powinna być też kara. I nie da się łatwo zastraszyć.

Książka na antenie o 5.20, 15.20 i 20.50. Czyta Grzegorz Wolf.

2018/07/15

Wyspa skarbów

Informacja z Polskiego Radia Kraków.

W Radiu Kraków premiera po latach, czyli powieść, którą chyba każdy czytał w wieku szkolnym. Szkocki pisarz, Robert Louis Stevenson, wpadł na jej pomysł, kiedy dla zabawy narysował swojemu przybranemu synowi mapę i wymyślił objaśniającą ją historie o piratach...
A wkrótce napisał sławną, klasyczną dziś powieść "Wyspa Skarbów". Była kilkanaście razy ekranizowana, a w 1970 r. reżyser krakowskiej rozgłośni Józef Grotowski dokonał jej adaptacji i wyreżyserował słuchowisko wg tej powieści.

Po latach pora je Państwu przypomnieć w Radiu Kraków.

W czasie wakacji usłyszymy młodych wówczas aktorów Jerzego Trelę, Tadeusza Huka czy Leszka Piskorza i przypomnimy sobie, jak brzmiały głosy Wiktora Sadeckiego, Tadeusza Włudarskiego, Leszka Herdegena czy Zbigniewa Filusa.
Dla młodszych słuchaczy będzie to odkrycie, dla starszych – radiowa podróż w czasy młodości.

Kolejne odcinki o godzinie 7.20, a ich powtórki - o 6:20.

2018/07/10

Trójka ogłasza konkurs na dramat radiowy

Trójka i Teatr Polskiego Radia ogłaszają konkurs na dramat radiowy „NASŁUCHIWANIE: NIEPODLEGŁOŚĆ”. Wyróżnione słuchowiska zastaną zaprezentowane jeszcze w tym roku na antenie Programu 3. W środę 11 lipca w audycji „Do południa” (godz. 9.00-12.00) zastępca dyrektora Trójki i juror Mariusz Cieślik porozmawia o idei konkursu z przewodniczącym jury – prof. Jackiem Kopcińskim.

„NASŁUCHIWANIE” ma być wydarzeniem cyklicznym, które co roku zmieniać będzie podtytuł. – W roku 100-lecia odzyskania przez Polskę suwerenności temat konkursu mógł być tylko jeden: NIEPODLEGŁOŚĆ. Oczywiście odnosi się on do historii, ale zakres skojarzeń związanych z kluczowym pojęciem organizatorzy pozostawiają artystom – zapowiadają organizatorzy. Teksty inspirowane wydarzeniami, które doprowadziły do powstania wolnej Polski, a także samym pojęciem niepodległości, autorzy mogą nadsyłać do końca września.

– Teatr Polskiego Radia ma wspaniałą tradycję. Pisali dla niego najwięksi ze Zbigniewem Herbertem na czele. To jest akurat dobry przykład roli jaką w rozwoju dramaturgii odgrywało przez lata Polskie Radio. Kilka bardzo ważnych tekstów, przede wszystkim „Lalka”, twórca „Pana Cogito” napisał właśnie z myślą o realizacji radiowej. Ale w historii literatury drugiej połowy XX i początków XXI wieku trudno wskazać znaczące nazwiska twórców, którzy nie współpracowaliby z Polskim Radiem. I do tej właśnie tradycji chcemy nawiązać naszym konkursem – mówi Mariusz Cieślik, zastępca dyrektora Programu 3 Polskiego Radia.

W skład jury konkursu weszli: Dominika Kluźniak – aktorka Teatru Narodowego; Krzysztof Czeczot – aktor i reżyser nagrodzony Prix Europa 2013 za słuchowisko „Andy”; Wawrzyniec Kostrzewski – reżyser teatralny i twórca telewizyjnego programu „La La Poland”; Mariusz Cieślik – zastępca dyrektora Programu 3 Polskiego Radia i przewodniczący – prof. Jacek Kopciński z Instytutu Badań Literackich PAN, redaktor naczelny miesięcznika „Teatr”.

– W Polsce tworzy wielu dramatopisarzy kilku pokoleń obdarzonych bardzo ciekawą wyobraźnią radiową. Do nich adresujemy nasze zaproszenie, licząc także na udział w konkursie zdolnych debiutantów. Wierzymy, że temat pierwszej edycji „NASŁUCHIWANIA” zainspiruje pisarzy, traktujemy go bowiem bardzo szeroko. Pytamy: „jak rodziła się Niepodległa?”, ale także „czym jest niepodległość” oraz „czy jesteś niepodległy?”. W przyszłym roku i w latach następnych tematem naszego konkursu będą inne pojęcia ważne dla współczesności: migracje, gościnność, wiara – mówi prof. Jacek Kopciński.

W listopadzie jury ogłosi nazwiska laureatów. Wręczenie nagród odbędzie się podczas maratonu słuchowisk „NASŁUCHIWANIE” w Instytucie Teatralnym w Warszawie, a najlepsze dramaty zaprezentowane zostaną w listopadzie i grudniu na antenie Trójki. Nagroda główna to 10 tys. złotych (przyznane zostaną także nagrody za II i III miejsce oraz dwa wyróżnienia).

Partnerem akcji jest Instytut Teatralny w Warszawie oraz Ośrodek Badań nad Polskim Dramatem Współczesnym.

Szczegóły konkursu już jutro w regulaminie na stronie internetowej trojka.polskieradio.pl oraz na antenie Programu 3 Polskiego Radia.

Informacja prasowa Polskiego Radia.

2018/07/07

Wraca Teatrzyk Zielone Oko

W niedzielę 8 lipca Program 3 Polskiego Radia zaprasza na pierwszą premierę w ramach wakacyjnej Sceny Teatralnej Trójki. Na początek remake Teatrzyku Zielone Oko z 1977 roku, czyli – zaprezentowany podczas zakończonego właśnie Festiwalu Dwa Teatry – „Gabinet powtórzeń” Ewy Szumańskiej w reżyserii Adama Nalepy i z gwiazdorską obsadą. Początek o godz. 20.05.

Po kilkumiesięcznej przerwie, w drugą niedzielę lipca, na antenę Trójki powracają słuchowiska. Program 3 Polskiego Radia przygotował na początek niespodziankę – remake Teatrzyku Zielone Oko z 1977 roku. Będzie to „Gabinet powtórzeń” Ewy Szumańskiej (znanej ze słynnego „Pamiętnika młodej lekarki”) w reżyserii Adama Nalepy, z muzyką (improwizowaną na żywo) Włodka Pawlika. Wystąpili: Dorota Landowska, Marcin Troński, Andrzej Mastalerz oraz Marcin Hycnar i Szymon Piotr Warszawski. Za reżyserię dźwięku odpowiada Andrzej Brzoska. Nagranie zostało zrealizowano w Sopocie, w Dworku Sierakowskich – siedzibie Towarzystwa Przyjaciół Sopotu – podczas Festiwalu Dwa Teatry 2018.

Przypomnijmy: pierwsze słuchowisko Teatrzyku Zielone Oko zostało wyemitowane w kwietniu 1967 roku. Wprowadzenie stanu wojennego w 1981 przerwało cykl. Trójka wznowiła nadawanie audycji w kwietniu 1982 roku. Regularną emisję cyklu zakończono po 20 latach od premiery – w listopadzie 1987. – W 2017 roku „Teatrzyk Zielone Oko” powrócił na stałe do ramówki Trójki, a na scenie Muzycznego Studia im. Agnieszki Osieckiej zaprezentowanych zostało 8 słuchowisk sensacyjno-kryminalnych, powstałych w obecności publiczności – mówi Barbara Marcinik, redaktorka Sceny Teatralnej Trójki.

Podczas tegorocznych wakacji Scena Teatralna Trójki wróci do ramówki, na początek właśnie z kultowym Teatrzykiem Zielone Oko. W programie STT znajdą się m.in. premierowe teksty Tomasza Mana, Marka Kochana i Wojciecha Tomczyka. Ale nie tylko – w związku z Rokiem Zbigniewa Herberta zaprezentowana zostanie – pierwsza od półwiecza – realizacja sztuki „Maja” w reż. Jakuba Cumana.

Emisje spektakli w Trójce w każdą niedzielę lipca i sierpnia w godz. 20.05-21.00.

Informacja Polskiego Radia.

2018/07/04

Colas Breugnon

Informacja Polskiego Radia Rzeszów.

Monodram na podstawie utworu Romain Rollanda "Colas Breugnon" z piosenkami Georgesa Brassensa został wyreżyserowany przez Tadeusza Wiśniewskiego.

Utwór Rollanda (laureata Nagrody Nobla 1915) jest historią starego stolarza, który zamyka istotny rozdział swojego życia, pełnego zabawy, beztroski, błaznowania, ale i niespełnień, rozczarowań. Jego wspaniała pogoda ducha daje wyraz temu, że wszystko jest sprawą interpretacji zdarzeń, ludzi, rzeczy. Sposobem Colasa na życie jest dobroduszność, kpina, lekceważenie - trochę w nim błazna, nieco filozofa.Dzięki kobitkom i napitkom, umiejętności filozofowania i gawędzenia, przezwycięża wszelkie kryzysy.

"Mój Boże, jakież dobre jest życie..."
Tylko duchowo bogata postać rzecz ujęłaby w ten sposób. Człowiek zadowolony z każdego szmeru trawy, każdego obłoku słonecznego lśnienia. Romain Rolland, laureat Nagrody Nobla stworzył takiego, kochającego życie bohatera. Colas Breugnon, w rolę którego wcielił się doskonale Państwu znany Stanisław Górka (Zbyszek z telewizyjnego serialu Plebania), to mieszkaniec Clemecy. Człowiek, z którym przebywać można całymi godzinami. Z nim smutki dnia codziennego wydają się być nieznaczące i błahe. Colas jest jest piewcą życia z poczuciem humoru i szacunkiem dla każdego człowieka. Troski skłaniały go do wysiłku, który zaliczał do przyjemności. Praca była dla niego sensem każdego poranka i uzasadnieniem wieczorów. Uwielbiał wszystko to, co jest dobre, wino, piękne, kształtne kobiety oraz soczystą pieczeń. Ojciec rodziny, lecz czy szczęśliwie zakochany? Twierdził, że nie ma smutnego czasu, są tylko smutni ludzie... Zapraszamy wszystkich Widzów, niech słuchając piosenek Georgesa Brassensa, wyobrażą sobie świat, gdzie zgoda i wspólna praca jest dobrem najwyższym.

2018/07/02

Wręczono nagrody na Festiwalu Dwa Teatry 2018

Informacja z serwisu Polskiego Radia.

Wyprodukowane przez radiową Dwójkę słuchowisko "Ordonka" w reżyserii Dariusza Błaszczyka oraz spektakl "Inspekcja" w reżyserii Jacka Raginisa-Królikiewicza zdobyły Grand Prix 18. Festiwalu "Dwa Teatry” w Sopocie.

Podczas uroczystej gali wręczone zostały Wielkie Nagrody Festiwalu Dwa Teatry za wybitne kreacje aktorskie w Teatrze Polskiego Radia i Teatrze Telewizji. W tym roku trzymali je Barbara Krafftówna i Franciszek Pieczka.

W konkursie głównym festiwalu udział wzięło 25 spektakli i 27 słuchowisk.

GRAND PRIX dla najlepszego słuchowiska – ufundowana przez Prezesa Zarządu Polskiego Radia S.A.: "Ordonka" autorstwa Antoniego Wincha i Dariusza Błaszczyka, w reżyserii Dariusza Błaszczyka.

Pozostałe nagrody:
  • Nagroda im. Ireny i Tadeusza Byrskich za spektakl wykorzystujący potencjał miejscowego środowiska artystycznego dla twórców słuchowiska zgłoszonego przez Rozgłośnie Regionalne Polskiego Radia – ufundowana przez przewodniczącego Krajowej Rady Radiofonii i Telewizji: twórcy słuchowiska "Zachwyceni" autorstwa Łukasza Staniszewskiego, w reżyserii Marka Markiewicza i Jaromira Wroniszewskiego.
  • Nagroda dla najlepszego słuchowiska dla dzieci i młodzieży – ufundowana przez przewodniczącego Krajowej Rady Radiofonii i Telewizji: "Piotruś Pan. Nibylandia" w reżyserii Anny Wieczur-Bluszcz.
  • Nagrody honorowe za kreacje aktorskie w słuchowiskach dla dzieci: Katarzyna Dąbrowska za rolę Astry Zielarki w słuchowisku "Taki tchórz" oraz Sławomir Orzechowski za rolę myśliwego Pantelejmona w słuchowisku "Taki tchórz".
  • Za reżyserię – ufundowana przez Marszałka Województwa Pomorskiego: Tomasz Man za słuchowisko "Idę, tylko zimno mi w stopy".
  • Za scenariusz oryginalny – ufundowana przez PKN ORLEN: Antoni Libera za słuchowisko "Toccata C-dur".
  • Za scenariusz będący adaptacją – ufundowana przez Grupę Energa: Małgorzata Warsicka za słuchowisko "Serce ciemności" na podstawie prozy Josepha Conrada.
  • Nagroda im. Janusz Hajduna za realizację akustyczną – ufundowana przez Radio Gdańsk S.A.: Andrzej Brzoska za realizację słuchowisk "Wojna światów 2050", "Dzień, w którym umarł Prokofiew" i "Pewnego dnia wszystko to zmieści się w mniejszej torebce".
  • Za muzykę oryginalną lub opracowanie muzyczne – ufundowana przez Prezydenta Miasta Sopotu: Dominic Muldowney za muzykę w słuchowisku "Wojna światów 2050".
  • Nagroda aktorska za rolę kobiecą – ufundowana przez Prezydenta Miasta Gdańska: Anna Seniuk za rolę Helenki w słuchowisku "Długie życie".
  • Nagroda aktorska za rolę męską – ufundowana przez Prezydenta Miasta Gdyni: Jerzy Trela z rolę w słuchowiskach "Serce ciemności", "Samotnik w teatrze", "Wesele".
  • Nagroda aktorska za drugoplanową rolę kobiecą – ufundowana przez Pomorską Specjalną Strefę Ekonomiczną: Dorota Landowska za rolę matki Grzegorza Przemyka w słuchowisku "Idę, tylko zimno mi w stopy".
  • Nagroda aktorska za drugoplanową rolę męską – ufundowana przez Pomorską Specjalną Strefę Ekonomiczną: Szymon Kuśmider za rolę Stalina w słuchowisku "Dzień, w którym umarł Prokofiew".
  • Nagroda honorowa dla Producenta słuchowisk: Program 2 Polskiego Radia.
  • Nagroda Honorowa im. Krzysztofa Zaleskiego za twórczość odrzucającą stereotypy i łatwe nowinki, umocowaną w pamięci i historii, dotyczącą problemów współczesności: "Kuferek" scenariusz Wojciech Fułek, reżyseria Henryk Rozen.
  • Nagroda publiczności dla najlepszego słuchowiska: "Kuferek" Wojciecha Fułka w reżyserii Henryka Rozena.

2018/07/01

Powstało słuchowisko na podstawie "Śmierci Fauna" Tytusa Czyżewskiego

Informacja z serwisu Dziennika Polskiego.

Choć Tytus Czyżewski napisał „Śmierć Fauna” ponad sto lat temu, jego utwór wciąż inspiruje. Fundacja Miasto Literatury na podstawie dramatu przygotowała słuchowisko, którego w piątek będzie można wysłuchać w Cricotece.

W polskiej wsi pojawia się faun - bożek, który przyjechał z dalekiej krainy. Najpierw budzi zainteresowanie, zadziwia swoimi opowieściami i pięknym językiem, ale wystarczy jeden fałszywy ruch i mieszkańcy zaczynając postrzegać go jako obcego. Jako zagrożenie. A granica między lękiem i agresją jest bardzo cienka…

- Dziś, tak samo jak sto lat temu gdy Czyżewski tworzył swój dramat, nie potrafimy poradzić sobie z innością. Tego, kto przychodzi z zewnątrz, obcego, postrzegamy jako wroga - tłumaczy Olga Brzezińska, prezeska Fundacji Miasto Literatury.

W „Śmierci fauna” kultury zderzają się ze sobą nie tylko w fabule, ale i w języku. - Mamy tu i ludową gwarę i dziedziców, starających się mówić potoczyście, ale z komicznym skutkiem i proboszcza, czasem przypominającego sobie jakiś łaciński zwrot i wreszcie fauna, który jako jedyny posługuje się pięknym językiem - mówi Brzezińska. Z tym wyzwaniem zmierzyli się aktorzy: m.in. Jerzy Radziwiłowicz, Jerzy Trela i Juliusz Chrząstowski.

Słuchowiska premierowo wysłuchamy w piątek o godz. 18 w Cricotece (wybór miejsca nie jest przypadkowy - „Śmierć Fauna” była jedną z inscenizacji Teatru Cricot). Potem, w przestrzeni wystawy „Cricot idzie”, będzie można wysłuchać go do 19 sierpnia.

2018/06/29

18. Festiwal Dwa Teatry – czas zacząć!

Informacja Polskiego Radia

Odliczanie – w zasadzie – zakończone. Dzisiaj o 10.00 rozpoczęły się pierwsze pokazy konkursowe w sekcji telewizyjnej. O 15.00 – pierwsze przesłuchania w radiowej części konkursu. Trójka pod Księżycem była pierwszą w dniu otwarcia Festiwalu audycją.

My, zaczęliśmy bowiem 29 czerwca o północy. Pozostaje tylko przypomnieć, że Festiwal Teatru Polskiego Radia i Telewizji Polskiej 2018 trwa w tym roku 4 dni, zakończy się Galą Nagród w poniedziałek, 2 lipca. W konkursie: 61 realizacji radiowo-telewizyjnych; 25 spektakli (rekord! czyli wszystkie powstałe w sezonie 2017/2018). 27 słuchowisk + 9 – dla dzieci. W programie, poza konkursem: koncerty Radiowego Studia Piosenki oraz solowy – Włodka Pawlika, słuchowisko Pr II i Teatru Polskiego w Warszawie p.t. "Lalek" Zbigniewa Herberta (Rok Herberta), czytanie wierszy Herberta na Skwerze Radiowej Trójki oraz utworów Żeromskiego – na Molo, wspomnienie Wacława Tkaczuka (odszedł w styczniu) – jednego z tych, którzy sprawili, że Festiwal Dwa Teatry odbywa się w Sopocie.

Wracając do początku Festiwalu, dodajmy, że pierwszy konkursowy spektakl powstał w PWST w Krakowie (dziś Akademia Sztuk Teatralnych). To "Do dna" – dyplomowe, muzyczne widowisko w reżyserii Ewy Kaim. Pierwsze z prezentowanych słuchowisko także przysłał na Festiwal Kraków. To – "Serce ciemności" wg Jacka Dukaja (autorska wersja "Jądra ciemności" Conrada), zrealizowane w Radiu Kraków.

W finale zaś, wśród laureatów będą nagrodzeni Wielką Nagrodą Festiwalu państwo: Barbara Krafftówna oraz Franciszek Pieczka. My, podobnie, jak pozostałe Programy Polskiego Radia (I i II) oraz Teatr Polskiego Radia, zaprezentujemy w konkursie 4 słuchowiska: "Wojnę Światów 2050" Małgorzaty Żerwe i Davida Zane–Mairovitza (w piątek), "Pewnego dnia wszystko to zmieści się w mniejszej torebce" Tamary Antonijević i Małgorzaty Wdowik (uwaga! eksperyment – odbieramy za pomocą słuchawek, w sobotę), Teatrzyk Zielone Oko – "Sekcja" Dany Łukasińskiej i Anny Wieczur–Bluszcz (retransmisja słuchowiska nadawanego "na żywo" ze Studia im. A. Osieckiej, w niedzielę) oraz "Futbolistki" (autorskie słuchowisko) Tomasza Mana (w poniedziałek).

Program III przygotował także niespodziankę: próbę czytaną remake’u Teatrzyku Zielone Oko z 1977 roku. Będzie to "Gabinet Powtórzeń" Ewy Szumańskiej w reżyserii Adama Nalepy, z muzyką (na żywo) Włodka Pawlika. Wystąpią: Dorota Landowska, Marcin Troński, Andrzej Mastalerz oraz Marcin Hycnar i Szymon Warszawski. Za reżyserię dźwięku odpowiada Andrzej Brzoska, za rejestrację – Radio Gdańsk. Rozpoczynamy w sobotę o 16.30. Miejsce "akcji": Dworek Sierakowskich, siedziba Towarzystwa Przyjaciół Sopotu. Bardzo dziękujemy za gościnę! O tym, co powyżej oraz dużo, dużo więcej - w ostatnim czerwcowym wydaniu TPK, pierwszym zarazem latem tego roku. Naszymi gośćmi będą: Ewa Millies–Lacroix – dyrektor Agencji Kreacji Teatru Telewizji Polskiej, Janusz Kukuła – dyrektor Teatru Polskiego Radia, Zbigniew Dzięgiel – kierownik do spraw artystycznych Agencji Kreacji Teatru Telewizji Polskiej oraz Krzysztof Sielicki – kierownik literacki Teatru Polskiego Radia. Posłuchaliśmy fragmentów trójkowych konkursowych słuchowisk, muzyki teatralnej z obu teatrów oraz kompozycji Włodka Pawlika.

2018/06/28

OFF Festival 2018

Fragment artykułu z serwisu Onet.pl

Czasami gotuję, czasami chodzę do łóżka, czasami piszę piosenki, czasami zabijam... Słowo „czasami” zdominuje tegoroczną odsłonę Kawiarni Literackiej OFF Festivalu, której kuratorką jest pisarka Sylwia Chutnik.

Oprócz dyskusji organziatorzy OFF Festivalu zapraszają do słuchania literatury na żywo: autorzy i autorki będą czytać swoje teksty przy improwizowanej muzyce. To jedyny moment, kiedy można usłyszeć i zobaczyć, jak literatura splata się z dźwiękiem.

"Przygotowaliśmy również niespodziankę – słuchowisko na żywo. Pamiętacie słuchanie bajek przed zaśnięciem? My proponujemy Tyrmanda na pobudzenie. Fragment powieści „Zły” zaprezentują na żywo aktorzy i aktorki na co dzień nagrywający słuchowiska i audiobooki Biblioteki Akustycznej. Jest to element wielkiego świętowania siedemdziesięciolecia Empiku, w związku z którym powstaje siedem słuchowisk opartych na polskich tekstach, które zostały napisane w siedmiu ostatnich dekadach" - zapowiadają twórcy Kawiarni Literackiej.

Oprócz księgarni festiwalowej Empik, w której kupić będzie można książki występujących pisarzy i pisarek znajdzie się również wystawa okładek w ramach kampanii „Oceniaj książkę po okładce” zwracającej uwagę na potrzebę dobrych projektów graficznych. Ponadto cała przestrzeń zaaranżowana będzie w klimacie retro nawiązującym do Klubów Międzynarodowej Prasy i Książki. Między spotkaniami i słuchowiskami (ich godziny dostosowane są do poziomu hałasu pobliskich koncertów) będzie można posłuchać muzyki granej przez DJa, która wprowadzać będzie w kolejne części spotkania.

2018/06/26

Letnia ramówka Trójki

Informacja Polskiego Radia.

Nowe autorskie audycje Leszka Długosza, Jana Młynarskiego i Jędrzeja Kodymowskiego, relacje z festiwali, zapowiedzi kulturalne oraz spektakle teatralne – oto najważniejsze pozycje w nowej, letniej ramówce radiowej Trójki, która startuje już w poniedziałek 2 lipca. Pojawią się w niej również akcenty związane z 100. rocznicą odzyskania przez Polskę niepodległości – posłużą temu m.in. cztery debaty, które odbędą się w miejsce sobotniego, politycznego "Śniadania w Trójce".

W wakacje wróci również Scena Teatralna Trójki i kultowy Teatrzyk Zielone Oko, w programie którego znajdą się m.in. premierowe teksty Mateusza Pakuły, Tomasza Mana, Marka Kochana i Wojciecha Tomczyka. A w związku z Rokiem Zbigniewa Herberta zaprezentowana zostanie – pierwsza od półwiecza – realizacja sztuki "Maja" w reż. Jakuba Cumana.

2018/06/25

Festiwal Dwa Teatry 2018 na antenach Polskiego Radia

Informacja Polskiego Radia.

W dniach 29 czerwca – 2 lipca w Sopocie odbędzie się XVIII Festiwal Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej "Dwa Teatry". Polskie Radio, współorganizator festiwalu, zaprasza nie tylko do pełnego teatralnych atrakcji Sopotu, lecz także na specjalne audycje poświęcone temu unikatowemu przedsięwzięciu mediów publicznych.

Przez cały czas trwania imprezy Radiowa Jedynka będzie relacjonowała festiwalowe wydarzenia w audycjach: "Muzyczna Jedynka" (piątek, 29.06; niedziela, 1.07), "Sygnały dnia" i „W samo południe” (sobota, 30.06; poniedziałek, 2.07), „Popołudnie z Jedynką” (piątek, 29.06 i poniedziałek, 2.07), „Kultura przy kawie”, „Przeboje przyjaciół radiowej Jedynki” (sobota, 30.06), „Koncert życzeń” (niedziela, 1.07).

Najświeższe informacje z festiwalowych scen pojawiać się będą codziennie w „Kulturalnej Jedynce” (29.06 w godz. 21.10-22.00; 30.06 w godz. 22.35-23.00; 1.07 w godz. 22.00-23.00; 2.07 o godz. 14.35 oraz w godz. 22.35-23.00).
Transmisja gali zakończenia Festiwalu Dwa Teatry rozpocznie się w poniedziałek, 2.07, o godz. 19.10.

Na wiele audycji poświęconych sopockiemu świętu teatru zaprasza również Program 2 Polskiego Radia. W piątek, 29.06, gośćmi „Poranka Dwójki” (godz. 8.10) będą Janusz Kukuła (dyrektor Teatru Polskiego Radia) i Ewa Millies-Lacroix (szefowa Agencji Kreacji Teatru Telewizji Polskiej). Tego samego dnia w audycji „O wszystkim z kulturą” (17.30) odbędzie się dyskusja prosto z Dwójkowego studia festiwalowego.

Głównym festiwalowym wydarzeniem w sobotę, 30.06, będzie specjalne wydanie audycji "Dwójka na miejscu: znaki Niepodległej" (godz. 15.00). Nie zabraknie również słuchowiska: o godz. 18.00 zabrzmi sztuka z udziałem Franciszka Pieczki, laureata Wielkiej Nagrody Festiwalu "Dwa Teatry".

W niedzielę (1.07) o godz. 12.00 radiowa Dwójka przedstawi transmisję słuchowiska na podstawie tekstu Zbigniewa Herberta pt. "Lalek" w reżyserii Dariusza Błaszczyka. Słuchowisko to będzie realizowane z Teatrem Polskim w Warszawie w ramach projektu "Polski w Dwójce. Czytamy dramaty stulecia”. Tego samego dnia goście "Strefy literatury" (godz. 18.00) porozmawiają o dramaturgii radiowej i telewizyjnej.

Poniedziałkowy, 2.07, "Poranek Dwójki" (godz. 7.00-10.00) będzie nadany na żywo z Dwójkowego studia festiwalowego w Sopocie. Od godz. 19.00 zapraszamy na transmisję gali zakończenia Festiwalu Dwa Teatry, zaś od godz. 22.00 – na specjalną audycję podsumowującą festiwal.

Ponadto relacje z festiwalu pojawią się codziennie w „Wiadomościach kulturalnych” oraz w audycji „Wybieram Dwójkę" (piątek, 29.06; poniedziałek, 2.07).
7 lipca (sobota) o godz. 18.00 przedstawimy w Dwójce jedno z nagrodzonych na tegorocznym festiwalu słuchowisk.

Festiwal Dwa Teatry będzie oczywiście również obecny na antenie radiowej Trójki. Gośćmi „Trójki pod Księżycem” (28/29.06) będą Ewa Millies-Lacroix, Janusz Kukuła, Krzysztof Sielicki i Zbigniew Dzięgiel. W audycji m.in. zapowiemy 18. Dwa Teatry, a także zaprezentujemy Trójkowe słuchowiska startujące w festiwalowym konkursie.

W piątek (29.06) w popołudniowym wydaniu „Zapraszamy do Trójki” (godz. 16.00-19.00) pojawi się materiał zapowiadający festiwal, zaś w sobotę (30.06) w magazynie „Radiowy Dom Kultury” (godz. 13.30) przedstawimy rozmowę Barbary Marcinik z jednym z festiwalowych twórców.

„Zagadkowa niedziela” (1.07, godz. 9.00-10.00) poświęcona będzie słuchowiskom dla dzieci prezentowanym na festiwalu. Wydanie festiwalowe będzie miał także niedzielny „Magazyn Bardzo Kulturalny” (godz. 21.05-22.00) – wśród zaproszonych gości znajdą się Andrzej Brzoska i Romuald Wicza-Pokojski.

Festiwalowe relacje i rozmowy pojawią się w poniedziałek (2.07) w audycji „Do Południa” (godz. 11.50). Rozmowa Barbary Marcinik również we wtorkowym (3.07) „Do Południa”, zaś w środowym (4.07) „Klubie Trójki” (godz. 21.00-22.00) przedstawimy podsumowanie festiwalu.

O XVIII Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej „Dwa Teatry” mówić będzie także radiowa Czwórka, która zaprasza na sobotnią (30.06) audycję Michała Piwowarka „W to mi graj” nadawaną od 12.00 prosto z Sopotu.

Więcej w serwisach Polskiego Radia:

2018/06/24

Polskie Radio Literatura rozpoczyna nadawanie

Informacja Polskiego Radia

W atmosferę tegorocznej odsłony Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej „Dwa Teatry” wprowadzi słuchaczy startujące 25 czerwca Polskie Radio Literatura. Kulminacja działalności nowej stacji nastąpi 29 czerwca, w dniu rozpoczęcia Festiwalu. Na antenie Polskiego Radia Literatura będzie można wysłuchać wszystkich słuchowisk konkursowych, rozmów z ich twórcami oraz relacji z najważniejszych wydarzeń, w tym gali finałowej.

Polskie Radio Literatura – nowe misyjne przedsięwzięcie Polskiego Radia – będzie miało swoją inaugurację w nocy z 24 na 25 czerwca. Polskiego Radia Literatura można będzie słuchać na platformie cyfrowej DAB +, w Internecie oraz poprzez aplikację mobilną do 8 lipca br., a więc już po zakończeniu sopockiego Festiwalu.

W ramach przygotowań do tego jedynego w swoim rodzaju święta nadawców publicznych, twórcy Polskiego Radia Literatura zamierzają udostępnić słuchaczom część przebogatego literackiego archiwum Polskiego Radia, w tym poezję, prozę, słuchowiska i seriale radiowe zrealizowane na podstawie literatury polskiej i światowej. W programie Polskiego Radia Literatura znajdą się m.in. słuchowiska, które były laureatami Grand Prix poprzednich festiwali, począwszy od „Kot mi schudł” Katarzyny Grocholi z 2001 roku. Atrakcją będą spektakle z udziałem dostojnych laureatów tegorocznej Wielkiej Nagrody Festiwalu „Dwa Teatry” – Barbary Krafftówny i Franciszka Pieczki.

Antenę Polskiego Radia Literatura wypełnią dzieła najwybitniejszych polskich i światowych autorów, w których pamiętne kreacje stworzyła czołówka polskich artystów. Będą to takie utwory jak powieść „Kariera Nikodema Dyzmy” Tadeusza Dołęgi-Mostowicza i radiopowieści - m.in. „Anna Karenina” Lwa Tołstoja, „Ferdydurke” Witolda Gombrowicza, „Trzej muszkieterowie” Aleksandra Dumasa czy fascynująca adaptacja „Mikołaja Doświadczyńskiego przypadków” Ignacego Krasickiego. Z pewnością na wielu entuzjastów może liczyć „Potop” Henryka Sienkiewicza w popularnym cyklu „Codziennie powieść w wydaniu dźwiękowym” z Mariuszem Dmochowskim w roli Andrzeja Kmicica. Antena przypomni również Teatrzyk Zielone Oko – legendarny, kryminalny cykl radiowej Trójki z realizacjami klasyki literatury kryminalnej autorstwa Artura Conan Doylea, Raymonda Chandlera czy Georgesa Simenona.

W Polskim Radiu Literatura będzie można zapoznać się m.in. z kreacjami mistrzów już nieżyjących - Stanisławy Perzanowskiej, Aleksandry Śląskiej, Kazimierza Opalińskiego, Władysława Hańczy, Mieczysława Czechowicza czy Bronisława Pawlika. W swoich głośnych rolach pojawią się też artyści nam współcześni.

Od popołudnia 29 czerwca na antenie Polskiego Radia Literatura królować będzie Festiwal Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej „Dwa Teatry” Sopot 2018. Antena szczegółowo omówi program Festiwalu, zaprezentuje wywiady z gośćmi festiwalowymi, twórcami słuchowisk i spektakli telewizyjnych – aktorami, reżyserami, kompozytorami, zaprosi też wszystkich na finałową Galę. Relacje z Festiwalu przygotowywać będą Martyna Podolska, Dorota Kołodziejczyk i Anna Stempniak.

2018/06/22

Dźwiękowy Wehikuł w Podziemnej Trasie Turystycznej w Rzeszowie

Fragment artykułu z Gazety Wyborczej.

Trzy słuchowiska 3D i strefa relaksu są elementami projektu dźwiękowego „UCHO – dźwiękowy wehikuł”, który jest realizowany przez Fundację Rzeszowską w ramach festiwalu Wschód Kultury – Europejski Stadion Kultury i dofinansowany z budżetu Gminy Miasta Rzeszów.

Wraz z festiwalem Wschód Kultury – Europejski Stadion Kultury w Podziemnej Trasie Turystycznej dostępny będzie od czwartku Dźwiękowy Wehikuł. – Uczestnicy będą mieli okazję do intensywnego pobudzenia wyobraźni i zmysłu słuchu oraz doznania dźwiękowej podróży w głąb siebie. Słuchowiska 3D zostały stworzone w technice binauralnego nagrywania dźwięku, która dzięki wykorzystaniu słuchawek umożliwia słuchaczowi precyzyjną lokalizację w przestrzeni zarejestrowanych sygnałów akustycznych i tym samym stwarza dźwiękową iluzję przebywania w miejscu, w którym dokonywano nagrania – dodaje Ilona Dusza Kowalska. (...)

2018/06/19

Letnia ramówka Dwójki

W czerwcu, lipcu i sierpniu na antenie pozostają cykle literackie: „Książka do słuchania”, „Strefa literatury”, „Dwukropek” i „Literatura non-fiction”, a proza wybrana do cyklu „To się czyta latem” będzie lżejsza w charakterze niż ta prezentowana w dotychczasowym paśmie „To się czyta”.

W nowym programie „Słuchowisko na lato” (sobota, godz. 18.00) rozgłośnia zaprezentuje autorskie słuchowiska pisane na zamówienie Programu II, a także adaptacje literatury polskiej i europejskiej. Obok powtórek pojawią się także premiery nowych produkcji radiowych.

Latem nie zabraknie oczywiście programów poświęconych publicystyce kulturalnej, literaturze, sztuce, życiu teatralnemu czy filmowi. Obok stałych audycji tym tematom poświęconych, z "Porankiem Dwójki" (7.00-10.00), "Wybieram Dwójkę" (16.00-18.00) i "O wszystkim z kulturą" (17.30-18.00) na czele, zapraszamy na "Kwadrans bez muzyki" (22.45-23.00), w którym zajmiemy się różnymi zjawiskami kulturalnymi, a także rekomendować będziemy wydarzenia w Polsce i za granicą.

Więcej w serwisie WirtualneMedia oraz radiowej Dwójki.

2018/06/17

Rozpoczęły się nagrania do 8-odcinkowego cyklu słuchowisk o Powstaniu Wielkopolskim

Okazją jest 100-lecie zrywu Wielkopolan. Pierwsi aktorzy wystąpili w niedzielę rano w studio Radia Poznań. Cykl reżyseruje Sylwester Woroniecki, który zdradza, że akcja rozpoczyna się w październiku 1918 roku, kiedy polscy bohaterowi wrócili do Poznania.

- To był bardzo istotny element powrotu wojskowych do Poznania, jest tu oczywiście m.in. Piłsudski i Dowbor-Muśnicki. Cała historia kończy się tym, kiedy Foch grozi wypowiedzeniem wojny Niemcom, jeżeli oni nie wstrzymają kontrofensywy przeciwko Wielkopolanom. Nie wszyscy poznaniacy wiedzą o tym fakcie - wyjaśnia Sylwester Woroniecki.

Radiowy serial o Powstaniu Wielkopolskim to efekt współpracy Radia Poznań i Radia Szczecin. Premiera w listopadzie.

2018/06/15

"Kurka Wodna" Witacego z Anną Cieślak i Katarzytną Herman premierowo w radiowej Dwójce

Od maja br. radiowa Dwójka i Teatr Polski w Warszawie prezentują najważniejsze polskie dramaty powstałe po 1918 roku – a to wszystko z okazji 100-lecia Niepodległości. Drugim przedstawieniem z cyklu „Polski w Dwójce. Czytamy dramaty stulecia” będzie „Kurka Wodna” Stanisława Ignacego Witkiewicza. Premiera w niedzielę 17 czerwca o godz. 12.00 na scenie Teatru Polskiego oraz na antenie Programu 2 Polskiego Radia, a także transmisja wideo na Facebooku stacji Dwójki i stronie dwojka.polskieradio.pl.

„Kurkę Wodną” Stanisław Ignacy Witkiewicz napisał w 1921 roku, jej prapremiera odbyła się rok później na deskach Teatru im. J. Słowackiego w Krakowie. Jest to okres w twórczości Witkacego, w którym powstała większość jego sztuk, czas doskonalenia w praktyce dramatopisarskiej teorii Czystej Formy. Dramat ten podlega więc jej zasadom, chce wstrząsnąć widzem, wywołać postulowany „wstrząs metafizyczny”, a to za pomocą fabuły, jak i budowy utworu. Próba opisu sztuki może być tylko chybiona, ze względu na rozliczne zamierzone i typowe dla Witkacego nonsensowne rozwiązania fabularne. Dość powiedzieć, że tytułowa Kurka Wodna, Elżbieta Flake-Prawacka prosi swojego kochanka Edgara Wałpora, by ten ją zastrzelił. Daje mu tym samym szansę na „wielki czyn”, który pozwoli mu uzyskać tożsamość poprzez „wielkie przekroczenie” norm. Sen miesza się z rzeczywistością, odległa przyszłość przychodzi do bohaterów dramatu za uderzeniem gongu zwiastującego nowy akt sztuki. U Witkacego wszystko jest możliwe…

W spektaklu w adaptacji i reżyserii Anny Wieczur-Bluszcz zaprezentuje się gwiazdorska obsada: Anna Cieślak (Kurka Wodna – Elżbieta Flake-Prawacka), Katarzyna Herman (Lady – Księżna Alicja of Nevermore), Jerzy Schejbal (Ojciec – Wojciech Wałpor), Piotr Bajtlik (On – Edgar Wałpor), Przemysław Wyszyński (Tadeusz), Krzysztof Kwiatkowski (Drań – Ryszard de Korbowa-Korbowski recte Maciej Witkoś), Piotr Cyrwus (Efemer Typowicz), Adam Cywka (Izaak Widmower), Antoni Ostrouch (Alfred Ewader), Adam Biedrzycki (Lokaj – Jan Parblichenko), Marcin Kwaśny (Szpicel – Adolf Smorgoń), Michał Rusiński (Synek – Tadzio). Reżyseria dźwięku – Andrzej Brzoska, współpraca – Krzysztof Audycki, muzyka – Patryk Zakrocki i Paweł Szamburski.

Premiera spektaklu w Teatrze Polskim z udziałem publiczności, transmisją radiową na antenie Programu 2 oraz wideo na stronie dwojka.polskieradio.pl i Facebooku Dwójki w niedzielę 17 czerwca o godz. 12.00.

W ramach jubileuszowego cyklu zostaną zaprezentowane następujące dramaty: Zbigniew Herbert – „Lalek” (1 lipca na Festiwalu „Dwa Teatry” w Sopocie); Stefan Żeromski – „Uciekła mi przepióreczka” (23 września); Jerzy Szaniawski – „Żeglarz” (7 października); Sławomir Mrożek – „Garbus” (18 listopada); Tadeusz Różewicz – „Kartoteka” (2 grudnia).

Więcej na stronie: dwojka.polskieradio.pl.

2018/06/10

Zamachowski czyta Szwejka w radiowej Dwójce

Program 2 Polskiego Radia w cyklu „Książka do słuchania” przypomina znakomitą prozę Jaroslava Haška. Już od piątku 8 czerwca w radiowej Dwójce będzie można posłuchać fragmentów „Przygód dobrego wojaka Szwejka” w mistrzowskiej interpretacji Zbigniewa Zamachowskiego.

Kiedy zamordowano arcyksięcia Ferdynanda (1914), zmienił się porządek świata. Jednak nic nie było w stanie wstrząsnąć wojakiem Józefem Szwejkiem na tyle, by zechciał zmienić porządek, a właściwie bałagan swojego życia. Nie zmienił się. Nie miał na to czasu. Jego głupota wymykała się wszelkim kategoriom. Choć w tej głupocie jest metoda…

Przed wami Szwejk. Idiota z urzędu, który pojawił się w humoreskach Jaroslava Haška już w 1911 roku, które wydane zostały rok później jako „Dobry wojak Szwejk i inne osobliwe historyjki”. Potem ukazał się „Dobry wojak Szwejk w niewoli” (1917). A w 1921 roku Hašek opublikował pierwszy tom powieści „Przygody dobrego wojaka Szwejka podczas wojny światowej”. Autor nie dokończył książki, gdyż pisanie czwartego tomu przerwała śmierć w 1923 roku.

Zebrane w takiej formie utwory będące zabawną, a zarazem gorzką satyrą na wojnę i wojsko drukowane i czytane są chętnie do dziś. Absurdalne losy Szwejka przetłumaczono dotąd na 55 języków, doczekały się licznych ekranizacji i adaptacji. Tym razem radiowej – w mistrzowskiej interpretacji Zbigniewa Zamachowskiego.

Emisja „Przygód dobrego wojaka Szwejka” Jaroslava Haška w przekładzie Pawła Hulki-Laskowskiego w odcinkach w radiowej Dwójce od 8 czerwca (od poniedziałku do piątku) w „Książce do słuchania” o godz. 19.00 (w ramówce letniej – od 18 czerwca – o godz. 19.10).

Kolejnych fragmentów można również posłuchać w serwisie internetowym Dwójki.

Informacja prasowa Polskiego Radia.

2018/06/09

"Radioamator" z Braciakiem i Lubaszenką w radiowej Dwójce

Między lipcem 1959 roku a grudniem 1961 w Zagórzu, obecnie dzielnicy Sosnowca, wybuchły dwie bomby. Pierwsza mogła ranić, a nawet zabić Nikitę Chruszczowa i Władysława Gomułkę. Druga była wymierzona w I sekretarza PZPR. Przez lata informacje o eksplozjach były ściśle tajne – zdradza fabułę swojego, sensacyjnie zapowiadającego się słuchowiska Bartosz Panek. Emisja w Programie 2 Polskiego Radia w sobotę 9 czerwca o godz. 19.00.

Bohaterem słuchowiska „Radioamator” w reżyserii Dariusza Błaszczyka jest elektryk-samouk Stanisław Jaros, który skonstruował i zdetonował oba ładunki. Scenariusz autorstwa Bartosza Panka opiera się na zebranych przez niego dokumentach i przeprowadzonych rozmowach, m.in. z kolegami Jarosa, jego bratankiem i przedstawicielami władzy. Dlaczego Jaros zdetonował bomby? Odpowiedź już w sobotę 9 czerwca na antenie radiowej Dwójki.

W rolach głównych: Jacek Braciak (Jaros), Olaf Lubaszenko (oficer) i Michał Żurawski (agent) oraz Łukasz Garlicki (Sandecki) i Jadwiga Jankowska-Cieślak (Matka). W pozostałych rolach: Anna Grycewicz, Julia Kołakowska-Bytner, Katarzyna Skolimowska, Hanna Kinder-Kiss, Sławomir Grzymkowski, Henryk Niebudek, Stefan Knothe i Szymon Kuśmider.

W nagraniach reporterskich udział wzięli: Tadeusz Jędrzejec, Artur Jaros, Andrzej Kurc, Jerzy Hojda i inni.

Scenariusz, dokumentacja, nagrania reporterskie, narracja i opracowanie muzyczne – Bartosz Panek. Realizacja akustyczna – Andrzej Brzoska. Reżyseria – Dariusz Błaszczyk.

Emisja w sobotę 9 czerwca o godz. 19.00 w radiowej Dwójce.

Informacja prasowa Polskiego Radia.

2018/06/07

Tylko cumulusy, Stachu...

Informacja Polskiego Radia Rzeszów.

10 czerwca o godz.19.05 na antenie Polskiego Radia Rzeszów premiera nowego słuchowiska "Tylko cumulusy, Stachu...". To opowieść o Rzeszowie i jego mieszkańcach rozciągnięta w czasie od lat czterdziestych ubiegłego wieku do współczesności.

Narrator - mieszkaniec Rzeszowa, który wrócił do kraju po długim pobycie w Stanach, w monologu z pomnikiem Staszka Nitki - ostatniego przewoźnika na Wisłoku, opowiada o swojej młodości, o Olszynkach i rozległych błoniach rozciągających się wzdłuż brzegów Wisłoka, gdzie latem odpoczywały setki Rzeszowian.

Prowadzi dialog z admirałem - tak nazywano w Rzeszowie Staszka Nitkę. Przedstawia jego życie i niezwykłą pracę jako krypiarza na Wisłoku.

Opowiadanie Edwarda Bolca adaptował i wyreżyserował - Andrzej Zajdel, akustycznie zrealizował - Jerzy Dziobak, o oprawę muzyczną zadbała - Elżbieta Lewicka.

Zapraszamy przed radioodbiorniki - niedziela 10 czerwca o godz. 19 05.

2018/06/06

Katarzyna Nosowska czyta swoją książkę w radiowej Trójce

23 maja, nakładem wydawnictwa Wielka Litera, ukazał się zbiór historii publikowanych na Instagramie Katarzyny Nosowskiej zatytułowany „A ja żem jej powiedziała…”. Radiowa Trójka emituje, od wtorku 5 czerwca, wybór tych porywających tekstów w interpretacji autorki oraz z muzyką Tomka Wachnowskiego i piosenkami wokalistki – zarówno z solowych płyt, jak i z repertuaru grupy Hey.

Wydawało się, że nic już nas nie zaskoczy w internecie. I wtedy pojawiła się ona – śmieszna, „zdeformowana” (przy pomocy specjalnego efektu) twarz z wielkimi oczami i ustami, która mówi mądrze o życiu. Prosto, zwięźle, szczerze i bez owijania w bawełnę. Ze zrozumieniem, bez pouczania. Mówi o show-biznesie, celebrytach, współczesnych snobizmach, fobiach i modach. Tylko kilka zdań, a jest w tym ciepło, doświadczenie i życiowa mądrość.

Te wideo-felietony Katarzyny Nosowskiej zrobiły furorę na Instagramie. – Od jakiegoś czasu nie wstydzę się tego kim jestem. Znam swoje możliwości. Są zbyt ograniczone by zawojować świat, ale wystarczające, by być wdzięczną, lubić życie i oddychać swobodnie – mówi wokalistka, która zabrała wspomniane historie z Instagrama, zaadaptowała w formę tekstu literackiego i wydała pod szyldem „A ja żem jej powiedziała…” – bo właśnie w taki sposób zaczyna się większość tych miniaturek.

– W czym tkwi tajemnica sukcesu wpisów Kaśki? W tym właśnie, że odważyła się napisać o tym, co chcielibyśmy wiedzieć, a o co boimy się zapytać – mówi Barbara Marcinik z radiowej Trójki, która zauważa, że w swoim literackim debiucie Nosowska: … nie udaje nikogo, jest sobą. Pisze o tym, na czym zna się bardzo dobrze, a więc nade wszystko o show-biznesie, o mechanizmach funkcjonowania internetu, ale również o sobie – kobiecie, matce, o swoich lękach, obsesjach.

– Zadałam sobie pytanie, co w tym zajęciu sprawia mi autentyczną przyjemność, na którym etapie działalności jestem najbardziej sobą, w sobie, czuję się bezpiecznie, a w okolicy serca wzrasta temperatura. Najszczersza z najszczerszych odpowiedzi brzmi – pisanie. Ten samotny moment, kiedy z chmary słów wyłapuję te, które najlepiej opowiedzą emocje. Jest to proces żmudny, momentami skrajnie wyczerpujący. Nie mam łatwości, którą legitymują się prawdziwi mistrzowie żonglerki słowem. Ja wysiaduję. Do odleżyn – dodaje zabawna jak nigdy, czasem również gorzka, ale niezmiennie emanująca wielkim dystansem do siebie samej Katarzyna Nosowska, która na potrzeby audiobooka przeczytała swoje teksty.

Program 3 Polskiego Radia zaaranżował te nieoczywiste, głębokie, błyskotliwe, świetnie napisane i bawiące do łez wpisy w formę powieści w odcinkach i opatrzył je muzyką. Emisja od 5 do 29 czerwca codziennie (od poniedziałku do piątku), około godz. 11.50.

Informacja prasowa Polskiego Radia.

2018/06/05

Walden

Informacja z LM.24

14 czerwca o godz. 18.00 w Galerii CKiS Wieża Ciśnień w Koninie słuchowisko / performance Walden.

Tytułowy Walden jest stawem w środku lasu, nad który 4 lipca 1845 r. wyniósł się Henry David Thoreau i gdzie mieszkał w samotności przez następne ponad dwa lata. W spektaklu staje się on symbolem miejsca odosobnienia, a jednocześnie ucieczki od doskwierającej rzeczywistości. Miejscem, gdzie w spokoju można przemyśleć i przetestować nowy model życia.
Walden to tak naprawdę opowieść o konieczności decydowania samemu za siebie i świadomym życiu wobec natury, państwa, cywilizacji, zwracająca uwagę na uważne słuchanie świata.

Spektakl oparty na powieści Henry’ego Thoreau, przywołujący również jego traktat „O obywatelskim nieposłuszeństwie”, przeprowadzony jest w konwencji XIX-wiecznego teatru pudełkowego, prezentowanego często w prywatnych domach, rozbudowanego o żywy, performatywny plan. Jednocześnie operuje nowoczesnymi środkami z pogranicza sztuk wizualnych, sztuki dźwiękowej i teatru.
Walden jest powieścią na wskroś aktualną, a przemyślenia Thoreau wydają się uniwersalnym lekiem na naszą rzeczywistość.

Scenariusz i realizacja – Ludomir Franczak
Głos – Emil Franczak
Produkcja nagrań – Marcin Dymiter
Projekt powstał w ramach rezydencji w Domu Słów w Lublinie

2018/05/28

Dracula

BBC Radio 4 Extra emituje słuchowisko Dracula. Pierwszej części można było posłuchać w miniony weekend (dalej dostępna jest w serwisie iPlayer BBC). Część 2 nadana zostanie 2 czerwca o godz. 19.00 (czasu warszawskiego).

Informacja z serwisu BBC:
Bram Stoker's disturbing vampire tale of horror, re-imagined by Rebecca Lenkiewicz.
Narrated by various characters, and with different 'takes' on the progress of the story, this is an all action adventure story, with ghosts, ghouls, lunatics, and seriously gripping chase sequences.
Adapting it in just two hours takes us on a thrilling ride through the dark psyche of Victorian England.
Starring Nicky Henson as Count Dracula, Charles Edwards as Dr Seward, Don Gilet as Renfield and Michael Shelford as Jonathan Harker.
Directed by Jessica Dromgoole.

Previously featured in The Gothic Imagination season on BBC Radio 4 and BBC Radio 4 Extra.
First broadcast on BBC Radio 4 in October 2012.

2018/05/27

Death on the Nile

Od poniedziałku do piątku, w BBC Radio 4 Extra klasyka kryminału - Śmierć na Nilu (ang. Death on the Nile) wg. powieści Agathy Christie.

Słuchowiska można posłuchać o godz. 7.00 (powt. o 14.00, 21.00) oraz w BBC iPlayer przez 30 dni od emisji.

Słuchowisko pochodzi z 1997 roku.

Opis z BBC:
From the book published in 1937 and dramatised by Michael Bakewell in five parts.
Agatha Christie's whodunit stars John Moffatt as Hercule Poirot, Donald Sinden as Colonel Race, Rosemary Leach as Mrs Allerton, Stratford Johns as Pennington, Elaine Pyke as Linnet Ridgeway, Robert Daws as Simon Doyle, Nicholas Boulton as Tim Allerton, Amanda Barton-Chapple as Jacqueline de Bellefort, Shirley Dixon as Mrs Otterbourne, Emma Woodvine as Rosalie Otterbourne, Irene Sutcliffe as Miss Van Schuyler, Teresa Gallagher as Cornelia, Robert May as Fanthorp, Ioan Meredith as Richetti, Robert Portal as Ferguson, Ben Thomas as the Guide and Christopher Scott as the Steward.

2018/05/25

Dzień Dziecka z niezwykłym prezentem od RMF FM!

Fragment artykułu z serwisu RMF FM.

1 czerwca coraz bliżej. Na ten dzień z niecierpliwością czekają wszystkie dzieciaki. I choć Dzień Dziecka powinien kojarzyć się z radością i prezentami, to nie wszystkie maluchy będą mogły tego doświadczyć. Dlatego radio RMF FM z myślą o dzieciach, które 1 czerwca będą spędzać w szpitalach, przygotowało - tradycyjnie już - audiobooka. Chcemy wywołać uśmiech na ich twarzach i sprawić, by choć na chwilę przeniosły się ze szpitalnych łóżek do radosnego, bajkowego świata. W tym roku zapraszamy wraz z Panem Kuleczką i jego podopiecznymi - psem Pypciem, kaczką Katastrofą i muchą Bzyk-Bzyk!

Podobnie jak w poprzednich latach w ramach akcji charytatywnej radio RMF FM przygotowało bajkowy audiobook, który trafi do małych pacjentów szpitali w całej Polsce. Nasi reporterzy 1 czerwca przekażą płyty małym pacjentom. Nasza bajka nie trafi do sklepów - audiobook udostępnimy na www.rmf24.pl w wersji do pobrania na dysk. Zaprosimy Was też do zabawy, w której będzie można wygrać płyty z naszym słuchowiskiem. Uruchomimy również specjalną stację na RMF On, gdzie będziecie mogli posłuchać niezwykłej opowieści o Panu Kuleczce.
Pan Kuleczka i przyjaciele! (...)

Bajkowe prezenty dla najmłodszych to już nasza radiowa tradycja. Pierwszy audiobook - z wierszami Jana Brzechwy - powstał pod koniec 2012 roku. Później braliśmy na warsztat m.in. historię Koziołka Matołka, wiersze Juliana Tuwima czy bajkę o Królewnie Śnieżce.
W kolejnych latach nagraliśmy we współpracy z Grzegorzem Kasdepke "Przetwory - opowieść pasteryzowaną na mokro" i "Klub Sportowy Koźlątko".
Na naszym koncie mamy także audiobooka, którego można było też oglądać na deskach krakowskiego teatru Groteska. To baśń braci Grimm "Trzy Świnki" w adaptacji Adolfa Weltschka.
Dla najmłodszych przygotowaliśmy także iście krakowskie słuchowisko, czyli "Legendę o smoku Barabanie i Pomponie Dratewce". (...)

Premiera tegorocznego audiobooka już 1 czerwca - w Dzień Dziecka!

2018/05/24

Dramaty stulecia w Teatrze Polskim i na antenie radiowej Dwójki

W jubileuszowym roku 100-lecia Niepodległości Polski Program 2 Polskiego Radia wraz z Teatrem Polskiego Radia i Teatrem Polskim w Warszawie otwierają cykl zatytułowany „Polski w Dwójce. Czytamy dramaty stulecia”. Na antenie radiowej Dwójki i na scenie Teatru zaprezentowane zostaną najważniejsze polskie dramaty powstałe po 1918 roku. Wydarzeniu towarzyszyć będzie również transmisja wideo na stronie Dwójki.

Cykl adaptacji wielkich dzieł polskiej literatury zainaugurowany zostanie w niedzielę 27 maja spektaklem „Niespodzianka” według dramatu Karola Huberta Rostworowskiego z 1929 roku w reżyserii Igora Gorzkowskiego. W rolach głównych wystąpią: Grażyna Barszczewska, Jerzy Schejbal, Marta Kurzak i Maksymilian Rogacki. Muzykę do przedstawienia skomponował Wojciech Błażejczyk, a za reżyserię dźwięku odpowiada Andrzej Brzoska.

Spektakl w Teatrze Polskim z udziałem publiczności i transmisja na antenie Programu 2 oraz wideo na stronie dwojka.polskieradio.pl w niedzielę 27 maja o godz. 12.00.

W ramach jubileuszowego cyklu zostaną zaprezentowane w tym roku następujące dramaty:
  • 17 czerwca - Stanisław Ignacy Witkiewicz: „Kurka wodna” (1921); reżyseria Anna Wieczur-Bluszcz
  • 1 lipca - Zbigniew Herbert „Lalek” (1961); reżyseria Waldemar Modestowicz (podczas Festiwalu „Dwa Teatry” w Sopocie)
  • 23 września - Stefan Żeromski „Uciekła mi przepióreczka” (1924); reżyseria Wawrzyniec Kostrzewski
  • 7 października - Jerzy Szaniawski „Żeglarz” (1925); reżyseria Dariusz Błaszczyk
  • 18 listopada - Sławomir Mrożek „Garbus” (1975); reżyseria Mikołaj Grabowski
  • 2 grudnia - Tadeusz Różewicz "Kartoteka" (1960), reżyseria Andrzej Seweryn

Wydało się nam, że warto z okazji stulecia niepodległości po prostu przeczytać kilka ważnych tekstów, które są rzadko prezentowane – mówi Andrzej Seweryn, dyrektor Teatru Polskiego o cyklu „Polski w Dwójce. Czytamy dramaty stulecia”.

Więcej na stronie: dwojka.polskieradio.pl.

Informacja prasowa Polskiego Radia.

2018/05/22

Kucyk Balamin wraca. Słuchowisko dla maluchów w CH Forum

Fragment artykułu z Nowin Gliwickich.

Centrum Handlowe Forum zaprasza 26 maja (sobota, godz. 12.00) do świata przygód Kucyka Belamina. Ściślej mówiąc: na drugą część słuchowiska muzycznego dla dzieci, która jest kontynuacją wcześniejszych przygód sympatycznego kucyka.
Premiera bajki miała miejsce 22 stycznia 2017 r. Wtedy Kucyk zaprzyjaźnił się z dziewczynką, a dzisiaj już razem biorą udział w zawodach jeździeckich. Przedstawienie opowiada o przyjaźni, odwadze oraz promuje jeździectwo jako piękny sport i zachęca dzieci oraz rodziców do „aktywnego słuchania”. Bajka jest pełna cudownych dźwięków, odgłosów natury oraz prawdziwych odgłosów koni.

W tle spektaklu „występują” ilustracje Agaty Przewieźlik. Aktorzy śpiewają w duecie piosenki Michała Głąba i z wielką pasją opowiadają przygodę „na żywo”, przy akompaniamencie instrumentów: pianina, gitary i instrumentów perkusyjnych.

Po występie odbywa się quiz dla dzieci, w którym aktorzy zadają im proste pytania. Każdy będzie mógł wygrać płytę CD i kolorowankę. Miejsce: Scena Forum (I piętro). Wstęp wolny.

2018/05/17

Ajas w Jedynce

Już w najbliższą sobotę 19 maja o godz. 21:05 na antenie Jedynki radiowa wersja tragedii Sofoklesa pt. "Ajas" w tłumaczeniu Antoniego Libery. Adaptacja i reżyseria Mariusza Malca, w roli tytułowej usłyszymy Przemysława Bluszcza. Serdecznie zapraszamy!

„AJAS” Sofoklesa w fantastycznym, nieopublikowanym jeszcze tłumaczeniu Antoniego Libery, to głos w sprawie wojny, polemiczny wobec dzieł Homera. Po dziewięciu latach walk pod Troją miast perspektywy zwycięstwa pojawia się w szeregach wojsk Agamemnona korupcja i choroba ambicji… Podstępem, zbroję po Achillesie otrzymuje nie Ajas, najwaleczniejszy z rycerzy, ale Odys. Główny bohater poniżony i rozgoryczony w szaleńczym zwidzie zaczyna siać spustoszenie…

Tak zaczyna się dramat Sofoklesa w adaptacji Mariusza Malca.

Słuchowiska można posłuchać w serwisie Polskiego Radia.

2018/05/15

Sherlock Holmes. Odcienie czerni

Tym razem coś z rynku. Z Audioteki. Słuchowisko "Sherlock Holmes. Odcienie czerni". Nie słuchałem jeszcze, ale obsada robi wrażenie.

Opis z Audioteki:
Londyn. Początek XXI wieku. Maszyna parowa wyznacza kierunek rozwoju cywilizacji, a potentaci paliw kopalnych rządzą potajemnie miastem. Metropolia tonie w kłębach dymu i dźwiękach dudniących silników. Ocean gęstej mgły przebijają potężne, neogotyckie wieże, które tworzą panoramę miasta odkąd jego bogaci mieszkańcy rzucili się w szaloną pogoń za czystym powietrzem. Najniższe poziomy, odgrodzone od reszty miasta pilnie strzeżonymi śluzami, zamieszkuje biedota, przestępcy chwytający się szemranych interesów i imigranci handlujący egzotycznymi roślinami. Podziały społeczne i wrogie nastroje narastają.

W przeddzień gigantycznej rewolucji Sherlock i Watson natrafiają na ślad międzynarodowego spisku. Gra toczy się o najwyższą stawkę, a prawda wywróci życie mieszkańców stolicy do góry nogami. Nikomu nie można ufać, nic nie jest takim, jakim się wydaje. Holmes, wyniszczony latami spędzonymi na najniższych poziomach molocha, traci grunt pod nogami. Razem z Watsonem przemierza kolejne kondygnacje miasta, próbując rozwikłać skomplikowaną intrygę. Ich bronią jest wyłącznie dedukcja i… siła mięśni.

2018/05/10

Praga Gada Wiechem

Projekt Praga Gada Fundacji Animacja to interdyscyplinarny, międzypokoleniowe przedsięwzięcie, w którym adaptujemy na różne teksy kultury zarejestrowane przez nas opowieści seniorów z prawobrzeżnej Warszawy, czyli z dzielnicy Praga z przyległościami. Celem jest dotarcie z opowieściami seniorów do młodszych pokoleń. Interesuje nas życie codzienne w minionych dekadach, w szczególności w międzywojniu (najstarszy rozmówca ma 97 lat).

W latach 2014-2017 wydaliśmy 3 komiksy z adaptacjami prażan. W roku 2017 skoncentrowaliśmy się nie tylko na praskich opowieściach zebranych przez nas, ale też na praskich historiach zanotowanych przez Stefana Wiecheckiego w latach 30 XX wieku. Są one dostępne w formie ponad 2000 felietonów i reportaży. Wraz z krewkimi seniorami wybraliśmy 18 najzabawniejszych z nich i poddaliśmy adaptacji na komiks (tytuł: Praga Gada Wiechem raz!) oraz na korespondujący z nim audiobook. Bohaterowie Wiecha to przeciętni mieszkańcy przedmieść i lud pracujący stolicy, najczęściej fachowcy profesji legalnych - typu tapicer, czy malarz pokojowy oraz tych z legalnością nie mających nic wspólnego - typu doliniarz, mówiący piękną gwarą warszawską.

A więc potomkowie bohaterów Wiecha z Pragi, rodowici i flancowani, w wieku od 17 do 75 lat, po wielu miesiącach ćwiczeń (95% z nich to amatorzy) nagrali słuchowisko. Są to autentyczni mieszkańcy, eksperci, którzy mówili lub mówią nadal używając sformułowań gwarowych. Nie naśladują, są sobą, gdyż są stąd, z warszawskiej Pragi.

Audiobook jest bezpłatnie dostępny na stronie http://pragagada.pl/audio/

2018/05/07

Tydzień z Krystianem Lupą w radiowej Dwójce

Krystian Lupa - najwybitniejszy dzisiaj polski twórca teatralny i jeden z najważniejszych europejskich reżyserów będzie gościem Programu 2 Polskiego Radia w cyklu „Zapiski ze współczesności”. Pierwsza z pięciu audycji już w poniedziałek 7 maja o godz. 12.45.

Urodzony w Jastrzębiu Zdroju na Dolnym Śląsku długo szukał swojej drogi. Najpierw studiował fizykę na Uniwersytecie Jagielloński, następnie malarstwo na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, potem był w łódzkiej filmówce, dopiero na końcu podjął studia reżyserskie w PWST w Krakowie. Zadebiutował „Rzeźnią” Mrożka. Premiera odbyła się w maju 1976 roku; 8 maja na scenie Teatru im. Słowackiego w Krakowie.

Przez osiem lat związany był z Teatrem im. Cypriana Norwida w Jeleniej Górze. Polacy poznawali wtedy twórczość Witkacego“ i Krystian Lupa też reżyserował sztuki Witkacego, a także Gombrowicza. Wydobywał z nich absurd istnienia, tragiczność groteski. Sam swoje przedstawienia nazywał „teatrem ujawniania”. Ale prawdziwym jego mistrzem był Karol Gustaw Jung i wielcy austriaccy pisarze. Od 1984 roku związany był ze Starym Teatrem w Krakowie. W 1985 po raz pierwszy przeniósł na scenę „Miasto snu” Kubina. Potem wprowadzał tam na scenę twórczość Musila, Rilkego, Brocha, Bernharda, ale także Dostojewskiego. A w Dramatycznym realizował tryptyk „Persona”.

Lupa zawsze traktował teatr jako możliwość przekraczania granic osobowości, jako rodzaj podróży w głąb człowieczeństwa. Zawsze stara się uciekać od banału takich samych powtórzeń – jeśli nie można zrealizować postulatu dotknięcia czegoś, co nigdy nie zostało dotknięte – trzeba przynajmniej odnaleźć inna drogę – wyjaśnia Anna Lisiecka, autorka rozmów z reżyserem, które radiowa Dwójka wyemituje od poniedziałku 7 maja do piątku 11 maja codziennie o godz. 12.45.

W „Zapiskach ze współczesności” Krystian Lupa opowie m.in. o misji podważania utartych racji, ale przede wszystkim o pisarzach, którzy mieli i mają na niego najważniejszy, inicjujący wpływ.

Informacja przesłana przez Polskie Radio.

2018/05/02

Przypadek burmistrza Jaśkiewicza

"Przypadek burmistrza Jaśkiewicza" - taki tytuł nosi nowe słuchowisko Polskiego Radia Rzeszów poświęcone stolicy Podkarpacia. Autorem i jednocześnie reżyserem jest Marcin Troński, aktor teatralny i filmowy, związany z teatrem Polskiego Radia, laureat Wielkiego Splendora. Artysta powiedział nam, że zainspirowała go postać burmistrza, który rządził w Rzeszowie w latach 1859 - 1861. Mieszkał na ulicy 3 Maja pod numerem 8.

To nie jest słuchowisko dokumentalne, większość postaci i zdarzeń jest fikcyjna. Główne role zostały zagrane przez aktorów rzeszowskiego Teatru im. Wandy Siemaszkowej: Waldemar Czyszak, Beata Zarembianka, Wojciech Kwiatkowski, Piotr Napieraj, Robert Żurek i Robert Chodur. Premiera słuchowiska na antenie Polskiego Radia Rzeszów zaplanowana została na 3 maja w doroczne Święto Paniagi. Partnerem przedsięwzięcia jest Miasto Rzeszów.

Informacja z Polskiego Radia Rzeszów oraz GospodarkaPodkarpacka.