Informacja prasowa Polskiego Radia.
Program 3 Polskiego Radia rozpoczyna emisję słuchowiska w odcinkach „Rodzina Średnickich. Mały Świat 21”. W tym familijnym komediodramacie radiowym – napisanym i wyreżyserowanym przez Krzysztofa Jaroszyńskiego – główne role grają: Hanna Śleszyńska, Paweł Wawrzecki i Marian Opania. Pierwszy odcinek już w czwartek 19 września tuż po godz. 13.00.
Historia Polskiego Radia obfituje we znakomite cykliczne słuchowiska rodzinne. Te poważne – takie jak „Matysiakowie” – i te mniej poważne, jak „Poszepszyńscy”. A gdzieś pomiędzy nimi sytuują się Średniccy. – „Rodzina Średnickich. Mały Świat 21” to satyryczna opowieść o realiach życia przeciętnej miejskiej rodziny, z ich codziennymi, prawdziwymi problemami – wyjaśnia Krzysztof Jaroszyński. Twórca kultowego sitcomu „Daleko od noszy”, autor skeczy Kabaretu pod Egidą i tekstów do legendarnego magazynu radiowej Trójki „60 minut na godzinę” zapewnia, że w słuchowisku nie będzie dowcipów poniżej pasa. To opowieść dla tych, którzy od kawałów wolą żarty.
Głównymi bohaterami opowieści są Dorota i Andrzej Średniccy (Hanna Śleszyńska i Paweł Wawrzecki) – ona prowadzi niewielki, ale pełen plotek gabinet kosmetyczny, on zaś – już jako emeryt – ima się rozmaitych zajęć. Ich stałym gościem jest sąsiad Emil (Marian Opania), prawdziwy oryginał. Człowiek, po którym można się spodziewać najbardziej ekscentrycznych pomysłów. Średniccy mają dwoje dzieci: córkę Magdę (Karolina Bacia) i syna Łukasza (Mateusz Weber). Ona wprawdzie jeszcze studiuje, ale ma już męża Radka (Krzysztof Szczepaniak). Radek to największe zmartwienie rodziny – jest on pozbawionym zahamowań karierowiczem. Sukces chce osiągnąć najtańszym kosztem i bez wysiłku. Z kolei Łukasz Średnicki jest przeciętnym chłopakiem, pełnym kompleksów, wykorzystywanym przez przełożonych i kolegów z korporacji.
– Słuchowisko Krzysztofa Jaroszyńskiego to powrót do najlepszych tradycji Trójki. Oto satyra kojarząca się z kultowymi cyklami „Kocham pana panie Sułku” czy „Rodzina Poszepszyńskich”. Od prawie dwudziestu lat nikt nie próbował zmierzyć się z tą formą, bo to wymaga prawdziwej maestrii: komediowych gwiazd, świetnego tekstu i najlepszych realizatorów. To wszystko znajdziemy w „Rodzinie Średnickich” – dodaje Mariusz Cieślik, wicedyrektor Programu 3 Polskiego Radia.
Emisja „Rodziny Średnickich” w radiowej Trójce w każdy czwartek po godz. 13.00. Premiera pierwszego odcinka 19 września.
Strony
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Trójka. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Trójka. Pokaż wszystkie posty
2019/09/19
2019/07/12
Satisfaction
14 lipca o godzinie 20:05 na Scenę Teatralną Trójki powraca Teatrzyk Zielone Oko. Autorem lipcowej premiery jest Wojciech Fułek, znawca historii Sopotu, także historii polskiego rock'n'rolla, który narodził się na Wybrzeżu.
„Satisfaction” to najnowsze słuchowisko wybrzeżowego pisarza, autora, scenarzysty, uznanego znawcy historii Sopotu oraz … polskiej muzyki rockowej, zrealizowane przez Teatr Polskiego Radia, w reżyserii Pawła Chmielewskiego. To kolejny już „muzyczny” temat teatralny, podjęty prze ten artystyczny duet (po świetnej „Ciuciubabce’, przenoszącej nas w czas fruwających marynarek i narodzin biug-beatu).
Tym razem akcja jego słuchowiska toczy się w Warszawie, w dwóch planach czasowych: w 1967 roku oraz współcześnie. Sensacyjna intryga osnuta jest wokół faktów, czyli tego, co wydarzyło się naprawdę w kwietniu 1967 roku podczas dwóch, obrosłych już legendami, koncertów zespołu The Rolling Stones w Polsce, w Sali Kongresowej. Fakty stanowią oczywiście punkt wyjścia, reszta jest fantazją, której z kolei główną bohaterką jest… gitara Micka Jaggera, która zniknęła w tajemniczych okolicznościach po warszawskich koncertach i nagle pojawiła się w domu aukcyjnym po ponad 50 latach
Słuchowisko jest wieloobsadowe i wielowątkowe oraz nawiązuje do starej tradycji Teatrzyku Zielone Oko. Przy okazji jednak mamy szansę przyjrzeć się Polsce sprzed pół wieku, jak i tej z czasów transformacji. Ewentualne "podobieństwo osób i rzeczy", naturalnie, całkowicie przypadkowe - z wyjątkiem grupy The Rolling Stones i autentycznych radiowych ( nawet rockowych) głosów.
Wojciech Fułek – "Satisfaction"
Reżyseria: Paweł Chmielewski
Realizacja akustyczna: Maciej Kubera
Opracowanie muzyczne: Jan Chmielewski
Obsada:
Piotr Cyrwus, Tomasz Bednarek, Krzysztof Janczar, Gabriela Całun, Mikołaj Krawczyk, Sławomir Grzymkowski, Anna Matysiak, Konrad Darocha, Bartosz Waga, Daniel Zawadzki, Izabela Trojanowska, Anna Goc, Paweł Grządziel.
oraz Barbara Marcinik, Beata Michniewicz, Piotr Baron, Marcin Kydryński, Wojciech Mann, Marek Niedźwiecki.
Ze specjalnym udziałem wykonawców "epizodów", którym twórcy słuchowiska w sposób szczególny dziękują!
„Satisfaction” to najnowsze słuchowisko wybrzeżowego pisarza, autora, scenarzysty, uznanego znawcy historii Sopotu oraz … polskiej muzyki rockowej, zrealizowane przez Teatr Polskiego Radia, w reżyserii Pawła Chmielewskiego. To kolejny już „muzyczny” temat teatralny, podjęty prze ten artystyczny duet (po świetnej „Ciuciubabce’, przenoszącej nas w czas fruwających marynarek i narodzin biug-beatu).
Tym razem akcja jego słuchowiska toczy się w Warszawie, w dwóch planach czasowych: w 1967 roku oraz współcześnie. Sensacyjna intryga osnuta jest wokół faktów, czyli tego, co wydarzyło się naprawdę w kwietniu 1967 roku podczas dwóch, obrosłych już legendami, koncertów zespołu The Rolling Stones w Polsce, w Sali Kongresowej. Fakty stanowią oczywiście punkt wyjścia, reszta jest fantazją, której z kolei główną bohaterką jest… gitara Micka Jaggera, która zniknęła w tajemniczych okolicznościach po warszawskich koncertach i nagle pojawiła się w domu aukcyjnym po ponad 50 latach
Słuchowisko jest wieloobsadowe i wielowątkowe oraz nawiązuje do starej tradycji Teatrzyku Zielone Oko. Przy okazji jednak mamy szansę przyjrzeć się Polsce sprzed pół wieku, jak i tej z czasów transformacji. Ewentualne "podobieństwo osób i rzeczy", naturalnie, całkowicie przypadkowe - z wyjątkiem grupy The Rolling Stones i autentycznych radiowych ( nawet rockowych) głosów.
Wojciech Fułek – "Satisfaction"
Reżyseria: Paweł Chmielewski
Realizacja akustyczna: Maciej Kubera
Opracowanie muzyczne: Jan Chmielewski
Obsada:
Piotr Cyrwus, Tomasz Bednarek, Krzysztof Janczar, Gabriela Całun, Mikołaj Krawczyk, Sławomir Grzymkowski, Anna Matysiak, Konrad Darocha, Bartosz Waga, Daniel Zawadzki, Izabela Trojanowska, Anna Goc, Paweł Grządziel.
oraz Barbara Marcinik, Beata Michniewicz, Piotr Baron, Marcin Kydryński, Wojciech Mann, Marek Niedźwiecki.
Ze specjalnym udziałem wykonawców "epizodów", którym twórcy słuchowiska w sposób szczególny dziękują!
Informacja Polskiego Radia.
2019/06/13
Tancerz mecenasa Kraykowskiego według Gombrowicza
Informacja prasowa Polskiego Radia.
Podczas niedawnego Festiwalu „Dwa Teatry – Sopot 2019” odbyła się premiera – w formie próby czytanej – „Tancerza mecenasa Kraykowskiego” na podstawie dwóch młodzieńczych opowiadań Witolda Gombrowicza. Słuchowisko zaprezentowane na Scenie Kameralnej Teatru Wybrzeże zostało zarejestrowane, dzięki czemu będzie je można usłyszeć w radiowej Trójce. Emisja w najbliższą niedzielę 16 czerwca o godz. 20.05.
24 lipca minie 50. rocznica śmierci Witolda Gombrowicza. Program 3 Polskiego Radia upamiętnił tę datę podczas Festiwalu „Dwa Teatry – Sopot 2019”, gdzie przygotował słuchowisko na podstawie dwóch opowiadań: „Tancerz mecenasa Kraykowskiego” oraz „Dziewictwo” – pochodzących z debiutanckiego tomu Gombrowicza pod tytułem „Pamiętnik z okresu dojrzewania”. W obsadzie tej premierowej realizacji znaleźli się m.in. Przemysław Bluszcz i Andrzej Mastalerz.
– Nikt w rodzinie nie wie, że pisze. Wszystko skrupulatnie chowa przed wzrokiem postronnych. Kiedy w 1933 roku wychodzi jego tom opowiadań „Pamiętnik z okresu dojrzewania”, ma 29 lat (…) cztery lata wypełnia mu pozorowanie przed ojcem pracy na aplikacji sądowej w prawie karnym (…) Czasem pod ławkami sądowymi podczas przydługich sesji, ale też w pokoju przy Służewskiej 3, powoli powstaje „Tancerz mecenasa Kraykowskiego” – pierwsze opowiadanie, które wyda mu się dobre, które uzna za literaturę (…) Po pracy nad tekstami zawsze skrzętnie chowa kartki w szufladzie pod kluczem, bo jest „wstydliwy na punkcie swojej początkującej literatury” (…) Z czasem dochodzą jeszcze trzy opowiadania: „Krótki pamiętnik Jakuba Czarnieckiego”, „Dziewictwo”, „Zbrodnia z premedytacją”. Zauważa, że są „śmielsze pod względem techniki” i że bardziej odrywają się od rzeczywistości. Zdaje sobie sprawę, że wyszło mu coś innego od tego, co publikuje się w Polsce – czytamy w książce „Gombrowicz. Ja, Geniusz” autorstwa Klementyny Suchanow.
Zrealizowanie słuchowiska powierzono wielokrotnemu laureatowi Festiwalu „Dwa Teatry”, autorowi i reżyserowi od lat tworzącemu dla Sceny Teatralnej Trójki – Tomaszowi Manowi, a muzyka do słuchowiska była tworzona na żywo. Kompozytorem zaproszonym przez reżysera jest Piotr Salaber – także od lat współpracujący z Teatrem Polskiego Radia i Trójką.
Premiera odbyła się 25 maja br. na deskach Sceny Kameralnej Teatru Wybrzeże. Słuchowisko miało charakter próby czytanej i zostało zarejestrowane.
Witold Gombrowicz: „Tancerz mecenasa Kraykowskiego”/„Dziewictwo”; autor scenariusza i reżyser – Tomasz Man; muzyka – Piotr Salaber; reżyseria dźwięku – Andrzej Brzoska. Obsada: Przemysław Bluszcz – Tancerz/Narzeczony, Olga Sarzyńska – Dziewczyna, Andrzej Mastalerz – Mecenas/Ojciec, Łukasz Lewandowski – Narrator. Opieka redakcyjna – Barbara Marcinik (Trójka).
Emisja w Programie 3 Polskiego Radia w niedzielę 16 czerwca o godz. 20.05.
Podczas niedawnego Festiwalu „Dwa Teatry – Sopot 2019” odbyła się premiera – w formie próby czytanej – „Tancerza mecenasa Kraykowskiego” na podstawie dwóch młodzieńczych opowiadań Witolda Gombrowicza. Słuchowisko zaprezentowane na Scenie Kameralnej Teatru Wybrzeże zostało zarejestrowane, dzięki czemu będzie je można usłyszeć w radiowej Trójce. Emisja w najbliższą niedzielę 16 czerwca o godz. 20.05.
24 lipca minie 50. rocznica śmierci Witolda Gombrowicza. Program 3 Polskiego Radia upamiętnił tę datę podczas Festiwalu „Dwa Teatry – Sopot 2019”, gdzie przygotował słuchowisko na podstawie dwóch opowiadań: „Tancerz mecenasa Kraykowskiego” oraz „Dziewictwo” – pochodzących z debiutanckiego tomu Gombrowicza pod tytułem „Pamiętnik z okresu dojrzewania”. W obsadzie tej premierowej realizacji znaleźli się m.in. Przemysław Bluszcz i Andrzej Mastalerz.
– Nikt w rodzinie nie wie, że pisze. Wszystko skrupulatnie chowa przed wzrokiem postronnych. Kiedy w 1933 roku wychodzi jego tom opowiadań „Pamiętnik z okresu dojrzewania”, ma 29 lat (…) cztery lata wypełnia mu pozorowanie przed ojcem pracy na aplikacji sądowej w prawie karnym (…) Czasem pod ławkami sądowymi podczas przydługich sesji, ale też w pokoju przy Służewskiej 3, powoli powstaje „Tancerz mecenasa Kraykowskiego” – pierwsze opowiadanie, które wyda mu się dobre, które uzna za literaturę (…) Po pracy nad tekstami zawsze skrzętnie chowa kartki w szufladzie pod kluczem, bo jest „wstydliwy na punkcie swojej początkującej literatury” (…) Z czasem dochodzą jeszcze trzy opowiadania: „Krótki pamiętnik Jakuba Czarnieckiego”, „Dziewictwo”, „Zbrodnia z premedytacją”. Zauważa, że są „śmielsze pod względem techniki” i że bardziej odrywają się od rzeczywistości. Zdaje sobie sprawę, że wyszło mu coś innego od tego, co publikuje się w Polsce – czytamy w książce „Gombrowicz. Ja, Geniusz” autorstwa Klementyny Suchanow.
Zrealizowanie słuchowiska powierzono wielokrotnemu laureatowi Festiwalu „Dwa Teatry”, autorowi i reżyserowi od lat tworzącemu dla Sceny Teatralnej Trójki – Tomaszowi Manowi, a muzyka do słuchowiska była tworzona na żywo. Kompozytorem zaproszonym przez reżysera jest Piotr Salaber – także od lat współpracujący z Teatrem Polskiego Radia i Trójką.
Premiera odbyła się 25 maja br. na deskach Sceny Kameralnej Teatru Wybrzeże. Słuchowisko miało charakter próby czytanej i zostało zarejestrowane.
Witold Gombrowicz: „Tancerz mecenasa Kraykowskiego”/„Dziewictwo”; autor scenariusza i reżyser – Tomasz Man; muzyka – Piotr Salaber; reżyseria dźwięku – Andrzej Brzoska. Obsada: Przemysław Bluszcz – Tancerz/Narzeczony, Olga Sarzyńska – Dziewczyna, Andrzej Mastalerz – Mecenas/Ojciec, Łukasz Lewandowski – Narrator. Opieka redakcyjna – Barbara Marcinik (Trójka).
Emisja w Programie 3 Polskiego Radia w niedzielę 16 czerwca o godz. 20.05.
2019/06/03
Trójka i ZAiKS ogłaszają konkurs na dramat radiowy
Trójka i Stowarzyszenie Autorów ZAiKS ogłaszają drugą odsłonę konkursu na dramat radiowy „NASŁUCHIWANIE” – tym razem pod hasłem: „GOŚCINNOŚĆ”. Wyróżnione słuchowiska zastaną zaprezentowane na antenie Programu 3, a w poniedziałek 3 czerwca w audycji „Do południa” o idei konkursu będą mówić wiceprezes ZAiKS-u Michał Komar i przewodniczący jury prof. Jacek Kopciński.
Pierwsza, ubiegłoroczna edycja konkursu dramaturgicznego Trójki „NASŁUCHIWANIE: NIEPODLEGŁOŚĆ” cieszyła się dużym zainteresowaniem (nadeszło 135 prac), a jury pod przewodnictwem prof. Jacka Kopcińskiego z Instytutu Badań Literackich PAN i redaktora naczelnego miesięcznika „Teatr” uhonorowało główną nagrodą tekst „Nie-miejsce” Marcina Teodorczyka. Zwycięskie słuchowisko oraz cztery pozostałe, wyróżnione dramaty zostały wyemitowane na antenie Trójki. Zauważono je także na festiwalach. Odtwórczyni głównej roli w „Nie-miejscu”, aktorka Monika Pikuła, za swoją kreację została w tym roku nagrodzona na festiwalu „Dwa teatryTeatry”, a wyróżniony dramat „Matka dziecko wojna” autorstwa Tomasza Mana znalazł się w finale Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej, zbierającej najważniejsze polskie sztuki.
Ponieważ założeniem konkursu jest, aby każda edycja miała inne hasło przewodnie, po ubiegłorocznej „NIEPODLEGŁOŚCI” czas na „GOŚCINNOŚĆ”.
– Gościnność to pojęcie głęboko zakorzenione w polskiej kulturze, obyczajowości i mentalności. W dawnej Polsce gościnność była cnotą, zobowiązaniem i przywilejem, a wizyta gościa największym świętem, o czym przypominało znane przysłowie „Gość w dom, Bóg w dom”. Przez wieki szczyciliśmy się gościnnością, ale czy serdeczność i życzliwość wobec przybysza nadal nas wyróżnia pośród innych narodów? Czy potrafimy być gościnni? Jak przejawia się nasza gościnność w życiu codziennym? Co oznacza gościnność w świecie współczesnym? – mówi przewodniczący jury prof. Jacek Kopciński.
– Celem konkursu jest rozwój polskiej dramaturgii radiowej, dlatego ważnym kryterium oceny będzie oryginalna poetyka tekstów przeznaczonych do realizacji dźwiękowej – dodaje Mariusz Cieślik, juror i zastępca dyrektora Trójki.
– ZAiKS wspiera cenne inicjatywy dramatopisarskie. Doskonale wiemy, że autorzy – zarówno ci z dużym dorobkiem, jak i ci, którzy stawiają pierwsze kroki – potrzebują zachęty, pretekstu, motywacji i inspiracji. Inicjowanie procesów twórczych jest ważną misją ZAiKS-u, największego stowarzyszenia autorów w Polsce – podsumowuje Michał Komar, pisarz i publicysta, wiceprezes ZAiKS-u.
Na teksty inspirowane pojęciem gościnności organizatorzy czekają do końca sierpnia. Pod koniec października jury ogłosi nazwiska laureatów. Wręczenie nagród odbędzie się podczas maratonu „NASŁUCHIWANIE” w Instytucie Teatralnym w Warszawie, a wyróżnione słuchowiska będą prezentowane na antenie Trójki. Zostaną udostępniane również na stronie polskieradio.pl/trojka – w formie podcastów. Na laureatów czekają nagrody pieniężne: 10 tys. zł za I miejsce, 7 tys. zł za II miejsce, 5 tys. zł za III miejsce oraz dwa wyróżnienia po 3 tys. zł.
Oprócz prof. Jacka Kopcińskiego, w skład jury konkursu weszli: Dominika Kluźniak – aktorka Teatru Narodowego; Małgorzata Semil – krytyczka teatralna i tłumaczka utworów dramatycznych, przewodnicząca Sekcji Autorów Dzieł Dramatycznych ZAiKS-u; Małgorzata Sikorska-Miszczuk – najczęściej wystawiana polska dramatopisarka, wiceprzewodnicząca Sekcji Autorów Dzieł Dramatycznych ZAiKS-u; Krzysztof Czeczot – aktor i reżyser nagrodzony Prix Europa 2013 za słuchowisko „Andy”; Wawrzyniec Kostrzewski – reżyser teatralny i twórca telewizyjnego programu „La La Poland”; Mariusz Cieślik – zastępca dyrektora Programu 3 Polskiego Radia.
Partnerem głównym konkursu jest Stowarzyszenie Autorów ZAiKS
Szczegóły i regulamin na stronie: nasluchiwanie.polskieradio.pl.
Pierwsza, ubiegłoroczna edycja konkursu dramaturgicznego Trójki „NASŁUCHIWANIE: NIEPODLEGŁOŚĆ” cieszyła się dużym zainteresowaniem (nadeszło 135 prac), a jury pod przewodnictwem prof. Jacka Kopcińskiego z Instytutu Badań Literackich PAN i redaktora naczelnego miesięcznika „Teatr” uhonorowało główną nagrodą tekst „Nie-miejsce” Marcina Teodorczyka. Zwycięskie słuchowisko oraz cztery pozostałe, wyróżnione dramaty zostały wyemitowane na antenie Trójki. Zauważono je także na festiwalach. Odtwórczyni głównej roli w „Nie-miejscu”, aktorka Monika Pikuła, za swoją kreację została w tym roku nagrodzona na festiwalu „Dwa teatryTeatry”, a wyróżniony dramat „Matka dziecko wojna” autorstwa Tomasza Mana znalazł się w finale Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej, zbierającej najważniejsze polskie sztuki.
Ponieważ założeniem konkursu jest, aby każda edycja miała inne hasło przewodnie, po ubiegłorocznej „NIEPODLEGŁOŚCI” czas na „GOŚCINNOŚĆ”.
– Gościnność to pojęcie głęboko zakorzenione w polskiej kulturze, obyczajowości i mentalności. W dawnej Polsce gościnność była cnotą, zobowiązaniem i przywilejem, a wizyta gościa największym świętem, o czym przypominało znane przysłowie „Gość w dom, Bóg w dom”. Przez wieki szczyciliśmy się gościnnością, ale czy serdeczność i życzliwość wobec przybysza nadal nas wyróżnia pośród innych narodów? Czy potrafimy być gościnni? Jak przejawia się nasza gościnność w życiu codziennym? Co oznacza gościnność w świecie współczesnym? – mówi przewodniczący jury prof. Jacek Kopciński.
– Celem konkursu jest rozwój polskiej dramaturgii radiowej, dlatego ważnym kryterium oceny będzie oryginalna poetyka tekstów przeznaczonych do realizacji dźwiękowej – dodaje Mariusz Cieślik, juror i zastępca dyrektora Trójki.
– ZAiKS wspiera cenne inicjatywy dramatopisarskie. Doskonale wiemy, że autorzy – zarówno ci z dużym dorobkiem, jak i ci, którzy stawiają pierwsze kroki – potrzebują zachęty, pretekstu, motywacji i inspiracji. Inicjowanie procesów twórczych jest ważną misją ZAiKS-u, największego stowarzyszenia autorów w Polsce – podsumowuje Michał Komar, pisarz i publicysta, wiceprezes ZAiKS-u.
Na teksty inspirowane pojęciem gościnności organizatorzy czekają do końca sierpnia. Pod koniec października jury ogłosi nazwiska laureatów. Wręczenie nagród odbędzie się podczas maratonu „NASŁUCHIWANIE” w Instytucie Teatralnym w Warszawie, a wyróżnione słuchowiska będą prezentowane na antenie Trójki. Zostaną udostępniane również na stronie polskieradio.pl/trojka – w formie podcastów. Na laureatów czekają nagrody pieniężne: 10 tys. zł za I miejsce, 7 tys. zł za II miejsce, 5 tys. zł za III miejsce oraz dwa wyróżnienia po 3 tys. zł.
Oprócz prof. Jacka Kopcińskiego, w skład jury konkursu weszli: Dominika Kluźniak – aktorka Teatru Narodowego; Małgorzata Semil – krytyczka teatralna i tłumaczka utworów dramatycznych, przewodnicząca Sekcji Autorów Dzieł Dramatycznych ZAiKS-u; Małgorzata Sikorska-Miszczuk – najczęściej wystawiana polska dramatopisarka, wiceprzewodnicząca Sekcji Autorów Dzieł Dramatycznych ZAiKS-u; Krzysztof Czeczot – aktor i reżyser nagrodzony Prix Europa 2013 za słuchowisko „Andy”; Wawrzyniec Kostrzewski – reżyser teatralny i twórca telewizyjnego programu „La La Poland”; Mariusz Cieślik – zastępca dyrektora Programu 3 Polskiego Radia.
Partnerem głównym konkursu jest Stowarzyszenie Autorów ZAiKS
Szczegóły i regulamin na stronie: nasluchiwanie.polskieradio.pl.
Informacja prasowa Polskiego Radia.
2019/05/22
Startuje Festiwal "Dwa Teatry" w Sopocie – audycje i relacje w Polskim Radiu
Informacja prasowa Polskiego Radia.
Święto radiowego i telewizyjnego teatru odbędzie się w dniach 24-27 maja w Sopocie. W konkursie Festiwalu „Dwa Teatry” wezmą udział 34 słuchowiska i 28 spektakli telewizyjnych. Polskie Radio będzie szeroko relacjonować artystyczne wydarzenia z Trójmiasta na swoich antenach oraz na Portalu PolskieRadio.pl.
Festiwalowe prezentacje odbywać się będą w Sopocie, a także w Gdyńskim Centrum Filmowym i w Muzeum II Wojny Światowej w Gdańsku. Rok Gustawa Herlinga-Grudzińskiego zostanie uczczony wydarzeniem „Dwa Teatry czytają Herlinga”. Jego opowiadania przypomną znakomici aktorzy. Nie zabraknie także spotkań z gwiazdami i wydarzeń związanych z rocznicami Stanisława Wyspiańskiego, Witolda Gombrowicza i Stanisława Ignacego Witkiewicza.
W tym roku Wielkimi Nagrodami Festiwalu za wybitne kreacje w Teatrze Telewizji i Teatrze Polskiego Radia zostaną uhonorowani Halina Łabonarska i Jan Englert. Gala zamknięcia Festiwalu – połączona z wręczeniem nagród – odbędzie się w poniedziałek 27 maja o godz. 19.00. Nowością tegorocznego Festiwalu jest emisja utworu nagrodzonego Grand Prix w konkursie radiowym. Odbędzie się ona zaraz po zakończeniu gali – po godzinie 21.00 na antenie radiowej Jedynki. Równocześnie widzowie telewizyjnej Jedynki będą mogli obejrzeć spektakl uhonorowany Grand Prix w kategorii spektakli TV.
Radiowa Jedynka obszernie zapowiada festiwalowe wydarzenia już od 13 maja – w audycjach: „Cztery Pory Roku”, „Ekspres Jedynki” i „Kulturalna Jedynka”. W trakcie Festiwalu na antenie Programu 1 Polskiego Radia nie zabraknie relacji z Sopotu, ale również rozmów z twórcami i organizatorami (m.in. wywiad z Dyrektorem Teatru Polskiego Radia i Festiwalu „Dwa Teatry” Januszem Kukułą w piątek 24 maja w „Sygnałach Dnia” o godz. 7.40). Specjalne wejścia z Trójmiasta pojawią się również w audycjach: „Sobota z Jedynką”, „Polska i Świat”, „Czas pogody” i „Niedziela z Jedynką”. W poniedziałek 27 maja wspomniana emisja nagrodzonego spektaklu radiowego (godz. 21.00).
Na antenie Programu 2 Polskiego Radia „Dwa Teatry” obecne są już od poniedziałku 20 maja, odkąd w „Zapisach ze współczesności” przybliża postać i artystyczny dorobek Haliny Łabonarskiej. W trakcie Festiwalu jego wydarzenia relacjonować będą Beata Kwiatkowska, Małgorzata Szymankiewicz i Paweł Siwek – m.in. w „Poranku Dwójki”, „Wiadomościach Kulturalnych”, „Wybieram Dwójkę” i „O wszystkim z kulturą”, specjalnym „Magazynie festiwalowym” (sobota 25 maja, godz. 16.00) oraz „Niedzielniku”. W „Wieczorach ze słuchowiskiem” dwie emisje: w sobotę 25 maja o godz. 19.00 słuchowisko Moniki Milewskiej „Podróż na księżyc” w reż. Anny Wieczur-Bluszcz (Grand Prix 2015), a w niedzielę „Pragmatyści” Stanisława Ignacego Witkiewicza w reż. Mariusza Malca (godz. 20.00).
Transmisja zakończenia w poniedziałek 27 maja od godz. 19.00, a tuż po niej rozmowy z laureatami. Dzień później – we wtorek 28 maja podsumowanie Festiwalu w „Poranku Dwójki”. Natomiast od 27 do 31 maja bohaterem „Zapisków ze współczesności” (godz. 12.45) będzie Jan Englert.
Program 3 Polskiego Radia zapowie Festiwal w specjalnym wydaniu „Klubu Trójki” w czwartek 23 maja – wśród gości Barbary Marcinik m.in. dyrektorzy artystyczni wydarzenia: Ewa Millies-Lacroix, Małgorzata Małaszko-Stasiewicz i Janusz Kukuła. Ponadto relacje z Sopotu pojawią się w audycjach: „Radiowy Dom Kultury”, „Zagadkowa niedziela”, „Magazyn Bardzo Kulturalny” i „Do Południa”. Podsumowanie „Dwóch Teatrów” w „Trójce pod Księżycem” w nocy z 30 na 31 maja.
Relacje z Festiwalu pojawią się również w Polskim Radiu 24 i Czwórce. Ponadto Portal PolskieRadio.pl przygotuje specjalny serwis dwateatry.polskieradio.pl. Będzie on działał od 24 maja.
Festiwalowi towarzyszyć będą spotkania z gwiazdami – aktorami i reżyserami teatru radiowego i telewizyjnego oraz spotkania z reportażem.
Organizatorami Festiwalu są: Polskie Radio S.A. i Telewizja Polska S.A. Natomiast współorganizatorami: Samorząd Województwa Pomorskiego oraz miasta Sopot, Gdynia i Gdańsk.
więcej: dwateatry.polskieradio.pl i facebook.com/DwaTeatrySopot/
Święto radiowego i telewizyjnego teatru odbędzie się w dniach 24-27 maja w Sopocie. W konkursie Festiwalu „Dwa Teatry” wezmą udział 34 słuchowiska i 28 spektakli telewizyjnych. Polskie Radio będzie szeroko relacjonować artystyczne wydarzenia z Trójmiasta na swoich antenach oraz na Portalu PolskieRadio.pl.
Festiwalowe prezentacje odbywać się będą w Sopocie, a także w Gdyńskim Centrum Filmowym i w Muzeum II Wojny Światowej w Gdańsku. Rok Gustawa Herlinga-Grudzińskiego zostanie uczczony wydarzeniem „Dwa Teatry czytają Herlinga”. Jego opowiadania przypomną znakomici aktorzy. Nie zabraknie także spotkań z gwiazdami i wydarzeń związanych z rocznicami Stanisława Wyspiańskiego, Witolda Gombrowicza i Stanisława Ignacego Witkiewicza.
W tym roku Wielkimi Nagrodami Festiwalu za wybitne kreacje w Teatrze Telewizji i Teatrze Polskiego Radia zostaną uhonorowani Halina Łabonarska i Jan Englert. Gala zamknięcia Festiwalu – połączona z wręczeniem nagród – odbędzie się w poniedziałek 27 maja o godz. 19.00. Nowością tegorocznego Festiwalu jest emisja utworu nagrodzonego Grand Prix w konkursie radiowym. Odbędzie się ona zaraz po zakończeniu gali – po godzinie 21.00 na antenie radiowej Jedynki. Równocześnie widzowie telewizyjnej Jedynki będą mogli obejrzeć spektakl uhonorowany Grand Prix w kategorii spektakli TV.
Radiowa Jedynka obszernie zapowiada festiwalowe wydarzenia już od 13 maja – w audycjach: „Cztery Pory Roku”, „Ekspres Jedynki” i „Kulturalna Jedynka”. W trakcie Festiwalu na antenie Programu 1 Polskiego Radia nie zabraknie relacji z Sopotu, ale również rozmów z twórcami i organizatorami (m.in. wywiad z Dyrektorem Teatru Polskiego Radia i Festiwalu „Dwa Teatry” Januszem Kukułą w piątek 24 maja w „Sygnałach Dnia” o godz. 7.40). Specjalne wejścia z Trójmiasta pojawią się również w audycjach: „Sobota z Jedynką”, „Polska i Świat”, „Czas pogody” i „Niedziela z Jedynką”. W poniedziałek 27 maja wspomniana emisja nagrodzonego spektaklu radiowego (godz. 21.00).
Na antenie Programu 2 Polskiego Radia „Dwa Teatry” obecne są już od poniedziałku 20 maja, odkąd w „Zapisach ze współczesności” przybliża postać i artystyczny dorobek Haliny Łabonarskiej. W trakcie Festiwalu jego wydarzenia relacjonować będą Beata Kwiatkowska, Małgorzata Szymankiewicz i Paweł Siwek – m.in. w „Poranku Dwójki”, „Wiadomościach Kulturalnych”, „Wybieram Dwójkę” i „O wszystkim z kulturą”, specjalnym „Magazynie festiwalowym” (sobota 25 maja, godz. 16.00) oraz „Niedzielniku”. W „Wieczorach ze słuchowiskiem” dwie emisje: w sobotę 25 maja o godz. 19.00 słuchowisko Moniki Milewskiej „Podróż na księżyc” w reż. Anny Wieczur-Bluszcz (Grand Prix 2015), a w niedzielę „Pragmatyści” Stanisława Ignacego Witkiewicza w reż. Mariusza Malca (godz. 20.00).
Transmisja zakończenia w poniedziałek 27 maja od godz. 19.00, a tuż po niej rozmowy z laureatami. Dzień później – we wtorek 28 maja podsumowanie Festiwalu w „Poranku Dwójki”. Natomiast od 27 do 31 maja bohaterem „Zapisków ze współczesności” (godz. 12.45) będzie Jan Englert.
Program 3 Polskiego Radia zapowie Festiwal w specjalnym wydaniu „Klubu Trójki” w czwartek 23 maja – wśród gości Barbary Marcinik m.in. dyrektorzy artystyczni wydarzenia: Ewa Millies-Lacroix, Małgorzata Małaszko-Stasiewicz i Janusz Kukuła. Ponadto relacje z Sopotu pojawią się w audycjach: „Radiowy Dom Kultury”, „Zagadkowa niedziela”, „Magazyn Bardzo Kulturalny” i „Do Południa”. Podsumowanie „Dwóch Teatrów” w „Trójce pod Księżycem” w nocy z 30 na 31 maja.
Relacje z Festiwalu pojawią się również w Polskim Radiu 24 i Czwórce. Ponadto Portal PolskieRadio.pl przygotuje specjalny serwis dwateatry.polskieradio.pl. Będzie on działał od 24 maja.
Festiwalowi towarzyszyć będą spotkania z gwiazdami – aktorami i reżyserami teatru radiowego i telewizyjnego oraz spotkania z reportażem.
Organizatorami Festiwalu są: Polskie Radio S.A. i Telewizja Polska S.A. Natomiast współorganizatorami: Samorząd Województwa Pomorskiego oraz miasta Sopot, Gdynia i Gdańsk.
więcej: dwateatry.polskieradio.pl i facebook.com/DwaTeatrySopot/
2019/04/14
Premiera spektaklu "Nieodwołalne" na Scenie Teatralnej Trójki
– Co byś zrobił, gdybyś się dowiedział, że za dwa dni odbędzie się twój pogrzeb? Oczywiście, parsknąłbyś śmiechem, ale czy po chwili nie zacząłbyś się zastanawiać, jaki w tym wszystkim sens? I dlaczego właśnie Ty? Słuchowisko „Nieodwołalne” opowiada o człowieku, który do ostatniej chwili wierzy, że to żart. Czy rzeczywiście? A może to największa szansa? Przekonaj się. Posłuchaj – mówi Sebastian Konrad, reżyser spektaklu „Nieodwołalne”, który zostanie wyemitowany premierowo w radiowej Trójce w niedzielę 14 kwietnia o godz. 20.05.
Poeta i dramatopisarz Jarosław Jakubowski zaadaptował dla Sceny Teatralnej Trójki swoje opowiadanie pod tytułem „Pogrzeb”. Słuchowisku nadał tytuł bardziej uniwersalny – „Nieodwołalne”. Reżyserii podjął się aktor – Sebastian Konrad, który główne role powierzył Dorocie Landowskiej i Mariuszowi Bonaszewskiemu. – Wzięli oni zarazem udział w swoistej psychodramie, gdyż grają oni małżeństwo, którym są prywatnie – mówi Barbara Marcinik z radiowej Trójki.
Choć tytuł słuchowiska nie nastraja optymistycznie, jest ono groteskową przypowieścią, a tej towarzyszy „czarny humor”. Twórcy podkreślają, że „Nieodwołalne” ma charakter pokoleniowy, ale ma też wymiar uniwersalny.
Słuchowisko ma „obsadę marzeń” – w rolach drugoplanowych zgodzili się wystąpić: Irena Jun, Krzysztof Kowalewski oraz Adam Ferency. Natomiast w roli autorki opracowania muzycznego zadebiutowała na Scenie Teatralnej Trójki Olena Leonenko-Głowacka.
Jarosław Jakubowski – „Nieodwołalne”: reżyseria – Sebastian Konrad; opracowanie muzyczne – Olena Leonenko-Głowacka; reżyseria dźwięku – Paweł Szaliński. Występują: Mariusz Bonaszewki, Dorota Landowska, Adam Ferency, Jakub Strach, Krzysztof Kowalewski, Irena Jun, Zbigniew Dziduch, Dariusz Biskupski; opracowanie artystyczne: Barbara Marcinik i Wojciech Dorosz – wydawca.
Emisja w radiowej Trójce w niedzielę 14 kwietnia o godz. 20.05.
Poeta i dramatopisarz Jarosław Jakubowski zaadaptował dla Sceny Teatralnej Trójki swoje opowiadanie pod tytułem „Pogrzeb”. Słuchowisku nadał tytuł bardziej uniwersalny – „Nieodwołalne”. Reżyserii podjął się aktor – Sebastian Konrad, który główne role powierzył Dorocie Landowskiej i Mariuszowi Bonaszewskiemu. – Wzięli oni zarazem udział w swoistej psychodramie, gdyż grają oni małżeństwo, którym są prywatnie – mówi Barbara Marcinik z radiowej Trójki.
Choć tytuł słuchowiska nie nastraja optymistycznie, jest ono groteskową przypowieścią, a tej towarzyszy „czarny humor”. Twórcy podkreślają, że „Nieodwołalne” ma charakter pokoleniowy, ale ma też wymiar uniwersalny.
Słuchowisko ma „obsadę marzeń” – w rolach drugoplanowych zgodzili się wystąpić: Irena Jun, Krzysztof Kowalewski oraz Adam Ferency. Natomiast w roli autorki opracowania muzycznego zadebiutowała na Scenie Teatralnej Trójki Olena Leonenko-Głowacka.
Jarosław Jakubowski – „Nieodwołalne”: reżyseria – Sebastian Konrad; opracowanie muzyczne – Olena Leonenko-Głowacka; reżyseria dźwięku – Paweł Szaliński. Występują: Mariusz Bonaszewki, Dorota Landowska, Adam Ferency, Jakub Strach, Krzysztof Kowalewski, Irena Jun, Zbigniew Dziduch, Dariusz Biskupski; opracowanie artystyczne: Barbara Marcinik i Wojciech Dorosz – wydawca.
Emisja w radiowej Trójce w niedzielę 14 kwietnia o godz. 20.05.
2019/03/21
"Dejanira" Antoniego Libery według Sofoklesa na Scenie Teatralnej Trójki
Informacja prasowa Polskiego Radia.
Grecki dramatopisarz Sofokles jako autor oryginalnego tekstu, Antoni Libera jako tłumacz, adaptator i reżyser spektaklu, natomiast w jego obsadzie m.in. Halina Łabonarska i Mariusz Bonaszewski – to wszystko sprawia, że marcowa premiera na Scenie Teatralnej Trójki zapowiada się znakomicie. Premiera „Dejaniry” w Programie 3 Polskiego Radia w niedzielę 24 marca od godz. 20.05.
– Premiera na Scenie Teatralnej Trójki w tym miesiącu będzie szczególna. Po raz pierwszy, a na pewno pierwszy raz w XXI wieku, Teatr Polskiego Radia zrealizował dla nas adaptację tekstu klasycznego. Autorem spolszczenia tragedii Sofoklesa pod tytułem „Trachinki”, adaptacji tego tekstu oraz reżyserem słuchowiska jest Antoni Libera – tłumacz m.in. wszystkich dramatów Samuela Becketta, Szekspira i Kawafisa, badacz literatury, a także autor słynnej powieści „Madame” – zapowiada Barbara Marcinik z radiowej Trójki.
Libera ostatnio pracował nad spolszczeniem wszystkich siedmiu tragedii Sofoklesa, które ocalały z jego ogromnego dorobku. Zostały one opublikowane w dwóch tomach. Pierwszy zawiera „trylogię tebańską”, drugi – „cykl trojański” oraz „Trachinki” właśnie. Ta sztuka, ostatnia w drugim tomie, nigdy w Polsce nie była wystawiona, a opowiada ona historię śmierci Herosa – Heraklesa. Antoni Libera przybliża nam tę historię adaptując „Trachinki” i czyniąc zarazem główną bohaterką żonę Heraklesa – Dejanirę (stąd tytuł słuchowiska).
– Fakt, że zaprezentujemy sztukę antyczną wiąże się z faktem kolejnym – po raz pierwszy od lat bohaterowie premiery na STT będą mówili wierszem (jedenastozgłoskowcem). To może wywołać „efekt obcości” u słuchaczy. Dlatego tak ważna będzie tym razem poprzedzająca premierę rozmowa z autorem i reżyserem słuchowiska – dodaje Barbara Marcinik.
„Dejanira” według „Trachinek” Sofoklesa – tłumaczenie, adaptacja i reżyseria Antoni Libera; reżyseria dźwięku – Andrzej Brzoska; opracowanie muzyczne – Piotr Moss.
Obsada: Halina Łabonarska – Dejanira, Magdalena Smalara – Piastunka, Łukasz Lewandowski – Hyllos, Jarosław Gajewski – Posłaniec, Mariusz Bonaszewski – Lichas, Marta Kurzak, Monika Kwiatkowska – chór.
Emisja w radiowej Trójce w niedzielę 24 marca o godz. 20.05.
Grecki dramatopisarz Sofokles jako autor oryginalnego tekstu, Antoni Libera jako tłumacz, adaptator i reżyser spektaklu, natomiast w jego obsadzie m.in. Halina Łabonarska i Mariusz Bonaszewski – to wszystko sprawia, że marcowa premiera na Scenie Teatralnej Trójki zapowiada się znakomicie. Premiera „Dejaniry” w Programie 3 Polskiego Radia w niedzielę 24 marca od godz. 20.05.
– Premiera na Scenie Teatralnej Trójki w tym miesiącu będzie szczególna. Po raz pierwszy, a na pewno pierwszy raz w XXI wieku, Teatr Polskiego Radia zrealizował dla nas adaptację tekstu klasycznego. Autorem spolszczenia tragedii Sofoklesa pod tytułem „Trachinki”, adaptacji tego tekstu oraz reżyserem słuchowiska jest Antoni Libera – tłumacz m.in. wszystkich dramatów Samuela Becketta, Szekspira i Kawafisa, badacz literatury, a także autor słynnej powieści „Madame” – zapowiada Barbara Marcinik z radiowej Trójki.
Libera ostatnio pracował nad spolszczeniem wszystkich siedmiu tragedii Sofoklesa, które ocalały z jego ogromnego dorobku. Zostały one opublikowane w dwóch tomach. Pierwszy zawiera „trylogię tebańską”, drugi – „cykl trojański” oraz „Trachinki” właśnie. Ta sztuka, ostatnia w drugim tomie, nigdy w Polsce nie była wystawiona, a opowiada ona historię śmierci Herosa – Heraklesa. Antoni Libera przybliża nam tę historię adaptując „Trachinki” i czyniąc zarazem główną bohaterką żonę Heraklesa – Dejanirę (stąd tytuł słuchowiska).
– Fakt, że zaprezentujemy sztukę antyczną wiąże się z faktem kolejnym – po raz pierwszy od lat bohaterowie premiery na STT będą mówili wierszem (jedenastozgłoskowcem). To może wywołać „efekt obcości” u słuchaczy. Dlatego tak ważna będzie tym razem poprzedzająca premierę rozmowa z autorem i reżyserem słuchowiska – dodaje Barbara Marcinik.
„Dejanira” według „Trachinek” Sofoklesa – tłumaczenie, adaptacja i reżyseria Antoni Libera; reżyseria dźwięku – Andrzej Brzoska; opracowanie muzyczne – Piotr Moss.
Obsada: Halina Łabonarska – Dejanira, Magdalena Smalara – Piastunka, Łukasz Lewandowski – Hyllos, Jarosław Gajewski – Posłaniec, Mariusz Bonaszewski – Lichas, Marta Kurzak, Monika Kwiatkowska – chór.
Emisja w radiowej Trójce w niedzielę 24 marca o godz. 20.05.
2019/02/08
Słuchowisko "Kołtuneriada" Piotra Zaremby w radiowej Trójce
Co by było, gdyby pani Dulska ze swoją rodziną żyła dzisiaj? I co by było, gdyby zamiast najstarszego syna Zbyszka miała… córkę? Na te pytania w swoim słuchowisku „Kołtuneriada” postara się odpowiedzieć Piotr Zaremba. Premiera w radiowej Trójce w niedzielę 10 lutego o godz. 20.00.
Premierowa realizacja na Scenie Teatralnej Trójki pokazuje kilka dni z życia polskiej rodziny. A poza tym w lekkim tonie stawia pytania o takie pojęcia jak: wolność, miłość i nowoczesność.
– „Kołtuneriada” to zabawa z klasycznym dramatem „Moralność Pani Dulskiej”, który znają wszystkie pokolenia Polaków. Autor tekstu naszego słuchowiska, Piotr Zaremba, umieścił akcję w realiach polskiego współczesnego przedmieścia. Im dłużej obcujemy z tymi postaciami, tym bardziej przekonujemy się, że współczesna Dulska i jej domownicy borykają się z identycznymi – jak ponad sto lat temu – problemami. Co ważniejsze – do rozwiązania problemów używają wciąż tych samych metod. Jest tu więc i śmiesznie, i strasznie – mówi reżyser Sebastian Konrad, który uważa, że Piotr Zaremba udanie odkurzył portret polskiego „Kołtuna”. – Okazało się, że wciąż prezentuje się on bardzo aktualnie – dodaje reżyser.
Piotr Zaremba – „Kołtuneriada”: reżyseria i opracowanie muzyczne – Sebastian Konrad; realizacja akustyczna – Paweł Szaliński. Obsada: Ewa Konstancja Bułhak, Sebastian Konrad, Paulina Gałązka, Wojciech Zieliński, Anna Kerth, Aleksandra Kowalicka, Adrian Zaremba, Brygida Turowska.
Emisja w radiowej Trójce w niedzielę 10 lutego o godz. 20.05.
Informacja prasowa Polskiego Radia.
Premierowa realizacja na Scenie Teatralnej Trójki pokazuje kilka dni z życia polskiej rodziny. A poza tym w lekkim tonie stawia pytania o takie pojęcia jak: wolność, miłość i nowoczesność.
– „Kołtuneriada” to zabawa z klasycznym dramatem „Moralność Pani Dulskiej”, który znają wszystkie pokolenia Polaków. Autor tekstu naszego słuchowiska, Piotr Zaremba, umieścił akcję w realiach polskiego współczesnego przedmieścia. Im dłużej obcujemy z tymi postaciami, tym bardziej przekonujemy się, że współczesna Dulska i jej domownicy borykają się z identycznymi – jak ponad sto lat temu – problemami. Co ważniejsze – do rozwiązania problemów używają wciąż tych samych metod. Jest tu więc i śmiesznie, i strasznie – mówi reżyser Sebastian Konrad, który uważa, że Piotr Zaremba udanie odkurzył portret polskiego „Kołtuna”. – Okazało się, że wciąż prezentuje się on bardzo aktualnie – dodaje reżyser.
Piotr Zaremba – „Kołtuneriada”: reżyseria i opracowanie muzyczne – Sebastian Konrad; realizacja akustyczna – Paweł Szaliński. Obsada: Ewa Konstancja Bułhak, Sebastian Konrad, Paulina Gałązka, Wojciech Zieliński, Anna Kerth, Aleksandra Kowalicka, Adrian Zaremba, Brygida Turowska.
Emisja w radiowej Trójce w niedzielę 10 lutego o godz. 20.05.
Informacja prasowa Polskiego Radia.
2019/01/16
Spektakl "Prezydent Paderewski" Marka Kochana w radiowej Trójce.
Czy prezydentem Polski w 1922 roku mógł zostać nie Gabriel Narutowicz, a Ignacy Jan Paderewski? Na to pytanie w swojej sztuce utrzymanej w klimacie historical fiction postara się odpowiedzieć autor i reżyser Marek Kochan. Premiera słuchowiska „Prezydent Paderewski” w Programie 3 Polskiego Radia w niedzielę 20 stycznia, po godzinie 20.00. W obsadzie m.in. Henryk Talar, Olgierd Łukaszewicz, Mariusz Bonaszewski, Ewa Kania i Marzena Trybała.
17 stycznia 2019 roku mija równo sto lat od powołania polskiego rządu, którego szefem był Ignacy Jan Paderewski. Rząd ten poparły wszystkie liczące się stronnictwa polityczne. Paderewski, jak pisano, był pierwszym premierem wśród pianistów i pierwszym pianistą wśród premierów. Jego ogromny autorytet i sława wirtuoza przyczyniły się do uznania niepodległej Polski na konferencji pokojowej w Wersalu w 1919 roku.
Trzy lata później, wybrany na pierwszego prezydenta Gabriel Narutowicz zginął w zamachu. – Czy gdyby prezydentem został Ignacy Jan Paderewski wypadki potoczyłyby się inaczej? Czy taki scenariusz był możliwy? Jaki wpływ na to mógł mieć znany jasnowidz inżynier Stefan Ossowiecki? – pyta Marek Kochan, który napisał i wyreżyserował spektakl pt. „Prezydent Paderewski” (na podstawie sztuki wyróżnionej w Konkursie Na Nową Polską Sztukę Teatralną Niepodlegli, organizowanym przez PKO BP i Teatr Polski w Warszawie).
Obsada: Henryk Talar (inżynier Stefan Ossowiecki, jasnowidz), Olgierd Łukaszewicz (Ignacy Jan Paderewski), Mariusz Bonaszewski (marszałek Józef Piłsudski), Marek Lewandowski (Roman Dmowski), Robert Czebotar (prof. Prosper Szmurło), Mirosław Zbrojewicz (prof. fizyki Mieczysław Wolfke), Ewa Kania (Eusapia Palladino, jasnowidząca), Marzena Trybała (Helena Górska-Paderewska), Marcin Troński (pułkownik Albin Ryś-Bohoboyski), Olga Omeljaniec (baronowa Rozencwajg-Dzieduszycka), Mateusz Kwiecień (Kryspin Dzieduszycki, gracz), Szymon Rząca (Kręcisław Wrona, totumfacki Paderewskiego).
Realizacja akustyczna: Maciej Kubera, oprawa muzyczna i reżyseria: Marek Kochan.
Emisja w Trójce: niedziela 20 stycznia, godz. 20.05.
Informacja prasowa Polskiego Radia.
17 stycznia 2019 roku mija równo sto lat od powołania polskiego rządu, którego szefem był Ignacy Jan Paderewski. Rząd ten poparły wszystkie liczące się stronnictwa polityczne. Paderewski, jak pisano, był pierwszym premierem wśród pianistów i pierwszym pianistą wśród premierów. Jego ogromny autorytet i sława wirtuoza przyczyniły się do uznania niepodległej Polski na konferencji pokojowej w Wersalu w 1919 roku.
Trzy lata później, wybrany na pierwszego prezydenta Gabriel Narutowicz zginął w zamachu. – Czy gdyby prezydentem został Ignacy Jan Paderewski wypadki potoczyłyby się inaczej? Czy taki scenariusz był możliwy? Jaki wpływ na to mógł mieć znany jasnowidz inżynier Stefan Ossowiecki? – pyta Marek Kochan, który napisał i wyreżyserował spektakl pt. „Prezydent Paderewski” (na podstawie sztuki wyróżnionej w Konkursie Na Nową Polską Sztukę Teatralną Niepodlegli, organizowanym przez PKO BP i Teatr Polski w Warszawie).
Obsada: Henryk Talar (inżynier Stefan Ossowiecki, jasnowidz), Olgierd Łukaszewicz (Ignacy Jan Paderewski), Mariusz Bonaszewski (marszałek Józef Piłsudski), Marek Lewandowski (Roman Dmowski), Robert Czebotar (prof. Prosper Szmurło), Mirosław Zbrojewicz (prof. fizyki Mieczysław Wolfke), Ewa Kania (Eusapia Palladino, jasnowidząca), Marzena Trybała (Helena Górska-Paderewska), Marcin Troński (pułkownik Albin Ryś-Bohoboyski), Olga Omeljaniec (baronowa Rozencwajg-Dzieduszycka), Mateusz Kwiecień (Kryspin Dzieduszycki, gracz), Szymon Rząca (Kręcisław Wrona, totumfacki Paderewskiego).
Realizacja akustyczna: Maciej Kubera, oprawa muzyczna i reżyseria: Marek Kochan.
Emisja w Trójce: niedziela 20 stycznia, godz. 20.05.
Informacja prasowa Polskiego Radia.
2018/12/14
Spektakl „Piękne Spojrzenie” w radiowej Trójce
W obsadzie m.in. Wojciech Waglewski, Novika, Jacek Budyń Szymkiewicz (Pogodno), Michał Wiraszko (Muchy) oraz bohaterowie wydarzenia – młodzi podopieczni Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego dla Dzieci Niewidomych w Owińskach. Wszyscy wystąpią w spektaklu teatralno-muzycznym Katarzyny Stoparczyk „Piękne spojrzenie”, który wystawiony zostanie w niedzielę 16 grudnia w Muzycznym Studiu im. Agnieszki Osieckiej w radiowej Trójce.Spektakl „Piękne spojrzenie” powstał w ramach integracyjno-artystycznego projektu „5 zmysłów. Imaginarium” i był jego zwieńczeniem. Tym razem „Piękne Spojrzenie” zobaczyć będzie można w Muzycznym Studiu im. Agnieszki Osieckiej. Na scenie zaprezentują się muzycy zaproszeni przez Katarzynę Stoparczyk – dziennikarkę radiową, na co dzień współpracującą z Programem 3 Polskiego Radia. W programie wydarzenia znajdą się utwory inspirowane wypowiedziami niewidomych dzieci ze Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego w Owińskach.
− Kiedy jechałam do Owińsk nie wiedziałam, że czas spędzony z niewidomymi dziećmi otworzy mi oczy na wiele ważnych spraw. Wróciłam z nagranymi rozmowami. Co w nich znalazłam? Dziecięcą mądrość, autentyczność, wrażliwość, ale także niebywałą dojrzałość i odwagę w precyzowaniu myśli i uczuć. Niekiedy także absolutne pogodzenie, a nawet wdzięczność. Te rozmowy pozostawiły we mnie trwały ślad. Pomyślałam więc, że warto pójść krok dalej i zrobić coś więcej. Połączyć mądrość, szczerość i wrażliwość tych dzieci z wrażliwością twórców. Złożyć artystyczny hołd sobie nawzajem, by okazać szacunek i miłość komuś, kto widzi inaczej − mówi Katarzyna Stoparczyk. – Dzieci podarowały artystom swoje słowa, a artyści – nawiązując do tych słów, odwdzięczyli się dzieciom swoimi piosenkami. Jedni i drudzy spotykają się ze sobą na scenie. Poznają swoje światy, uczą od siebie nawzajem, śpiewają i zachwycają się innością. Wszystko po to, by przekraczać granice, które tak naprawdę nie istnieją – wyjaśnia dziennikarka Trójki.
Początek spektaklu w niedzielę 16 grudnia o godz. 17.00. Zaproszenia można zdobyć na antenie radiowej Trójki, jednak poza wejściówką biletem wstępu będzie także książka. – Na przykład z domowej biblioteczki i najlepiej z serdeczną dedykacja dla chorych, przebywających w szpitalu dzieci – dodaje Katarzyna Stoparczyk.
Spektakl „Piękne Spojrzenie” przeznaczony jest dla dzieci od lat ośmiu.
Reżyseria i scenariusz: Katarzyna Stoparczyk; obsada: Wojciech Waglewski, Novika, Jacek „Budyń” Szymkiewicz, Michał Wiraszko, Malwina Paszek, Bajzel, Patryk „TikTak” Matela, Zespół Smutne Piosenki (w składzie: Iza Polit – wokal, Mateusz Kaszuba – piano, Paulina Frąckowiak – bas, Jakub Szwarc – perkusja) oraz dzieci ze Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego w Owińskach (Zuzanna Mikler, Barbara Walczak, Wiktoria Wędzińska, Michał Brajer, Karol Łukaszewicz, Alan Michalczak); współpraca dramaturgiczna – Paulina Skorupska; ruch sceniczny – Michał Mroczkowski; multimedia/video – Rafał Jerzak, Marek Domagała i Andrzej Konieczny.
Więcej na stronie: trojka.polskieradio.pl oraz imaginarium.5zmyslow.pl/.
Informacja prasowa Polskiego Radia.
2018/12/05
Rycembel, Jakubik i Machalica czytają w radiowej Trójce „Solaris” Lema
Rok z książkami w wersji dźwiękowej kończy się w Programie 3 Polskiego Radia emisją „Solaris” w 20 odcinkach. W niedawno zakończonym plebiscycie „100 książek na Stulecie Niepodległości” to właśnie powieść Stanisława Lema została uznana przez słuchaczy za najważniejsze polskie dzieło literackie opublikowane po 1918 roku. Teraz można go posłuchać w radiowej Trójce od poniedziałku do piątku tuż przed południem. W obsadzie – Eliza Rycembel, Arkadiusz Jakubik i Piotr Machalica.
„Od 1 czerwca 120 stron napisałem, a i te tylko dlatego stołu się trzymają (…) bom się przeczytać ich bojący” – pisał Stanisław Lem do Aleksandra Ścibora-Rylskiego latem 1959 roku z Zakopanego. Fragment tego listu przytacza Wojciech Orliński w książęce „Lem. Biografia nie z tej ziemi”. Autor „Biografii” rekonstruuje m.in. proces powstawania „Solaris”: „Sześć stron (dziennie) jednej z najważniejszych powieści science fiction w dziejach gatunku! Lem jednak (…) nie miał poczucia, że tworzy arcydzieło. Przeciwnie, dręczyła go obawa, że wychodzi mu powieść o niczym (…) W finale – pisanym rok później (…) Lem wiedział, że wyszła mu książka zupełnie o czym innym. O czym – tego po napisaniu tych pierwszych stu dwudziestu stron sam jeszcze nie wie…”.
Wojciech Orliński pisze dalej, że w listach do Jerzego Wróblewskiego próbował Lem „samemu sobie (…) wytłumaczyć, o czym właściwie jest „Solaris”… Najważniejszy ciągle wydawał się mu ocean. – U nas ocean będzie nadawał ton planecie, w sposób zresztą dość oczywisty. Co – wreszcie – z Harey? W licznych solowych lekturach „Solaris” ukochana Krisa Kelvina „przemawia” męskim głosem. My, dla tej postaci, stworzyliśmy specjalne miejsce, zapraszając młodą aktorkę – Elizę Rycembel (laureatka Talent Trójki w kategorii Film). Eliza, debiutując u nas w roli czytającej książkę, uwspółcześnia bohaterkę Lema, choć nadal pozostaje „fantazją” Krisa Kelvina – wyjaśnia Barbara Marcinik, artystyczna opiekunka Trójkowej adaptacji dzieła Lema.
„Solaris” było prezentowane w Programie 3 Polskiego Radia po raz pierwszy w latach 70. – w słynnym cyklu „Codziennie powieść w wydaniu dźwiękowym”. W tamtej adaptacji (autorstwa Józefa Grotowskiego) w obsadzie znaleźli się m.in. Zygmunt Józefczak, Marek Walczewski, Barbara Barska, Jerzy Nowak, Leszek Herdegen i Jerzy Trela. W najnowszej wersji jako narrator występuje Arkadiusz Jakubik – po raz pierwszy w takiej roli na antenie Trójki. Z kolei jako Snauta i Sartoriusa usłyszmy Piotra Machalicę. Muzykę natomiast napisał i wykonał Łukasz Borowiecki – kompozytor bardzo mocno związany z Myśliwiecką 3/5/7 oraz współautor m.in. niedawnego sukcesu śpiewającego aktora Pawła Domagały (album „1984”).
– Przedstawiając fragmenty dzieła Lema, zamykamy jednocześnie cykl adaptacji radiowych „Klasyka polska na Stulecie”, w którym znalazły się ponadto: „Kochanek Wielkiej Niedźwiedzicy”, „Przedwiośnie” i „Sztafeta” – dodaje Barbara Marcinik.
Emisja fragmentów „Solaris” na antenie Trójki od 3 grudnia do początku 2019 roku (ze świątecznymi przerwami) codziennie od poniedziałku do piątku – około godz. 11.50.
Informacja prasowa Polskiego Radia.
„Od 1 czerwca 120 stron napisałem, a i te tylko dlatego stołu się trzymają (…) bom się przeczytać ich bojący” – pisał Stanisław Lem do Aleksandra Ścibora-Rylskiego latem 1959 roku z Zakopanego. Fragment tego listu przytacza Wojciech Orliński w książęce „Lem. Biografia nie z tej ziemi”. Autor „Biografii” rekonstruuje m.in. proces powstawania „Solaris”: „Sześć stron (dziennie) jednej z najważniejszych powieści science fiction w dziejach gatunku! Lem jednak (…) nie miał poczucia, że tworzy arcydzieło. Przeciwnie, dręczyła go obawa, że wychodzi mu powieść o niczym (…) W finale – pisanym rok później (…) Lem wiedział, że wyszła mu książka zupełnie o czym innym. O czym – tego po napisaniu tych pierwszych stu dwudziestu stron sam jeszcze nie wie…”.
Wojciech Orliński pisze dalej, że w listach do Jerzego Wróblewskiego próbował Lem „samemu sobie (…) wytłumaczyć, o czym właściwie jest „Solaris”… Najważniejszy ciągle wydawał się mu ocean. – U nas ocean będzie nadawał ton planecie, w sposób zresztą dość oczywisty. Co – wreszcie – z Harey? W licznych solowych lekturach „Solaris” ukochana Krisa Kelvina „przemawia” męskim głosem. My, dla tej postaci, stworzyliśmy specjalne miejsce, zapraszając młodą aktorkę – Elizę Rycembel (laureatka Talent Trójki w kategorii Film). Eliza, debiutując u nas w roli czytającej książkę, uwspółcześnia bohaterkę Lema, choć nadal pozostaje „fantazją” Krisa Kelvina – wyjaśnia Barbara Marcinik, artystyczna opiekunka Trójkowej adaptacji dzieła Lema.
„Solaris” było prezentowane w Programie 3 Polskiego Radia po raz pierwszy w latach 70. – w słynnym cyklu „Codziennie powieść w wydaniu dźwiękowym”. W tamtej adaptacji (autorstwa Józefa Grotowskiego) w obsadzie znaleźli się m.in. Zygmunt Józefczak, Marek Walczewski, Barbara Barska, Jerzy Nowak, Leszek Herdegen i Jerzy Trela. W najnowszej wersji jako narrator występuje Arkadiusz Jakubik – po raz pierwszy w takiej roli na antenie Trójki. Z kolei jako Snauta i Sartoriusa usłyszmy Piotra Machalicę. Muzykę natomiast napisał i wykonał Łukasz Borowiecki – kompozytor bardzo mocno związany z Myśliwiecką 3/5/7 oraz współautor m.in. niedawnego sukcesu śpiewającego aktora Pawła Domagały (album „1984”).
– Przedstawiając fragmenty dzieła Lema, zamykamy jednocześnie cykl adaptacji radiowych „Klasyka polska na Stulecie”, w którym znalazły się ponadto: „Kochanek Wielkiej Niedźwiedzicy”, „Przedwiośnie” i „Sztafeta” – dodaje Barbara Marcinik.
Emisja fragmentów „Solaris” na antenie Trójki od 3 grudnia do początku 2019 roku (ze świątecznymi przerwami) codziennie od poniedziałku do piątku – około godz. 11.50.
Informacja prasowa Polskiego Radia.
2018/11/11
Nasłuchiwanie: Niepodległość
Członkowie jury konkursu na dramat radiowy NASŁUCHIWANIE: NIEPODLEGŁOŚĆ dokonali wyboru. Wyróżnione słuchowiska zrealizowane na podstawie nagrodzonych tekstów zostaną zaprezentowane na antenie Trójki.
Jury konkursu dramaturgicznego NASŁUCHIWANIE: NIEPODLEGŁOŚĆ w składzie: Dominika Kluźniak, Mariusz Cieślik, Krzysztof Czeczot, Jacek Kopciński (przewodniczący), Wawrzyniec Kostrzewski, po przeczytaniu 135 tekstów, przyznało:
Jury przyznało także dwa równorzędne wyróżnienia w wysokości 3000 złotych:
Pierwsza edycja konkursu NASŁUCHIWANIE, którą ogłosiliśmy pod hasłem NIEPODLEGŁOŚĆ, spotkała się z ogromnym zainteresowaniem - powiedział Jacek Kopciński, przewodniczący jury konkursu - Do redakcji „Trójki” wpłynęło 135 tekstów, spośród których w finale znalazło się pięć najbardziej oryginalnych sztuk. W konkursie wzięli udział zarówno znani dramaturdzy, jak i autorzy amatorsko zajmujący się twórczością literacką. Po otwarciu kopert z godłami jury z satysfakcją stwierdziło, że czterech spośród pięciu finalistów zadebiutuje w Teatrze Polskiego Radia.
Zaproponowany z okazji 100 rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości temat okazał się bardzo inspirujący i zaowocował tekstami, które nie zawsze odwołują się do wydarzeń roku 1918 - dodał przewodniczący jury - Zgodnie z intencjami twórców konkursu, hasło NIEPODLEGŁOŚĆ zostało przez jego uczestników potraktowane w sposób szeroki i nieoczywisty. Wszystkie nadesłane sztuki świadczą zarazem o osobistym zaangażowaniu autorów.
Narodzone i wyróżnione dramaty zwróciły uwagę jury bardzo oryginalną, niekiedy wręcz zaskakującą formą radiową, która stanowi prawdziwe wyzwanie dla reżyserów przyszłych słuchowisk.Słuchowiska zrealizowane na podstawie nagrodzonych tekstów zostaną zaprezentowane na antenie Trójki 11, 18, 25 listopada oraz 2 i 9 grudnia o godzinie 20.05.
Maraton słuchowisk NASŁUCHIWANIE: NIEPODLEGŁOŚĆ, podczas którego zostaną zaprezentowane słuchowiska zrealizowane na podstawie nagrodzonych dramatów odbędzie się 2 grudnia o godzinie 12.00 w Instytucie Teatralnym w Warszawie przy ulicy Jazdów 1.
Jury konkursu dramaturgicznego NASŁUCHIWANIE: NIEPODLEGŁOŚĆ w składzie: Dominika Kluźniak, Mariusz Cieślik, Krzysztof Czeczot, Jacek Kopciński (przewodniczący), Wawrzyniec Kostrzewski, po przeczytaniu 135 tekstów, przyznało:
- I nagrodę w wysokości 10000 złotych Marcinowi Teodorczykowi za sztukę Nie-miejsce
- II nagrodę w wysokości 7000 złotych Katarzynie Dąbkowskiej-Kułacz za sztukę Autarkia
- III nagrodę w wysokości 5000 złotych Edwardowi Dewereńskiemu za sztukę Radio Wolna Europa
Jury przyznało także dwa równorzędne wyróżnienia w wysokości 3000 złotych:
- Tomaszowi Manowi za sztukę Wojna, dziecko, matka
- Witoldowi Pelce za sztukę I w anioły
Pierwsza edycja konkursu NASŁUCHIWANIE, którą ogłosiliśmy pod hasłem NIEPODLEGŁOŚĆ, spotkała się z ogromnym zainteresowaniem - powiedział Jacek Kopciński, przewodniczący jury konkursu - Do redakcji „Trójki” wpłynęło 135 tekstów, spośród których w finale znalazło się pięć najbardziej oryginalnych sztuk. W konkursie wzięli udział zarówno znani dramaturdzy, jak i autorzy amatorsko zajmujący się twórczością literacką. Po otwarciu kopert z godłami jury z satysfakcją stwierdziło, że czterech spośród pięciu finalistów zadebiutuje w Teatrze Polskiego Radia.
Zaproponowany z okazji 100 rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości temat okazał się bardzo inspirujący i zaowocował tekstami, które nie zawsze odwołują się do wydarzeń roku 1918 - dodał przewodniczący jury - Zgodnie z intencjami twórców konkursu, hasło NIEPODLEGŁOŚĆ zostało przez jego uczestników potraktowane w sposób szeroki i nieoczywisty. Wszystkie nadesłane sztuki świadczą zarazem o osobistym zaangażowaniu autorów.
Narodzone i wyróżnione dramaty zwróciły uwagę jury bardzo oryginalną, niekiedy wręcz zaskakującą formą radiową, która stanowi prawdziwe wyzwanie dla reżyserów przyszłych słuchowisk.Słuchowiska zrealizowane na podstawie nagrodzonych tekstów zostaną zaprezentowane na antenie Trójki 11, 18, 25 listopada oraz 2 i 9 grudnia o godzinie 20.05.
Maraton słuchowisk NASŁUCHIWANIE: NIEPODLEGŁOŚĆ, podczas którego zostaną zaprezentowane słuchowiska zrealizowane na podstawie nagrodzonych dramatów odbędzie się 2 grudnia o godzinie 12.00 w Instytucie Teatralnym w Warszawie przy ulicy Jazdów 1.
2018/10/16
Piotr Fronczewski czyta w radiowej Trójce ostatnią książkę Janusza Głowackiego
Informacja prasowa Polskiego Radia.
Zmarł niewiele ponad rok temu. Do końca jednak pisał, czego efektem jego ostatnia, bardzo osobista i poruszająca książka – „Bezsenność w czasie karnawału”, która ukazała się w sprzedaży w poniedziałek 15 października. Również od dziś pośmiertnego dzieła Janusza Głowackiego – w znakomitej, aktorskiej interpretacji Piotra Fronczewskiego – będzie można posłuchać w Programie 3 Polskiego Radia.
Bezsenność w czasie karnawału” to – nawiązująca formą do słynnej autobiograficznej opowieści „Z głowy” – narracja o współczesnej Polsce, pełna charakterystycznych dla Głowackiego reminiscencji z życia i kariery autora w Polsce i w Nowym Jorku. Miejscami dowcipna, ironiczno-sarkastyczna w tonie, gdzie indziej uderzająca w nutę tragizmu, bardzo osobista i poruszająca książka. Składają się na nią ostatnie prozatorskie zapiski autora, nad którymi pracował równolegle z pisaniem scenariusza do głośnego filmu „Zimna wojna” Pawła Pawlikowskiego. „Bezsenność w czasie karnawału” rozpoczyna się w zimową noc karnawałową 2017 roku. Autor, siedząc przy oknie swojego mieszkania na ulicy Bednarskiej, wsłuchuje się w odgłosy dochodzące z miasta, po czym postanawia zasznurować buty i ruszyć przez zaśnieżoną Warszawę. Po drodze zaczyna wspominać życie tak tutaj, jak i za oceanem…
– Spotykamy w ostatniej książce Głowackiego, tworzonej do samego końca, postaci i miejsca, znane już z poprzednich prac. Jest to jednak książka prawie 80-letniego człowieka, obok więc ironii i autoironii, swoistego poczucia humoru, zaprawionego sarkazmem, charakterystycznych dla jego prozy, pojawia się ton tragiczny – jest tu miejsce dla goryczy – mówi Barbara Marcinik z Trójki, autorka radiowej adaptacji „Bezsenności w czasie karnawału”.
Jak wiadomo, język Janusza Głowackiego bywa dosadny, co nie ułatwia zaprezentowania jego tekstów w „pełnej krasie”. – Autor wybrał na czytającego jego książki Piotra Fronczewskiego i w jego interpretacji nawet słowa uchodzące za wulgarne nie brzmią wulgarnie, ale cytując je postaramy się zbytnio nie przesadzić – dodaje Barbara Marcinik przypominając, że Piotr Fronczewski przyjął już po raz trzeci zaproszenie do przeczytania w Trójce fragmentów książki Janusza Głowackiego.
Warto też zauważyć, że jego ostatnią książkę przygotowała do druku wdowa po artyście, Olena Leonenko-Głowacka, która jest również autorką oprawy muzycznej radiowej adaptacji dzieła.
Emisja „Bezsenności w czasie karnawału” w odcinkach w Programie 3 Polskiego Radia od 15 października codziennie (od poniedziałku do czwartku) o godz. 20.50.
Zmarł niewiele ponad rok temu. Do końca jednak pisał, czego efektem jego ostatnia, bardzo osobista i poruszająca książka – „Bezsenność w czasie karnawału”, która ukazała się w sprzedaży w poniedziałek 15 października. Również od dziś pośmiertnego dzieła Janusza Głowackiego – w znakomitej, aktorskiej interpretacji Piotra Fronczewskiego – będzie można posłuchać w Programie 3 Polskiego Radia.
Bezsenność w czasie karnawału” to – nawiązująca formą do słynnej autobiograficznej opowieści „Z głowy” – narracja o współczesnej Polsce, pełna charakterystycznych dla Głowackiego reminiscencji z życia i kariery autora w Polsce i w Nowym Jorku. Miejscami dowcipna, ironiczno-sarkastyczna w tonie, gdzie indziej uderzająca w nutę tragizmu, bardzo osobista i poruszająca książka. Składają się na nią ostatnie prozatorskie zapiski autora, nad którymi pracował równolegle z pisaniem scenariusza do głośnego filmu „Zimna wojna” Pawła Pawlikowskiego. „Bezsenność w czasie karnawału” rozpoczyna się w zimową noc karnawałową 2017 roku. Autor, siedząc przy oknie swojego mieszkania na ulicy Bednarskiej, wsłuchuje się w odgłosy dochodzące z miasta, po czym postanawia zasznurować buty i ruszyć przez zaśnieżoną Warszawę. Po drodze zaczyna wspominać życie tak tutaj, jak i za oceanem…
– Spotykamy w ostatniej książce Głowackiego, tworzonej do samego końca, postaci i miejsca, znane już z poprzednich prac. Jest to jednak książka prawie 80-letniego człowieka, obok więc ironii i autoironii, swoistego poczucia humoru, zaprawionego sarkazmem, charakterystycznych dla jego prozy, pojawia się ton tragiczny – jest tu miejsce dla goryczy – mówi Barbara Marcinik z Trójki, autorka radiowej adaptacji „Bezsenności w czasie karnawału”.
Jak wiadomo, język Janusza Głowackiego bywa dosadny, co nie ułatwia zaprezentowania jego tekstów w „pełnej krasie”. – Autor wybrał na czytającego jego książki Piotra Fronczewskiego i w jego interpretacji nawet słowa uchodzące za wulgarne nie brzmią wulgarnie, ale cytując je postaramy się zbytnio nie przesadzić – dodaje Barbara Marcinik przypominając, że Piotr Fronczewski przyjął już po raz trzeci zaproszenie do przeczytania w Trójce fragmentów książki Janusza Głowackiego.
Warto też zauważyć, że jego ostatnią książkę przygotowała do druku wdowa po artyście, Olena Leonenko-Głowacka, która jest również autorką oprawy muzycznej radiowej adaptacji dzieła.
Emisja „Bezsenności w czasie karnawału” w odcinkach w Programie 3 Polskiego Radia od 15 października codziennie (od poniedziałku do czwartku) o godz. 20.50.
2018/08/14
Krafftówna i Pieczka w duecie
Niewiele ponad miesiąc temu Barbara Krafftówna i Franciszek Pieczka uhonorowani zostali Wielkimi Nagrodami XVIII Festiwalu „Dwa Teatry – Sopot 2018” za wybitne kreacje aktorskie w Teatrze Telewizji Polskiej i Teatrze Polskiego Radia. W środę 15 sierpnia nestorów polskich scen będzie można podziwiać w autorskim słuchowisku Marcina Trońskiego pt. „Wszystko w rodzinie”.
Na niedzielnym obiedzie spotykają się trzy pokolenia pewnej rodziny: babcia Róża (Barbara Krafftówna) i dziadek Stefan (Franciszek Pieczka), ich syn Henryk (Marcin Troński) z żoną Anną (Sławomira Łozińska) i dwoma synami oraz artysta malarz Roman (Stanisław Brudny) – brat Stefana. Starsze pokolenie to ludzie dojrzali i ustabilizowani, młodsze – ma świetne perspektywy przed sobą. Modelowa klasa średnia, o jakiej mówią publicyści i politycy. Cóż dziwnego stać się może przy szarlotce i lodach? Rozmowa przy stole rozwinie się jednak nagle w nieoczekiwany sposób, co pozwoli spojrzeć inaczej na życie tej spokojnej familii. W tej „gryzącej” komedii rodzinnej Marcin Troński – znakomity aktor teatralny, filmowy i radiowy, ale również reżyser stawia w wiele pytań i ze zrozumieniem traktuje naturę ludzką.
– Z Barbarą Krafftówną znam się od dawna, a obecnie gramy razem w sztuce „Trzeba zabić starszą panią” w warszawskim Och-Teatrze. Dopiero jednak niedawno uświadomiłem sobie, że jest ona najstarszą aktywną artystycznie aktorką w naszym kraju. Pomyślałem, że warto byłoby dla niej napisać sztukę radiową. W roli męża obsadziłem Franciszka Pieczkę – jej rówieśnika. A początkiem akcji „Wszystkiego w rodzinie” jest obiad z okazji 70-lecia ślubu, czyli tzw. kamiennych godów. Na tej uroczystości pojawia się m.in. brat głównego bohatera, czyli Roman, kreowany przez innego nestora scen teatralnych i radiowych, czyli Stanisława Brudnego. Mając wielki zaszczyt i przyjemność pracować z nimi wszystkimi w studiu zrozumiałem, że biorę udział w historycznym nagraniu – mówi Marcin Troński, autor i reżyser wcielający się ponadto w jedną z ról w tej – jak sam mówi – zabawnej, ale również zaskakującej komedii obyczajowej.
Obsada: Barbara Krafftówna – Róża, Franciszek Pieczka – Stefan, Stanisław Brudny – Roman, Sławomira Łozińska – Anna, Marcin Troński – Henryk, Szymon Roszak – Franek, Adam Serowaniec – Antek. Reżyseria – Marcin Troński. Realizacja – Maciej Kubera. Opracowanie muzyczne – Marian Szałkowski.
Emisja w radiowej Trójce w środę 15 sierpnia o godz. 18.05.
Na niedzielnym obiedzie spotykają się trzy pokolenia pewnej rodziny: babcia Róża (Barbara Krafftówna) i dziadek Stefan (Franciszek Pieczka), ich syn Henryk (Marcin Troński) z żoną Anną (Sławomira Łozińska) i dwoma synami oraz artysta malarz Roman (Stanisław Brudny) – brat Stefana. Starsze pokolenie to ludzie dojrzali i ustabilizowani, młodsze – ma świetne perspektywy przed sobą. Modelowa klasa średnia, o jakiej mówią publicyści i politycy. Cóż dziwnego stać się może przy szarlotce i lodach? Rozmowa przy stole rozwinie się jednak nagle w nieoczekiwany sposób, co pozwoli spojrzeć inaczej na życie tej spokojnej familii. W tej „gryzącej” komedii rodzinnej Marcin Troński – znakomity aktor teatralny, filmowy i radiowy, ale również reżyser stawia w wiele pytań i ze zrozumieniem traktuje naturę ludzką.
– Z Barbarą Krafftówną znam się od dawna, a obecnie gramy razem w sztuce „Trzeba zabić starszą panią” w warszawskim Och-Teatrze. Dopiero jednak niedawno uświadomiłem sobie, że jest ona najstarszą aktywną artystycznie aktorką w naszym kraju. Pomyślałem, że warto byłoby dla niej napisać sztukę radiową. W roli męża obsadziłem Franciszka Pieczkę – jej rówieśnika. A początkiem akcji „Wszystkiego w rodzinie” jest obiad z okazji 70-lecia ślubu, czyli tzw. kamiennych godów. Na tej uroczystości pojawia się m.in. brat głównego bohatera, czyli Roman, kreowany przez innego nestora scen teatralnych i radiowych, czyli Stanisława Brudnego. Mając wielki zaszczyt i przyjemność pracować z nimi wszystkimi w studiu zrozumiałem, że biorę udział w historycznym nagraniu – mówi Marcin Troński, autor i reżyser wcielający się ponadto w jedną z ról w tej – jak sam mówi – zabawnej, ale również zaskakującej komedii obyczajowej.
Obsada: Barbara Krafftówna – Róża, Franciszek Pieczka – Stefan, Stanisław Brudny – Roman, Sławomira Łozińska – Anna, Marcin Troński – Henryk, Szymon Roszak – Franek, Adam Serowaniec – Antek. Reżyseria – Marcin Troński. Realizacja – Maciej Kubera. Opracowanie muzyczne – Marian Szałkowski.
Emisja w radiowej Trójce w środę 15 sierpnia o godz. 18.05.
2018/07/10
Trójka ogłasza konkurs na dramat radiowy
Trójka i Teatr Polskiego Radia ogłaszają konkurs na dramat radiowy „NASŁUCHIWANIE: NIEPODLEGŁOŚĆ”. Wyróżnione słuchowiska zastaną zaprezentowane jeszcze w tym roku na antenie Programu 3. W środę 11 lipca w audycji „Do południa” (godz. 9.00-12.00) zastępca dyrektora Trójki i juror Mariusz Cieślik porozmawia o idei konkursu z przewodniczącym jury – prof. Jackiem Kopcińskim.
„NASŁUCHIWANIE” ma być wydarzeniem cyklicznym, które co roku zmieniać będzie podtytuł. – W roku 100-lecia odzyskania przez Polskę suwerenności temat konkursu mógł być tylko jeden: NIEPODLEGŁOŚĆ. Oczywiście odnosi się on do historii, ale zakres skojarzeń związanych z kluczowym pojęciem organizatorzy pozostawiają artystom – zapowiadają organizatorzy. Teksty inspirowane wydarzeniami, które doprowadziły do powstania wolnej Polski, a także samym pojęciem niepodległości, autorzy mogą nadsyłać do końca września.
– Teatr Polskiego Radia ma wspaniałą tradycję. Pisali dla niego najwięksi ze Zbigniewem Herbertem na czele. To jest akurat dobry przykład roli jaką w rozwoju dramaturgii odgrywało przez lata Polskie Radio. Kilka bardzo ważnych tekstów, przede wszystkim „Lalka”, twórca „Pana Cogito” napisał właśnie z myślą o realizacji radiowej. Ale w historii literatury drugiej połowy XX i początków XXI wieku trudno wskazać znaczące nazwiska twórców, którzy nie współpracowaliby z Polskim Radiem. I do tej właśnie tradycji chcemy nawiązać naszym konkursem – mówi Mariusz Cieślik, zastępca dyrektora Programu 3 Polskiego Radia.
W skład jury konkursu weszli: Dominika Kluźniak – aktorka Teatru Narodowego; Krzysztof Czeczot – aktor i reżyser nagrodzony Prix Europa 2013 za słuchowisko „Andy”; Wawrzyniec Kostrzewski – reżyser teatralny i twórca telewizyjnego programu „La La Poland”; Mariusz Cieślik – zastępca dyrektora Programu 3 Polskiego Radia i przewodniczący – prof. Jacek Kopciński z Instytutu Badań Literackich PAN, redaktor naczelny miesięcznika „Teatr”.
– W Polsce tworzy wielu dramatopisarzy kilku pokoleń obdarzonych bardzo ciekawą wyobraźnią radiową. Do nich adresujemy nasze zaproszenie, licząc także na udział w konkursie zdolnych debiutantów. Wierzymy, że temat pierwszej edycji „NASŁUCHIWANIA” zainspiruje pisarzy, traktujemy go bowiem bardzo szeroko. Pytamy: „jak rodziła się Niepodległa?”, ale także „czym jest niepodległość” oraz „czy jesteś niepodległy?”. W przyszłym roku i w latach następnych tematem naszego konkursu będą inne pojęcia ważne dla współczesności: migracje, gościnność, wiara – mówi prof. Jacek Kopciński.
W listopadzie jury ogłosi nazwiska laureatów. Wręczenie nagród odbędzie się podczas maratonu słuchowisk „NASŁUCHIWANIE” w Instytucie Teatralnym w Warszawie, a najlepsze dramaty zaprezentowane zostaną w listopadzie i grudniu na antenie Trójki. Nagroda główna to 10 tys. złotych (przyznane zostaną także nagrody za II i III miejsce oraz dwa wyróżnienia).
Partnerem akcji jest Instytut Teatralny w Warszawie oraz Ośrodek Badań nad Polskim Dramatem Współczesnym.
Szczegóły konkursu już jutro w regulaminie na stronie internetowej trojka.polskieradio.pl oraz na antenie Programu 3 Polskiego Radia.
Informacja prasowa Polskiego Radia.
„NASŁUCHIWANIE” ma być wydarzeniem cyklicznym, które co roku zmieniać będzie podtytuł. – W roku 100-lecia odzyskania przez Polskę suwerenności temat konkursu mógł być tylko jeden: NIEPODLEGŁOŚĆ. Oczywiście odnosi się on do historii, ale zakres skojarzeń związanych z kluczowym pojęciem organizatorzy pozostawiają artystom – zapowiadają organizatorzy. Teksty inspirowane wydarzeniami, które doprowadziły do powstania wolnej Polski, a także samym pojęciem niepodległości, autorzy mogą nadsyłać do końca września.
– Teatr Polskiego Radia ma wspaniałą tradycję. Pisali dla niego najwięksi ze Zbigniewem Herbertem na czele. To jest akurat dobry przykład roli jaką w rozwoju dramaturgii odgrywało przez lata Polskie Radio. Kilka bardzo ważnych tekstów, przede wszystkim „Lalka”, twórca „Pana Cogito” napisał właśnie z myślą o realizacji radiowej. Ale w historii literatury drugiej połowy XX i początków XXI wieku trudno wskazać znaczące nazwiska twórców, którzy nie współpracowaliby z Polskim Radiem. I do tej właśnie tradycji chcemy nawiązać naszym konkursem – mówi Mariusz Cieślik, zastępca dyrektora Programu 3 Polskiego Radia.
W skład jury konkursu weszli: Dominika Kluźniak – aktorka Teatru Narodowego; Krzysztof Czeczot – aktor i reżyser nagrodzony Prix Europa 2013 za słuchowisko „Andy”; Wawrzyniec Kostrzewski – reżyser teatralny i twórca telewizyjnego programu „La La Poland”; Mariusz Cieślik – zastępca dyrektora Programu 3 Polskiego Radia i przewodniczący – prof. Jacek Kopciński z Instytutu Badań Literackich PAN, redaktor naczelny miesięcznika „Teatr”.
– W Polsce tworzy wielu dramatopisarzy kilku pokoleń obdarzonych bardzo ciekawą wyobraźnią radiową. Do nich adresujemy nasze zaproszenie, licząc także na udział w konkursie zdolnych debiutantów. Wierzymy, że temat pierwszej edycji „NASŁUCHIWANIA” zainspiruje pisarzy, traktujemy go bowiem bardzo szeroko. Pytamy: „jak rodziła się Niepodległa?”, ale także „czym jest niepodległość” oraz „czy jesteś niepodległy?”. W przyszłym roku i w latach następnych tematem naszego konkursu będą inne pojęcia ważne dla współczesności: migracje, gościnność, wiara – mówi prof. Jacek Kopciński.
W listopadzie jury ogłosi nazwiska laureatów. Wręczenie nagród odbędzie się podczas maratonu słuchowisk „NASŁUCHIWANIE” w Instytucie Teatralnym w Warszawie, a najlepsze dramaty zaprezentowane zostaną w listopadzie i grudniu na antenie Trójki. Nagroda główna to 10 tys. złotych (przyznane zostaną także nagrody za II i III miejsce oraz dwa wyróżnienia).
Partnerem akcji jest Instytut Teatralny w Warszawie oraz Ośrodek Badań nad Polskim Dramatem Współczesnym.
Szczegóły konkursu już jutro w regulaminie na stronie internetowej trojka.polskieradio.pl oraz na antenie Programu 3 Polskiego Radia.
Informacja prasowa Polskiego Radia.
2018/07/07
Wraca Teatrzyk Zielone Oko
W niedzielę 8 lipca Program 3 Polskiego Radia zaprasza na pierwszą premierę w ramach wakacyjnej Sceny Teatralnej Trójki. Na początek remake Teatrzyku Zielone Oko z 1977 roku, czyli – zaprezentowany podczas zakończonego właśnie Festiwalu Dwa Teatry – „Gabinet powtórzeń” Ewy Szumańskiej w reżyserii Adama Nalepy i z gwiazdorską obsadą. Początek o godz. 20.05.
Po kilkumiesięcznej przerwie, w drugą niedzielę lipca, na antenę Trójki powracają słuchowiska. Program 3 Polskiego Radia przygotował na początek niespodziankę – remake Teatrzyku Zielone Oko z 1977 roku. Będzie to „Gabinet powtórzeń” Ewy Szumańskiej (znanej ze słynnego „Pamiętnika młodej lekarki”) w reżyserii Adama Nalepy, z muzyką (improwizowaną na żywo) Włodka Pawlika. Wystąpili: Dorota Landowska, Marcin Troński, Andrzej Mastalerz oraz Marcin Hycnar i Szymon Piotr Warszawski. Za reżyserię dźwięku odpowiada Andrzej Brzoska. Nagranie zostało zrealizowano w Sopocie, w Dworku Sierakowskich – siedzibie Towarzystwa Przyjaciół Sopotu – podczas Festiwalu Dwa Teatry 2018.
Przypomnijmy: pierwsze słuchowisko Teatrzyku Zielone Oko zostało wyemitowane w kwietniu 1967 roku. Wprowadzenie stanu wojennego w 1981 przerwało cykl. Trójka wznowiła nadawanie audycji w kwietniu 1982 roku. Regularną emisję cyklu zakończono po 20 latach od premiery – w listopadzie 1987. – W 2017 roku „Teatrzyk Zielone Oko” powrócił na stałe do ramówki Trójki, a na scenie Muzycznego Studia im. Agnieszki Osieckiej zaprezentowanych zostało 8 słuchowisk sensacyjno-kryminalnych, powstałych w obecności publiczności – mówi Barbara Marcinik, redaktorka Sceny Teatralnej Trójki.
Podczas tegorocznych wakacji Scena Teatralna Trójki wróci do ramówki, na początek właśnie z kultowym Teatrzykiem Zielone Oko. W programie STT znajdą się m.in. premierowe teksty Tomasza Mana, Marka Kochana i Wojciecha Tomczyka. Ale nie tylko – w związku z Rokiem Zbigniewa Herberta zaprezentowana zostanie – pierwsza od półwiecza – realizacja sztuki „Maja” w reż. Jakuba Cumana.
Emisje spektakli w Trójce w każdą niedzielę lipca i sierpnia w godz. 20.05-21.00.
Informacja Polskiego Radia.
Po kilkumiesięcznej przerwie, w drugą niedzielę lipca, na antenę Trójki powracają słuchowiska. Program 3 Polskiego Radia przygotował na początek niespodziankę – remake Teatrzyku Zielone Oko z 1977 roku. Będzie to „Gabinet powtórzeń” Ewy Szumańskiej (znanej ze słynnego „Pamiętnika młodej lekarki”) w reżyserii Adama Nalepy, z muzyką (improwizowaną na żywo) Włodka Pawlika. Wystąpili: Dorota Landowska, Marcin Troński, Andrzej Mastalerz oraz Marcin Hycnar i Szymon Piotr Warszawski. Za reżyserię dźwięku odpowiada Andrzej Brzoska. Nagranie zostało zrealizowano w Sopocie, w Dworku Sierakowskich – siedzibie Towarzystwa Przyjaciół Sopotu – podczas Festiwalu Dwa Teatry 2018.
Przypomnijmy: pierwsze słuchowisko Teatrzyku Zielone Oko zostało wyemitowane w kwietniu 1967 roku. Wprowadzenie stanu wojennego w 1981 przerwało cykl. Trójka wznowiła nadawanie audycji w kwietniu 1982 roku. Regularną emisję cyklu zakończono po 20 latach od premiery – w listopadzie 1987. – W 2017 roku „Teatrzyk Zielone Oko” powrócił na stałe do ramówki Trójki, a na scenie Muzycznego Studia im. Agnieszki Osieckiej zaprezentowanych zostało 8 słuchowisk sensacyjno-kryminalnych, powstałych w obecności publiczności – mówi Barbara Marcinik, redaktorka Sceny Teatralnej Trójki.
Podczas tegorocznych wakacji Scena Teatralna Trójki wróci do ramówki, na początek właśnie z kultowym Teatrzykiem Zielone Oko. W programie STT znajdą się m.in. premierowe teksty Tomasza Mana, Marka Kochana i Wojciecha Tomczyka. Ale nie tylko – w związku z Rokiem Zbigniewa Herberta zaprezentowana zostanie – pierwsza od półwiecza – realizacja sztuki „Maja” w reż. Jakuba Cumana.
Emisje spektakli w Trójce w każdą niedzielę lipca i sierpnia w godz. 20.05-21.00.
Informacja Polskiego Radia.
2018/06/26
Letnia ramówka Trójki
Informacja Polskiego Radia.
Nowe autorskie audycje Leszka Długosza, Jana Młynarskiego i Jędrzeja Kodymowskiego, relacje z festiwali, zapowiedzi kulturalne oraz spektakle teatralne – oto najważniejsze pozycje w nowej, letniej ramówce radiowej Trójki, która startuje już w poniedziałek 2 lipca. Pojawią się w niej również akcenty związane z 100. rocznicą odzyskania przez Polskę niepodległości – posłużą temu m.in. cztery debaty, które odbędą się w miejsce sobotniego, politycznego "Śniadania w Trójce".
W wakacje wróci również Scena Teatralna Trójki i kultowy Teatrzyk Zielone Oko, w programie którego znajdą się m.in. premierowe teksty Mateusza Pakuły, Tomasza Mana, Marka Kochana i Wojciecha Tomczyka. A w związku z Rokiem Zbigniewa Herberta zaprezentowana zostanie – pierwsza od półwiecza – realizacja sztuki "Maja" w reż. Jakuba Cumana.
Nowe autorskie audycje Leszka Długosza, Jana Młynarskiego i Jędrzeja Kodymowskiego, relacje z festiwali, zapowiedzi kulturalne oraz spektakle teatralne – oto najważniejsze pozycje w nowej, letniej ramówce radiowej Trójki, która startuje już w poniedziałek 2 lipca. Pojawią się w niej również akcenty związane z 100. rocznicą odzyskania przez Polskę niepodległości – posłużą temu m.in. cztery debaty, które odbędą się w miejsce sobotniego, politycznego "Śniadania w Trójce".
W wakacje wróci również Scena Teatralna Trójki i kultowy Teatrzyk Zielone Oko, w programie którego znajdą się m.in. premierowe teksty Mateusza Pakuły, Tomasza Mana, Marka Kochana i Wojciecha Tomczyka. A w związku z Rokiem Zbigniewa Herberta zaprezentowana zostanie – pierwsza od półwiecza – realizacja sztuki "Maja" w reż. Jakuba Cumana.
2018/06/06
Katarzyna Nosowska czyta swoją książkę w radiowej Trójce
23 maja, nakładem wydawnictwa Wielka Litera, ukazał się zbiór historii publikowanych na Instagramie Katarzyny Nosowskiej zatytułowany „A ja żem jej powiedziała…”. Radiowa Trójka emituje, od wtorku 5 czerwca, wybór tych porywających tekstów w interpretacji autorki oraz z muzyką Tomka Wachnowskiego i piosenkami wokalistki – zarówno z solowych płyt, jak i z repertuaru grupy Hey.Wydawało się, że nic już nas nie zaskoczy w internecie. I wtedy pojawiła się ona – śmieszna, „zdeformowana” (przy pomocy specjalnego efektu) twarz z wielkimi oczami i ustami, która mówi mądrze o życiu. Prosto, zwięźle, szczerze i bez owijania w bawełnę. Ze zrozumieniem, bez pouczania. Mówi o show-biznesie, celebrytach, współczesnych snobizmach, fobiach i modach. Tylko kilka zdań, a jest w tym ciepło, doświadczenie i życiowa mądrość.
Te wideo-felietony Katarzyny Nosowskiej zrobiły furorę na Instagramie. – Od jakiegoś czasu nie wstydzę się tego kim jestem. Znam swoje możliwości. Są zbyt ograniczone by zawojować świat, ale wystarczające, by być wdzięczną, lubić życie i oddychać swobodnie – mówi wokalistka, która zabrała wspomniane historie z Instagrama, zaadaptowała w formę tekstu literackiego i wydała pod szyldem „A ja żem jej powiedziała…” – bo właśnie w taki sposób zaczyna się większość tych miniaturek.
– W czym tkwi tajemnica sukcesu wpisów Kaśki? W tym właśnie, że odważyła się napisać o tym, co chcielibyśmy wiedzieć, a o co boimy się zapytać – mówi Barbara Marcinik z radiowej Trójki, która zauważa, że w swoim literackim debiucie Nosowska: … nie udaje nikogo, jest sobą. Pisze o tym, na czym zna się bardzo dobrze, a więc nade wszystko o show-biznesie, o mechanizmach funkcjonowania internetu, ale również o sobie – kobiecie, matce, o swoich lękach, obsesjach.
– Zadałam sobie pytanie, co w tym zajęciu sprawia mi autentyczną przyjemność, na którym etapie działalności jestem najbardziej sobą, w sobie, czuję się bezpiecznie, a w okolicy serca wzrasta temperatura. Najszczersza z najszczerszych odpowiedzi brzmi – pisanie. Ten samotny moment, kiedy z chmary słów wyłapuję te, które najlepiej opowiedzą emocje. Jest to proces żmudny, momentami skrajnie wyczerpujący. Nie mam łatwości, którą legitymują się prawdziwi mistrzowie żonglerki słowem. Ja wysiaduję. Do odleżyn – dodaje zabawna jak nigdy, czasem również gorzka, ale niezmiennie emanująca wielkim dystansem do siebie samej Katarzyna Nosowska, która na potrzeby audiobooka przeczytała swoje teksty.
Program 3 Polskiego Radia zaaranżował te nieoczywiste, głębokie, błyskotliwe, świetnie napisane i bawiące do łez wpisy w formę powieści w odcinkach i opatrzył je muzyką. Emisja od 5 do 29 czerwca codziennie (od poniedziałku do piątku), około godz. 11.50.
Informacja prasowa Polskiego Radia.
2018/04/30
Królikowski i Bluszcz czytają nową książkę Majewskiego w radiowej Trójce
Już za miesiąc, w maju, nakładem Wydawnictwa Marginesy ukaże się „Ryk kamiennego lwa” Janusza Majewskiego – kontynuacja jego powieści kryminalnej „Czarny mercedes”. Radiowa Trójka emituje przedpremierowo, od poniedziałku 23 kwietnia, fragmenty książki w brawurowej interpretacji Rafała Królikowskiego i Przemysława Bluszcza oraz z muzyką Piotra Salabera.
– Ku radości sympatyków sensacyjnej powieści pod tytułem „Czarny mercedes” Rafał Król powraca, ale już jako bohater „Ryku kamiennego lwa” – mówi Barbara Marcinik z Trójki, autorka radiowej adaptacji nowej powieści Janusza Majewskiego.
Przypomnijmy – nadkomisarz Król to funkcjonariusz tzw. Policji Granatowej, współpracującej podczas okupacji z Niemcami, ale także zaprzysiężony żołnierz polskiego podziemia, wykonujący jego rozkazy. Jak cała policja wziął czynny udział w obronie Warszawy w 1939 roku, a po kapitulacji miasta najpierw ukrywał się pod zmienionym nazwiskiem, a po zawiązaniu się pierwszych struktur podziemnego państwa, na rozkaz konspiracyjnych władz, ujawnił się i zgłosił się na apel okupanta, aby powrócić do służby w ramach tzw. granatowej policji, formalnie pełniąc te same obowiązki co przed wojną, a faktycznie (…) będąc jedną z polskich „wtyczek” w niemieckim aparacie bezpieczeństwa.
Bohater Majewskiego powraca w jego kolejnej powieści „Ryk kamiennego lwa”: W kącie zatłoczonego przedziału… Siedział mężczyzna i czytał gazetę… Ktoś mógłby w nim rozpoznać nadkomisarza Rafała Króla, nazywanego pieszczotliwie Królikiem, a nawet Króliczkiem, co było wyrazem sympatii i do niego, i do fikcyjnego detektywa z popularnych powieści Marczyńskiego. Ale to było przed wojną i nikt o tym nie pamiętał, za to domowe hodowle królików weszły w modę i były dowodem na przedsiębiorczość tego dzielnego narodu, który nie przechowuje zbyt długo pamięci po bohaterach, zwłaszcza fikcyjnych, ale nawet w najgorszych czasach potrafi się wyżywić. Pociąg do Lwowa rozpędzał się dziarsko, wydawszy na pożegnanie Warszawy Głównej szyderczy gwizd. Także w imieniu nadkomisarza, który wzruszył ramionami i zniknął za rozpostartą gazetą… – czytamy na pierwszych stronach powieści.
– Niełatwo jest idealnie zrealizować lekturę w dźwięku tak skonstruowanej powieści. Nie sposób nie przyjąć zaproszenia do gry. Próbujemy jednak choć w części oddać atmosferę powieści Janusza Majewskiego, zachęcając aktorów (niestety tylko dwóch) do „postaciowania” – wyjaśnia Barbara Marcinik, która dodaje: – Przemysława Bluszcza nie musieliśmy namawiać, by zechciał pobawić się bohaterami książki. On to potrafi czynić, nieraz wyruszaliśmy wspólnie w lekturową podróż/przygodę. Naszą odpowiedzią na prowokacje autora jest jednak nade wszystko zaproszenie do zagrani a roli głównego bohatera Rafała Królikowskiego. Trudno, Panie Januszu, trzeba było nie kusić!
Emisja „Ryku Kamiennego Lwa” w 30 odcinkach w radiowej Trójce (z oprawa muzyczną autorstwa Piotra Salabera) od 23 kwietnia do końca maja, od poniedziałku do piątku ok. godz. 11.50.
Informacja radiowej Trójki.
– Ku radości sympatyków sensacyjnej powieści pod tytułem „Czarny mercedes” Rafał Król powraca, ale już jako bohater „Ryku kamiennego lwa” – mówi Barbara Marcinik z Trójki, autorka radiowej adaptacji nowej powieści Janusza Majewskiego.
Przypomnijmy – nadkomisarz Król to funkcjonariusz tzw. Policji Granatowej, współpracującej podczas okupacji z Niemcami, ale także zaprzysiężony żołnierz polskiego podziemia, wykonujący jego rozkazy. Jak cała policja wziął czynny udział w obronie Warszawy w 1939 roku, a po kapitulacji miasta najpierw ukrywał się pod zmienionym nazwiskiem, a po zawiązaniu się pierwszych struktur podziemnego państwa, na rozkaz konspiracyjnych władz, ujawnił się i zgłosił się na apel okupanta, aby powrócić do służby w ramach tzw. granatowej policji, formalnie pełniąc te same obowiązki co przed wojną, a faktycznie (…) będąc jedną z polskich „wtyczek” w niemieckim aparacie bezpieczeństwa.
Bohater Majewskiego powraca w jego kolejnej powieści „Ryk kamiennego lwa”: W kącie zatłoczonego przedziału… Siedział mężczyzna i czytał gazetę… Ktoś mógłby w nim rozpoznać nadkomisarza Rafała Króla, nazywanego pieszczotliwie Królikiem, a nawet Króliczkiem, co było wyrazem sympatii i do niego, i do fikcyjnego detektywa z popularnych powieści Marczyńskiego. Ale to było przed wojną i nikt o tym nie pamiętał, za to domowe hodowle królików weszły w modę i były dowodem na przedsiębiorczość tego dzielnego narodu, który nie przechowuje zbyt długo pamięci po bohaterach, zwłaszcza fikcyjnych, ale nawet w najgorszych czasach potrafi się wyżywić. Pociąg do Lwowa rozpędzał się dziarsko, wydawszy na pożegnanie Warszawy Głównej szyderczy gwizd. Także w imieniu nadkomisarza, który wzruszył ramionami i zniknął za rozpostartą gazetą… – czytamy na pierwszych stronach powieści.
– Niełatwo jest idealnie zrealizować lekturę w dźwięku tak skonstruowanej powieści. Nie sposób nie przyjąć zaproszenia do gry. Próbujemy jednak choć w części oddać atmosferę powieści Janusza Majewskiego, zachęcając aktorów (niestety tylko dwóch) do „postaciowania” – wyjaśnia Barbara Marcinik, która dodaje: – Przemysława Bluszcza nie musieliśmy namawiać, by zechciał pobawić się bohaterami książki. On to potrafi czynić, nieraz wyruszaliśmy wspólnie w lekturową podróż/przygodę. Naszą odpowiedzią na prowokacje autora jest jednak nade wszystko zaproszenie do zagrani a roli głównego bohatera Rafała Królikowskiego. Trudno, Panie Januszu, trzeba było nie kusić!
Emisja „Ryku Kamiennego Lwa” w 30 odcinkach w radiowej Trójce (z oprawa muzyczną autorstwa Piotra Salabera) od 23 kwietnia do końca maja, od poniedziałku do piątku ok. godz. 11.50.
Informacja radiowej Trójki.
2017/11/25
"Teatr wyobraźni" w finale roku na STT
Informacja Polskiego Radia.
To był rok niezwykle dynamiczny na "Scenie teatralnej Trójki". Przez lata, do 2016 roku, nasz teatr przedstawiał się skromnie: jedną premierą w miesiącu (w niedziele o 21.00.). Od kwietnia 2017 roku, miesiąca trójkowych urodzin, w ostatnią niedzielę miesiąca transmitowaliśmy Teatrzyk Zielone Oko ze Studia im. Agnieszki Osieckiej, ale od początku 2017 roku Teatr Polskiego Radia co tydzień przedstawiał premierę na naszej scenie, początkowo – w repertuarze mieliśmy także słuchowiska eksperymentalne (przygotowywane we współpracy z Instytutem Teatralnym). Ostatnie, nagrane w Teatrze Polskiego Radia słuchowisko zaprezentowaliśmy pod koniec sezonu 2016/2017. Od wakacji do listopada powróciliśmy do co miesięcznego cyklu, pozostając przy formule "na żywo", z udziałem publiczności, która, co zaskoczyło nas, coraz liczniej przybywała na nasze premiery, akceptując zmianę godziny nadawania ich na - 20.00.
Nasz eksperyment powiódł się: TZO powrócił po latach jako stała pozycja programu, nadawana cyklicznie. To wszystko dzięki pomysłowi na obchody 55-lecia Trójki oraz 60–lecia teatrzyku sensacji w Programie Trzecim. Scenariusze słuchowisk pisane były dla naszej sceny przez: Izabelę Żukowską, Danę Łukasińską, Marcina Trońskiego, Janusza Fąfarę, Wojciecha Fułka, Marcina Wrońskiego. Jedna premiera była adaptacją powieści Marka Krajewskiego. Premiery reżyserowali: Janusz Kukuła, Jan Warenycia, Marcin Troński, Waldemar Modestowicz, Mariusz Malec oraz … Anna Wieczur–Bluszcz. Muzyczną oprawę tworzyli także "na żywo": Krzysztof Ścierański, Kuba Stankiewicz, Tomasz Stawiecki i Sławek Wierzcholski oraz Marian Szałkowski. Dźwięk reżyserowali: Jarosław Regulski, Grzegorz Rutkowski i Maciej Kubera. Światła–Bogdan Koziupa. Najwięcej fotoreportaży zrealizował Wojciech Kusiński. Na scenie wystąpiło w tym czasie kilkunastu aktorów, lubianych, znanych - mistrzów i młodych, także u nas debiutujących. W sumie – osiem premier "z przymrużeniem oka", będących w istocie formą teatralnej próby czytanej. Zabrakło wśród nas krytyków teatralnych ,ale – może – potrzebują oni więcej czasu, by do nas dotrzeć. Czy damy im ten czas?
Subskrybuj:
Posty (Atom)

















