Strony

2017/03/29

"Parantela" - słuchowisko radiowe na Klamrze

W marcu każdego roku „Od Nowa” zamienia się w prawdziwy teatr. Aż trudno uwierzyć, że miejsce, w którym odbywają się głośne koncerty rockowe może stać się cichą świątynią sztuki teatralnej.
KLAMRA jest festiwalem teatralnym prezentującym najnowsze i najciekawsze spektakle przygotowane przez najlepsze polskie teatry niezależne. Celem festiwalu jest również pokazanie jak najszerszego spektrum krajowej sceny alternatywnej. Stąd obecność na festiwalu teatrów posługujących się różnorodnym językiem i środkami wyrazu, operujących rozmaitą poetyką i klimatem spektakli.
Na KLAMRZE można zobaczyć więc teatry tańca i lalek, przedstawienia tworzone na podstawie wielkich tekstów literatury światowej, spektakle, w których wykorzystywana jest technika multimedialna, monodramy i performance.

Tradycją KLAMRY są odbywające się po spektaklach spotkania i dyskusje z ich twórcami i wykonawcami. Spotkania te są bardzo ważnym elementem festiwalu. Dają możliwość bezpośredniej konfrontacji na płaszczyźnie twórca – odbiorca i mają czasem burzliwy przebieg, szczególnie w przypadkach kiedy przedstawienia wzbudzają silne emocje publiczności. Spotkania stanowią doskonałą okazję do poznania intencji twórców, którzy z kolei mogą dowiedzieć się, jak ich spektakle odbierają i interpretują widzowie. Program festiwalu uzupełnia również cały szereg imprez towarzyszących – spotkań, prezentacji filmowych, koncertów, wystaw fotograficznych, a nawet warsztatów teatralnych. Od kilku lat ukazuje się również prowadzona przez Studenckie Koło Teatrologiczne UMK codzienna gazeta festiwalowa, zawierająca aktualności, recenzje i bieżące komentarze.

Tegoroczny festiwal już się zakończył, ale warto odnotować pewne wydarzenie.
"Parantela". Słuchowisko intermedialne autorstwa wtrA, do scenariusza Michała Występka. To historia o utracie prawa do własnej wolności ograniczonej miłością do drugiej osoby. Mianownikiem definiującym bohaterów spektaklu jest niepełnosprawność fizyczna i psychiczna, obie nie pozwalają funkcjonować, bronić się ani wyrażać swoich uczuć. W odróżnieniu od dotychczasowej twórczości wtrA „Parantela” posługuje się również mediami wizualnymi – obrazami tworzonymi w trakcie spektaklu oraz sceniczną obecnością aktorów.

Informacje pochodzą z serwisu festiwalu KLAMRA.

2017/03/27

Nasi sąsiedzi Żydzi

Piąta edycja konkursu wojewódzkiego „Nasi sąsiedzi Żydzi” została poszerzona o nową grupę uczestników – słuchaczy Uniwersytetów Trzeciego Wieku. Organizatorom zależy na zwiększeniu liczby relacji i świadectw osób pamiętających żydowskich sąsiadów, a świadków z każdym rokiem ubywa.

"Odchodzą naturalną koleją rzeczy, a wraz z nimi ginie pamięć o żydowskich sąsiadach na Kielecczyźnie" – mówi Agnieszka Dziarmaga, kierownik Ośrodka Edukacyjno – Muzealnego „Świętokrzyski Sztetl” w Chmielniku.

Konkurs, adresowany wcześniej do uczniów szkół wszystkich szczebli, a obecnie także i do studentów UTW jest organizowany przez Ośrodek Edukacyjno – Muzealny „Świętokrzyski Sztetl” w Chmielniku we współpracy z Uniwersytetem Jana Kochanowskiego w Kielcach i Instytutem Pamięci Narodowej - Delegaturą w Kielcach oraz z Kuratorium Oświaty w Kielcach.

Celem konkursu jest zainteresowanie uczniów historią regionu, dotyczącą życia Polaków i Żydów w dawnych miasteczkach, zamieszkałych przez oba narody, tworzących ich obyczajowość, kulturę, gospodarkę. Prace konkursowe mogą dotyczyć różnych zagadnień związanych z życiem codziennym, kulturą, aktywnością społeczno – gospodarczą mieszkańców żydowskich dawnych sztetli oraz czasów II wojny światowej, w tym wątku Polaków ratujących Żydów.

Obszar badania obejmuje województwo świętokrzyskie. Wymaganą formą pracy konkursowej jest wywiad w formie pisemnej. Tak uczeń, jak i dorosły uczestnik konkursu, zobowiązany jest do przygotowania pracy pisemnej spełniającej kryteria wywiadu. Wywiad należy przeprowadzić z osobą pamiętającą funkcjonowanie sztetli, a rozmówca powinien być związany z regionem poprzez urodzenie lub mieszkanie. W konkursie mogą uczestniczyć pojedyncze osoby lub zespoły liczące nie więcej niż trzy osoby.

Inną propozycją pracy konkursowej jest przygotowanie nagrania. Uczestnik konkursu zobowiązany jest do nagrania wspomnień i sporządzenia protokołu nagrania (w protokole należy umieścić dokładny tekst całego wspomnienia). Do relacji można dołączyć fotografie, dokumenty lub inne pamiątki potwierdzające przedstawione fakty. W ramach Konkursu słuchacz może opracować relację historyczną poświęconą ratowaniu Żydów przez Polaków, która ma mieć formę wypowiedzi pisemnej (podpisanej przez składającego relację), filmowej lub dźwiękowej (np. słuchowisko). Do relacji należy dołączyć fotografie, dokumenty lub inne pamiątki potwierdzające fakt udzielania pomocy Żydom oraz informacje o osobie lub osobach, które złożyły relacje.

"Słuchacze UTW sami w sobie stanowią skarbnicę wspomnień, mają też znajomych, przyjaciół, którzy mogą okazać się nieocenionym źródłem wiedzy historycznej, a na tym nam najbardziej zależy. Staramy się zaangażować nie tylko kieleckie uniwersytety, ale także te z regionu, np. ze Starachowic, Staszowa, Chęcin, Włoszczowy , Końskich, czy Buska - Zdroju" – mówi Agnieszka Dziarmaga.

Przewidziane są nagrody i wyróżnienia w każdej grupie wiekowej. Najlepsze prace będą wykorzystane przez Ośrodek Edukacyjno – Muzealny „Świętokrzyski Sztetl” w Chmielniku w celach dydaktycznych (jeden egzemplarz zostanie także przekazany do Archiwum Państwowego).

Ogłoszenie wyników konkursu nastąpi w czerwcu 2017 r. podczas Dni Kultur – w Dniu Kultury Żydowskiej.

Szczegóły na temat Konkursu dostępne są w Regulaminie zamieszczonym na stronie www.swietokrzyskisztetl.pl w zakładce Konkurs.

Informacja pochodzi z serwisu Polskiego Radia Kielce.

2017/03/25

Trójka zaprasza na premierę Teatrzyku Zielone Oko

W styczniu, po trzydziestu latach nieobecności, na antenę Trójki na stałe powrócił „Teatrzyk Zielone Oko”. W najbliższą niedzielę 26 marca Program 3 Polskiego Radia zaprasza na „Testerkę wierności” Joanny Opiat-Bojarskiej w reżyserii Adama Wojtyszko. Emisja o godz. 21.05.

– Na kilka dni przed 55. urodzinami Trójki przedstawiamy słuchowisko w cyklu, który powstał 50 lat temu. W 2017 roku spotykają się więc dwa jubileusze. „Teatrzyk Zielone Oko”, nadawany z przerwami od 1967 roku, został przed pięcioma laty wybrany w plebiscycie słuchaczy obok 33 najsłynniejszych tytułów trójkowych. Jego historię opisał Wiesław Weiss w rocznicowej księdze „33 razy Trójka”. Powrót do cyklicznej prezentacji „TZO” stanowi nasz prezent dla słuchaczy Trójki – mówi Barbara Marcinik.

Najnowszą premierę – „Testerkę wierności” Joanny Opiat-Bojarskiej wyreżyserował Adam Wojtyszko, debiutując w roli realizującego „TZO”. Fabuła tego słuchowiska nie jest skomplikowana, ale kończy się ono, jak przystało na „TZO”, zaskakująco. A rozpoczyna się tak: pewna niesympatyczna pani przychodzi do Agencji Testerek Wierności z nietypowym zleceniem…

Premierę poprzedzi rozmowa z reżyserem.

„Testerka wierności” to trzecia w tym roku premiera „Teatrzyku Zielone Oko”. W styczniu na antenie usłyszeliśmy premierową prezentację scenariusza Izabeli Żukowskiej pt. „Próba”, a w lutym „Tysiąc róż” Magdy Rem w reżyserii Jana Warenyci. Powrót „Teatrzyku…” to element większej zmiany w ramówce Trójki, który wprowadzany jest od nowego roku. – Scena Teatralna Trójki pojawia się na antenie nie co miesiąc, jak było przez długie lata, ale co tydzień. I w ramach tej rewolucyjnej zmiany znaleźliśmy miejsce na uwielbiany przez słuchaczy „Teatrzyk Zielone Oko”, którego premierowe słuchowiska pojawiać się będą zawsze w ostatnią niedzielę miesiąca. To jeden z prezentów na 55. urodziny Trójki, które świętować będziemy 1 kwietnia – wyjaśnia Sylwia Krasnodębska, zastępca Dyrektora Trójki.

Przypomnijmy: pierwsze słuchowisko „Teatrzyku Zielone Oko” zostało wyemitowane 13 czerwca 1967 roku. Wprowadzenie stanu wojennego w 1981 przerwało cykl. Trójka wznowiła nadawanie audycji 10 kwietnia 1982 roku. W ciągu kolejnych lat Teatrzyk Zielonego Oka zdobywał popularność wśród słuchaczy, mając swoje stałe miejsce zaraz po Liście Przebojów Programu 3. Regularną emisję cyklu zakończono po 20 latach od premiery – 28 listopada 1987. Teraz „Teatrzyk Zielone Oko” powraca na stałe do ramówki Trójki.

Emisja „Testerki wierności” w niedzielę 26 marca o godz. 21.05.

Informacja Polskiego Radia.

2017/03/24

Misterium Wielkanocne

Widowisko audiowizualne "Misterium Wielkanocne - przeznaczenie i czas płynie zawsze w tę samą stronę" to kolejna propozycja Sceny Teatralnej Polskiego Radia Rzeszów. Usłyszeć będzie można na niej troje rzeszowskich aktorów. Małgorzatę Machowską, Jana Niemaszka i Przemysława Tejkowskiego recytujących wiersze Roberta Stankiewicza.

Dzięki refleksji zawartej w prezentowanych utworach poetyckich, zanurzymy się w tajemnicę istnienia i Zmartwychwstania. Poza słowem, klimat przedstawienia tworzą grafiki mieszkającej w Przeworsku Agnieszki Wajdy i muzyka szczecińskiego artysty, Krzysztofa Baranowskiego.

Robert Stankiewicz to szczecinianin, którego poezja była już prezentowana na antenie Radia Rzeszów w ramach emitowanej przez wiele lat poetyckiej audycji "Słowa". Jest autorem kilku tomików wierszy. Między innymi: "Miłość pośród czterech pór roku", "Morskie stany świadomości" czy "Jesienne rydwany ognia". Wiersze Stankiewicza wychodzą jednak z okładek tomików i tworzą audiowizualne spektakle. Jeden z nich będziemy mieli okazję przeżyć 26 marca o godzinie 19 w Studiu Koncertowym im. Tadeusza Nalepy i wysłuchać na antenie Radia Rzeszów.

Materiał Polskiego Radia Rzeszów.

2017/03/21

Carmen

Cały czas, nieustannie jestem zachwycony Ninateką. Dlatego po raz kolejny sięgam do jej archiwów i proponuję słuchowisko Tadeusza Kijańskiego z 2013 roku Carmen.

Carmen to opowieść Siwego, alter ego autora. Pewnego razu, przygotowując się do filmowego projektu na temat tego, czy uprawianie sportu może uwznioślać ludzi, bohater spotyka jednoręką bokserkę, tytułową Carmen. Za jej sprawą przenosimy się do amerykańskiego zakładu karnego dla kobiet – w świat więziennych walk pięściarskich, nielegalnych zakładów, podstępnej rywalizacji, a w końcu i prawdziwej przyjaźni łączącej Carmen z pielęgniarzem Pietrkiem („niby-lekarzem w tym pensjonacie”) oraz jego pomocnicą nazywaną Małpką. Pośród głuchych odgłosów uderzeń bokserskich rękawic, zgrzytu przekręcanych zamków do cel i muzyki z opery Georgesa Bizeta rozgrywa się dramat owej trójki, która – wbrew wszelkim przeciwnościom – walczy o swoje, bo jak mówi narrator: „Opowieść o Carmen, która w morderczej, więziennej walce traci rękę, jest opowieścią o nadziei, jaką człowiek stanowi dla samego siebie. Bez niej, wszystko jedno jak i gdzie, w więzieniu czy na rajskiej plaży, opuszczeni bądź otoczeni uwielbieniem tłumu, jesteśmy nikim”.

Słuchowiska Carmen można posłuchać w serwisie Ninateka.pl.
Reżyseria: Tadeusz Kijański, muzyka: Andrzej Korzyński.
Występują: Marzena Trybała, Artur Żmijewski, Edyta Jungowska, Andrzej Blumenfeld, Arkadiusz Bazak, Miłogost Reczek, Ignacy Gogolewski, Ewa Borowik, Adam Bauman, Sławomir Holland.

Materiał pochodzi z serwisu Ninateka.pl

2017/03/17

z archiwów... Pigmalion

„Noc. Pada deszcz. Na londyńskiej ulicy tłum”. Pod ścianą moknie Eliza, uboga kwiaciarka. Kiedy niebo się rozpogadza, zaczepia ją profesor fonetyki, Higgins. „Jak pan zna ludzi, którzy pana na oczy nie widzieli” – dziwią się przechodnie. Nie wiedzą, że uczony potrafi rozpoznać po akcencie, skąd, kto pochodzi. Higgins mówi kwiaciarce, że mógłby wyplenić z niej językowe chwasty, uczynić księżniczką. Wraz z przyjacielem, Pickeringiem, przystosowują Elizę do życia w wyższych sferach. Dziewczyna staje się przedmiotem zakładu. Higgins twierdzi, że w ciągu pół roku ukształtuje ją tak, że będzie mogła brylować na przyjęciu w ambasadzie. Tak w skrócie zawiązuje się historia. George Bernard Shaw odwołuje się do mitu o królu, który ożenił się z ożywionym posągiem pięknej Galatei, i wymierza ostrze satyry w wyższe sfery.

Pigmalion George’a Bernarda Shaw w reżyserii Michała Meliny z 1953 roku do posłuchania w serwisie Ninateka.

W słuchowisku Michała Meliny dobrze słychać miejską gwarę, różne akcenty, niski i wysoki ton, w zależności od pochodzenia postaci. Przytłumiony gwar ulicy, bicie dzwonów tworzą tło dramatu. W kwiaciarkę i profesora wcielają się Halina Mikołajska oraz Jacek Woszczerowicz. Znakomita aktorka daje się tu poznać jako wyborna odtwórczyni ról charakterystycznych. Woszczerowicz tworzy zaś kolejną kreację w Polskim Radiu, z którym zaczął współpracę w połowie lat 30., u progu kariery.

Reżyseria: Michał Melina, adaptacja: Michał Melina, autor: George Bernard Shaw, tłumacz: Florian Sobieniowski, realizacja: Ewa Sawnor.
Występują: Stefania Górska (Klara, córka pani Einsford), Zygmunt Chmielewski (Jeden z gawiedzi), Anna Jaraczówna (Pokojowa), Barbara Kościeszanka (Pani Einsford), Jan Kurnakowicz (Alfred Doolittle, śmieciarz), Andrzej Łapicki (Fred, syn Pani Einsford), Halina Mikołajska (Eliza Doolittle, kwiaciarka), Leokadia Pancewicz-Leszczyńska (Pani Higgins, matka profesora), Stanisława Perzanowska (Pani Pears, gospodyni), Antoni Różycki (Pułkownik Pickering), Ludwik Tatarski (Jeden z gawiedzi), Jacek Woszczerowicz (Profesor Henryk Higgins).

2017/03/11

Festiwal Radiowego Kryminału

Anna Cieślak, Aleksandra Radwan, Andrzej Ferenc i Krzysztof Gordon - między innymi w ich interpretacji będzie można posłuchać kryminalnych opowieści w Sopocie. W najbliższy weekend, czyli w dniach 11-12 marca, w Teatrze na plaży znów będzie gościł Teatrzyk "Zielone Oko".

- W tym roku imprezę nazwaliśmy Festiwalem Radiowego Kryminału - mówi manager sopockiego teatru Michał Grubman.

Mieszkańcy Trójmiasta rok temu po raz pierwszy mogli posłuchać na żywo słuchowisk kryminalnych. Teatrzyk "Zielone Oko" nawiązuje do cyklu prezentacji radiowych kryminałów pisanych specjalnie na potrzeby Polskiego Radia, emitowany na jego antenie od 1967 roku. W ubiegłym roku sala Teatru na plaży wypełniona była po brzegi fanami takiej sztuki.

- To nie tylko odczytanie tekstu, ale są także rekwizyty, światło i muzyka na żywo. A aktorzy grają, nawiązują kontakt z widownią - opowiada Michał Grubman. Ponownie zaproszono znakomitych aktorów scen warszawskich i trójmiejskich. Kryminalne opowieści przedstawią: Anna Cieślak, Aleksandra Radwan, Andrzej Ferenc, Piotr Michalski, Krzysztof Gordon, Marcin Troński i Przemysław Wyszyński. Muzykę na żywo do każdego ze słuchowisk wykona Krzysztof Ścierański.

Zaprezentowanych zostanie pięć kryminałów - dwa Jana Warenyci (które także wyreżyseruje) oraz trzy Izabeli Żukowskiej (które wyreżyseruje Janusz Kukuła). Warenycia napisał historie współczesne, odnoszące się do czasów PRL. Żukowska umieszcza swoje opowieści w Trójmieście kilkadziesiąt lat temu.

- Niezwykle nam miło, że Izabela Żukowska akcję jednego z kryminałów umieściła w naszym teatrze. Jeden z aktorów zostanie zamordowany przed próbą i dalej wszystko dzieje się u nas - mówi manager Teatru na plaży. Słuchowisko "Próba" zostanie zaprezentowane 12 marca o godz. 17:30.

Program Festiwalu:
  • 11 marca, 17:00 - "Oczy meduzy", autor tekstu/reżyseria: Jan Warenycia
  • 11 marca, 18:30 - "Kumulacja", autor tekstu/reżyseria: Jan Warenycia
  • 12 marca, 16:00 - "Do widzenia, jutra nie będzie", autor tekstu: Izabela Żukowska, reżyseria: Janusz Kukuła
  • 12 marca, 17:30 - "Próba", autor tekstu: Izabela Żukowska, reżyseria: Janusz Kukuła
  • 12 marca, 19:00 - "Oliwa", autor tekstu: Izabela Żukowska, reżyseria: Janusz Kukuła

Bilet na jedno słuchowisko kosztuje 25 zł, wejście na 3 słuchowiska 60 zł, karnet na wszystkie słuchowiska 100 zł.

Materiał Polskiego Radia Gdańsk.

2017/03/09

Bura Gbura (słuchowisko dla dzieci)

Nad pałacem zawisła szara chmura. Dzień zrobił się „obrzydliwie bury”, a wszystko z powodu Burej Gbury, niechcianego gościa na królewskim dworze, który sprawił, że wszyscy, na czele z monarszą parą, popadli w marazm i melancholię. Na szczęście są jeszcze ochmistrz oraz kot Mruczysław. Postanawiają przepędzić intruza. Co prawda, Bura Gbura ma za nic urzędowe rozporządzenie o eksmisji i – nic a nic – nie boi się nasłanych na nią myszy. Czy uda się przywrócić radość mieszkańcom pałacu?

Reżyseria: Dobrosława Bałazy, dźwięk: Tomasz Perkowski, aktor: Jan Kulczycki, Mirosław Wieprzewski, Anna Apostolakis, Leszek Zduń, Jarosław Domin.

Słuchowisko do posłuchania w serwisie Ninateka.

2017/03/04

III Maraton Słuchowisk NASŁUCHIWANIE

Już 19 marca 2017 r. o godz. 12.00 w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie III Maraton Słuchowisk NASŁUCHIWANIE: RÓŻEWICZ/KOMPOZYCJE.

Trzecia edycja Maratonu Słuchowisk zostanie w całości poświęcona Tadeuszowi Różewiczowi. Tematem NASŁUCHIWANIA będzie głosowa i dźwiękowa interpretacja twórczości autora Kartoteki. W programie znajdą się nowe i archiwalne realizacje eksperymentalnej dramaturgii Różewicza, słuchowiska oparte na wierszach poety, jego wypowiedzi radiowe oraz autorskie lektury liryczne. Maraton rozpocznie się słuchowiskiem na żywo wyreżyserowanym przez Krzysztofa Czeczota na podstawie legendarnej sztuki z 1964 roku: Świadkowie albo nasza mała stabilizacja. Wśród przypomnianych nagrań znajdzie się Odejście Głodomora w reżyserii Helmuta Kajzara. W tej realizacji, obok Mariusza Dmochowskiego, wystąpił Olgierd Łukaszewicz – który będzie gościem Maratonu. W połowie NASŁUCHIWANIA dziennikarka radiowa Iwona Malinowska oraz reżyser radiowy Marek Kulesza zaprezentują i skomentują (Auto)biografię radiową Tadeusza Różewicza. W finale wysłuchamy poetyckiego Recyklingu w reżyserii Waldemara Modestowicza, zdobywcę Grand Prix na festiwalu „Dwa Teatry” w 2007 roku. Autorem koncepcji Maratonu jest Jacek Kopciński, który poprowadzi rozmowy z twórcami słuchowisk.

Program:
  • 12.00 Słuchowisko na żywo: Tadeusz Różewicz, Świadkowie albo nasza mała stabilizacja, reżyseria Krzysztof Czeczot. Rozmowa z twórcami słuchowiska
  • 13.30 Tadeusz Różewicz, Akt przerywany, adaptacja i reżyseria Krzysztof Czeczot (2016). Rozmowa z reżyserem i ze studentami biorącymi udział w słuchowisku
  • Przerwa na kawę
  • 15.00 Iwona Malinowska, Marek Kulesza: (Auto)biografia radiowa Tadeusza Różewicza
  • 16.00 Tadeusz Różewicz, Odejście Głodomora, adaptacja i reżyseria Helmut Kajzar (1979). Rozmowa z Olgierdem Łukaszewiczem
  • 17.30 Tadeusz Różewicz, Recykling, adaptacja i reżyseria Waldemar Modestowicz (2006). Rozmowa z Waldemarem Modestowiczem

Organizatorzy: Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie, Ośrodek Badań nad Polskim Dramatem Współczesnym IBL PAN, Teatr Polskiego Radia.

Informacje o I Maratonie i II Maratonie.

2017/03/01

Tak jest, jak się państwu zdaje

Luigiego Pirandello zabawy na temat prawdy, czyli Tak jest, jak się państwu zdaje w reżyserii Zbigniewa Kopalki, z Ireną Eichlerówną w jednej z głównych ról.
Pan Ponza to indywiduum tajemnicze. Przybył do miasta razem z żoną i jej matką. Nie pozwala jednak kobietom kontaktować się ze sobą. Teściowej, Pani Froli, wynajął oddzielne mieszkanie. O co tu chodzi? – głowi się rodzina Laudisich, na czele z ojcem, rezonerem Lamberto. Prawda to rzecz najważniejsza. Ceni ją sobie także i pan Ponza, więc chętnie opowiada o przyczynach, dla których separuje od siebie obie panie. Ale swoją wersję wydarzeń ma też jego teściowa. Głos zabiera wreszcie i żona Ponzy. Słowo przeciw słowu, wersja przeciw wersji – familia Laudisich jest skonfundowana, nie wie, komu uwierzyć. Czy pani Ponza faktycznie jest córką Pani Froli? „Jestem tą, za którą każdy z państwa mnie uważa” – odpowiada kobieta. Wobec tej sytuacji jedyne, co pozostaje Lamberto, to zanieść się od pustego śmiechu. „Słyszeli państwo? Tak przemawia prawda. Zadowoleni są państwo?” – kwituje całą historię.

Występują: Irena Eichlerówna (Pani Frola), Antonina Gordon-Górecka (Amalia, żona radcy), Maria Homerska (Pani Ponza), Artur Kwiatkowski (Lamberto Laudisi, brat Amalii), Aniela Rolandowa (Służąca Agazzich), Hanna Stankówna (Dina, córka Amalii i radcy), Janusz Strachocki (Radca Agazzi), Kazimierz Wilamowski (Prefekt), Stanisław Zaczyk (Pan Ponza, zięć pani Froli)
Reżyseria: Zbigniew Kopalko, adaptacja: Klemens Białek, autor tekstu: Luigi Pirandello, realizacja: Jerzy Jeżewski, tłumacz: Jerzy Jędrzejewicz.
Słuchowisko z 1961 roku.

Słuchowiska można posłuchać w serwisie Ninateka.