Strony

2017/09/28

Utwory Grechuty w Studiu Piosenki Teatru Polskiego Radia

Studio Piosenki Teatru Polskiego Radia zaprasza na pierwszy, po wakacyjnej przerwie, koncert w Studiu im. W. Szpilmana. W najbliższą sobotę 30 września wystąpią tu młodzi wokaliści i śpiewający aktorzy, którzy zaprezentują najpiękniejsze piosenki z repertuaru Marka Grechuty. Początek koncertu „Dni, których jeszcze nie znamy” o godz. 21.00. Transmisja na antenie radiowej Jedynki.

W trakcie wieczoru w radiowym studiu wystąpią młodzi wokaliści i śpiewający aktorzy: Joanna Oleś, Jagoda Stach, Mateusz Bieryt, Filip Małek, Jakub Pawlak i Idalia Orman. Dyrektor Teatru Polskiego Radia Janusz Kukuła (opiekun artystyczny przedsięwzięcia) oraz Janusz Gast (autor scenariusza i reżyser koncertu) wybrali dla młodych wokalistów repertuar złożony z najważniejszych utworów z repertuaru Marka Grechuty – wybitnego piosenkarza, poety i kompozytora, który zmarł niemal 11 lat temu – dokładnie 6 października 2006 roku.

Całość programu poświęconego twórczości Grechuty zaaranżował muzycznie Marcin Partyka – liderujący zespołowi w składzie: Adam Zgrajka (perkusja), Tomasz Pfeiffer (gitara) i Paweł Puszczało (kontrabas). Koncert poprowadzi Paweł Sztompke z radiowej Jedynki.

Początek w sobotę 30 września o godz. 21.00 w Studiu Polskiego Radia im. Władysława Szpilmana w Warszawie (al. Niepodległości 77/85).

Transmisja na antenie radiowej Jedynki.

2017/09/27

Projekty partycypacyjne w Teatrze Powszechnym

Informacja z serwisu e-teatr:

Druga edycja Festiwalu Miasto Szczęśliwe organizowana przez Teatr Powszechny wpisuje się w plany Zintegrowanego Programu Rewitalizacji m. st. Warszawy. Swoją nazwą Festiwal nawiązuje do głośnej książki Charlesa Montgomery'ego, w której zajmuje się on tym, jak miasto, jego organizacja i infrastruktura, wpływają na jakość i styl życia mieszkańców.

Festiwal Miasto Szczęśliwe to nowy model dialogu ludzi sztuki i społeczności lokalnej. Inicjatywa wynika z chęci pogłębienia współpracy publicznych instytucji kultury, organizacji pozarządowych oraz rozmaitych grup artystycznych i mieszkańców Pragi. W ramach działalności Teatru powstał szeroki program działań artystyczno-społecznych, który będzie realizowany do października 2017 roku i skupi się na przybliżaniu niepowtarzalnego charakteru dzielnicy, wyzwań stojących przed mieszkańcami oraz historii i wielokulturowości Pragi.

"Praski sklepik z horrorami" - słuchowisko
Autor: Bartosz Zaskórski

Kiedy:
  • 23 września - 6 prezentacji, godz.: 15.00, 15.30, 16.00, 16.30, 17.00, 17.30
  • 24 września - 10 prezentacji, godz.: 14.00, 14.30, 15.00, 15.30, 16.00, 16.30, 17.00, 17.30, 18.00, 18.30

Gdzie: K105K Kwiaciarnia Eksperymentalna ul. Brzeska 9, Warszawa.

Słuchowisko opowiadające o legendzie warszawskiej Pragi, w której splatają się ze sobą: wydarzenia historyczne, zasłyszane historie mieszkańców, plotki, teksty piosenek oraz wątki całkowicie zmyślone i nieprawdopodobne. Legenda przybierze formę opowieści grozy, w której dzika roślinność rosnąca w zaułkach ulic Brzeskiej i Ząbkowskiej odkryje swoją krwiożerczą naturę. Tytuł nawiązuje, nie bez powodu, do pewnego musicalu o wyjątkowo żarłocznej roślinie.

"Praski sklepik z horrorami" będzie nawiązywać do wcześniejszych dokonań Zaskórskiego: słuchowisk "Wsie" oraz "I wtedy okazało się, że umarłem", prezentowanych w CSW Zamek Ujazdowski. Narracji będzie towarzyszyć muzyka Zaskórskiego - składająca się z przetworzonych nagrań terenowych zrealizowanych na Pradze oraz splatających się z historią dziwnych i strasznych dźwięków o trudniej do ustalenia proweniencji.

W słuchowisku będzie można usłyszeć mieszkańców Pragi, natomiast legendę miejską napisaną przez Zaskórskiego przeczyta Marcin Kowalczyk. Wykorzystano także nagrania z Muzeum Warszawskiej Pragi.

Bartosz Zaskórski - (ur. 1987) absolwent ASP w Katowicach. Zajmuje się rysunkiem narracyjnym, projektuje książki, pisze i nagrywa słuchowiska, tworzy obiekty. Doktorant w pracowni Dariusza Vasiny oraz Jakuba Woynarowskiego na ASP w Krakowie. Jako muzyk działa pod nazwą "Mchy i porosty". W 2017 ukazała się jego debiutancka płyta nakładem Recognition Records oraz winylowa EP nakładem Brutażu.

2017/09/26

Sekcja

Artykuł z serwisu Polskiego Radia.

Kolejne spotkanie z Teatrzykie Zielone Oko na żywo. W ubiegłą niedzielę, 24 września, tuż po godzinie 20.oo zaprezentowane zostało słuchowisko kryminalno-sensacyjne Dany Łukasińskiej pt. "Sekcja". Słuchowisko wyreżyserowała Anna Wieczur-Bluszcz.

Dana Łukasińska - dramatopisarka, autorka słuchowisk, scenarzystka („Włatcy Móch”, sezon V, VI, VII), autorka i współautorka powieści „Piąta pora roku”, „Oro” – książka roku IBBY 2012 w kategorii literatura młodzieżowa). W Teatrze Polskiego Radia zrealizowała kilka słuchowisk, m.in. "Strokne Ann" "Antyhona", „Olga. Eine charmante Frau”, „Hibakusha”, „Bazuka”, „Agata szuka pracy”.

Akcja słuchowiska "Sekcja" dzieje się w dwóch planach czasowych: w roku 1919 i trzydzieści lat później - w 1949 r. w okresie apogeum stalinizmu. Główny bohater, Karol Olgiert (Mariusz Bonaszewski), wybitny profesor medycyny sądowej pewnego dnia zjawia się wraz żoną w Krakowie, do którego przybył ze Lwowa. Z miejsca zostaje zaangażowany przez państwową policją w śledztwo, jakie toczy się w sprawie zabójstwa niejakiej Estery Tozer, młodej żydówki z Krakowa. Wkrótce policjanci trafiają na ciało kolejnej młodej kobiety. Pewnym staje się to, że mają do czynienia ze seryjnym mordercą kobiet, które giną w niewyjaśnionych okolicznościach. Po wojnie, w 1949 roku, prof. Olgiert zostaje aresztowany i osadzony w więzieniu pod zarzutem współpracy z Armią Krajową. W swoich zeznaniach profesor wraca do wydarzeń, które miały miejsce przed trzydziestoma laty... okazuje się, że nie bez przyczyny...

2017/09/25

Powstanie film o "Wojnie światów" Orsona Wellesa

Fragment artykułu z serwisu Onet.pl

Echo Lake Entertainment oraz Royal Viking Entertainment wyprodukują film o słuchowisku "Wojna światów" przygotowanym przez Orsona Wellesa. Za scenariusz "We Interrupt This Program" odpowiada Sean Sorensen.

Film ma opowiadać o słynnym słuchowisku "Wojna światów" według opowieści H.G. Wellsa przygotowanym przez Orsona Wellesa dla stacji CBS. Audycja ta, opowiadająca o inwazji Marsjan na Ziemię, została puszczona w eter 30 października 1938 roku, z okazji Halloween. Przedstawienie miało zostać potraktowane przez odbiorców jako rzeczywisty reportaż i wzbudzić panikę wśród obywateli USA, a także pokazać, że radio – w przeciwieństwie do gazet – może nie być rzetelnym źródłem informacji.

Twórcy filmu chcą ukazać kulisy powstania słuchowiska, które w powszechnej świadomości uchodzi za najbardziej wpływową i najlepiej przygotowaną audycję w historii radia. Producenci wierzą także, że w swoim filmie ukażą narodziny tzw. "fake news", czyli informacji, które nie mają pokrycia w rzeczywistości, a mimo to są przedstawiane w mediach jako prawdziwe.

Cały artykuł w serwisie Onet.pl

2017/09/24

Moc przeznaczenia - legenda Verdiego

Druga wrześniowa premiera w Teatrze Polskiego Radia zapowiada się niezwykle ciekawie. W ramach "Tryptyku operowego" Mateusza Tracza przedstawimy radiową opowieść o Giuseppe Verdim, wielkim włoskim kompozytorze romantycznym. Zapraszamy w niedzielę 24 września, tuż po godz. 21.oo, na antenie radiowej Jedynki. W roli Verdiego usłyszymy Tomasza Schuchardta.

Fatum, przeznaczenie, wiara, przypadek? Czy nasze losy są z góry ustalone?
Kto wyznaczył nam do odegrania napisane wcześniej role? Bóg? Siła wyższa?
Kto napisał scenariusz, kto reżyseruje?
Czy przeznaczenie można zmienić? Odwrócić bieg zdarzeń?
A jeśli człowiek jest marionetką w rękach Stwórcy? Najwyższego? Fortuny? Nadziei?
A jeśli wykuwanie losu przez każdego z nas jest tylko złudzeniem?
Czy Fortuna z nas drwi? Czy śmieje się bezczelnie w kułak? A może puszcza do nas oczko?
Czy rzuca nam pod nogi kłody? A może otwiera nam drzwi?

Trzecia część "Tryptyku operowego" nie daje odpowiedzi na te pytania. Stawia je przed każdym z nas indywidualnie, zmuszając do zastanowienia i refleksji.

"Moc przeznaczenia - legenda Verdiego" to opowieść o próbie oszukania przeznaczenia. O sprzeciwie wobec boskiego planu, wobec "wyższego porządku rzeczy". O sile marzeń, potędze zwątpienia, pasji i nadziei.

Pełna oksymoronów, porywa wartkim tempem, bogactwem odcieni, mocnymi dialogami, świetnie zarysowanymi scenami zbiorowymi i słońcem Italii.

„Moc przeznaczenia…” zamyka cykl „Tryptyku operowego”. Jego zadaniem była popularyzacja muzyki i idei największych kompozytorów – tzw. Wielkiej Trójki Operowej – Giacomo Pucciniego, Richarda Wagnera i Giuseppe Verdiego.

2017/09/23

Premiera "Villi Luco" na otwarcie sezonu w radiowej Jedynce

Premiera sztuki teatralnej Jean-Marie Besseta "Villa Luco" rozpocznie nowy sezon teatralny na antenie radiowej Jedynki. Słuchowiska w Programie Pierwszym emitowane będą w każdą sobotę i niedzielę po godz. 21.oo. "Villa Luco" w reż. Janusza Kukuły już w najbliższą sobotę.

Villa Luco była pierwszą sztuką Jean-Marie Besseta, jej premiera odbyła sie w Theatre National w Strasbourgu w maju 1989 roku, w reżyserii Jacques'a Lassalle'a ("Dialog" 1992, tłum. pol. Barbara Grzegorzewska). Rzecz traktuje o spotkaniu generałów Petaina i Charlesa de Gaulla.

Główne role zagrają: Krzysztof Gosztyła (Generał Petain), Wiktor Zborowski (Charles de Gaulle) i Grzegorz Małecki (Adiutant). Premiera przypadnie w 50. rocznicę wizyty marszałka Charlesa de Gaulle’a w Polsce.

Słuchowisko powstało przy współpracy Filmoteki Narodowej - Instytutu Audowizualnego.

Informacja z Polskiego Radia.

2017/09/21

Halina Łabonarska w monodramie "Z Norwida wzięte"

Po wakacyjnej przerwie powraca Scena Teatralna Polskiego Radia Rzeszów.

Już 24 września gościć będziemy wspaniałą aktorkę Halinę Łabonarską, która zaprezentuje monodram "Z Norwida wzięte".

Premiera odbyła się na Ogólnopolskim Przeglądzie Twórczości Zbigniewa Herberta "Herbertiada" w Kołobrzegu, we wrześniu 2012 r.

Wojciech Czaplewski w następujący sposób opisał monodram: "W czasach, gdy żył, zwłaszcza w okresie emigracji, Norwid był poetą nierozumianym i nieczytanym, współcześni jednak wspominają, a biografowie potwierdzają, że o ile nikt nie rozumiał jego książek, o tyle akceptowano, a czasem wręcz entuzjastycznie odbierano jego publiczne recytacje. Właściwym więc żywiołem Norwidowskiej poezji jest raczej mowa niż pismo - pod warunkiem, że aktor go dobrze rozumie i dobrze mówi. Zdarzali się na polskich scenach genialni interpretatorzy autora "Vade-mecum", dość wspomnieć Wojciecha Siemiona czy Irenę Jun. I śmiało można na tę "listę mistrzów" wpisać Halinę Łabonarską, która czyta Norwida ze świetnym wyczuciem i głębokim rozumieniem zarówno sensu, jak trudnego brzmienia jego poezji. Spokojny głos aktorki, jej namysł, którego ten poeta tak bardzo oczekiwał i domagał się od swych odbiorców, jej zasłuchanie w Norwidowskie melodie i Norwidowskie przesłanie - udzielają się każdemu".

Więcej w serwisie Polskiego Radia Rzeszów.

2017/09/20

Nowe słuchowiska dla dzieci w Jedynce

Informacja Polskiego Radia.

Przed nami nowy sezon teatralny i nowe premiery słuchowisk w Jedynkowym "Radiu Dzieciom" o godz. 19.30. Już w najbliższą sobotę, 23 września, słuchowisko Moniki Milewskiej pt. "Wiewiórka" w reżyserii Anny Wieczur-Bluszcz. Kolejne nowości już w październiku.

"Za siedmioma górami, za siedmioma lasami była ósma góra, a na niej ósmy las, a w lesie Stare Drzewo, a w Drzewie dziupla, a w dziupli Wiewiórka"... Tak zaczyna się słuchowisko Moniki Milewskiej, którego główną bohaterką jest ruda wiewiórka (w tej roli Joanna Pach-Żbikowska) uporczywie szkująca swojej zguby. W poszukiwaniu "tego czegoś" (dopiero w finale dowiadujemy się czego szukała Wiewiórka) próbują pomóc rozmaite zjawiska przyrody: słońce, chmura, deszcz, tęcza, mgła, wiatr, błyskawica, księżyc w nowiu oraz stara mądra sowa. Wiewórka, mimo, że ponosi pewną stratę, zyskuję ogromną wiedzę o świecie, który ją otacza. Słuchowisko o dużych walorach edukacyjnych.

W październiku natomiast premiery słuchowisk Tomasza Macieja Trojanowskiego "Ostatni numer numerasa" w reż. Janusza Kukuły oraz Marcina Pałasza "Magia czasów" w reż. Dobrosławy Bałazy.
Słuchowiska dla dzieci powstają przy współpracy Filmoteki Narodowej - Instytutu Audowizualnego.

2017/09/19

Teatr Polskiego Radia wręczył nagrody dla debiutantów

Informacja Polskiego Radia.

W tym roku, podobnie jak w ubiegłym, zostało przyznanych sześć statuetek w pięciu kategoriach: Arete za debiuty aktorskie, Don Kichot dla najlepszego debiutującego reżysera, Amadeusz za debiut kompozytorski, Talanton za dramaturgiczny i wreszcie Aojde za debiut muzyczny.

Nagrodę Arete otrzymała Agata Skórska - aktorka teatralna, filmowa i telewizyjna. W 2012 roku ukończyła wydział aktorski na PWST we Wrocławiu. W Teatrze Polskiego Radia wystąpiła m.in. w adaptacji "Dam i huzarów" oraz w "Lojziku" - audycji Radia Dzieciom.
Taką samą statuetką dla debiutującego aktora nagrodzony został Otar Saralidze - aktor teatralny i filmowy, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Z Teatrem Polskiego Radia współpracuje od 2016 roku, kiedy to zagrał w słuchowiskach "Diabeł" i "Gdynia" Izabeli Żukowskiej.

Najlepszym reżyserem uznany został Mateusz Pakuła, który odebrał nagrodę Don Kichota. Jest dramatopisarzem, dramaturgiem, scenarzystą, kilkukrotnym finalistą Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej. Jego autorskie sztuki są realizowane jako spektakle teatralne na terenie całej Polski. W Teatrze Polskiego Radia debiutował jako reżyser sztuki Iwony Korszańskiej "Pawi tren" (styczeń 2017).

Z kolei statuetka Amadeusza za debiut kompozytorski - przyznawana po raz trzeci - trafiła do Piotra Salabera - kompozytora, pianisty i dyrygenta. Specjalizuje się on w muzyce teatralnej i filmowej, współpracuje z telewizją, radiem i wieloma teatrami dramatycznymi w Polsce i na świecie, jest wykładowcą akademickim.

Tylko w ostatnich kilkunastu miesiącach w Teatrze Polskiego Radia odbyły się premiery czterech spektakli i audycji z muzyką Piotra Salabera: "Pułapki" Tadeusza Różewicza w reżyserii Julii Wernio; "Konopnicka - Autobiografia" i "Leśmian - autobiografia" wyreżyserowane przez Janusza Kukułę oraz "Uśmiech szczęścia" Josepha Conrada - także w reżyserii Janusza Kukuły.

Również po raz trzeci w trakcie gali nagród Teatru Polskiego Radia dla młodych twórców przyznany został Talanton za debiut dramatopisarki. W tym roku trafił on do Izabeli Żukowskiej - muzykolog, dziennikarki muzycznej, powieściopisarki, autorki scenariuszy słuchowisk kryminalno-sensacyjnych emitowanych w radiowej Jedynce: "Diabeł", "Gdynia" i "Nad miastem anioły". W dorobku ma ona ponadto realizacje dla Trójki: "Próbę" i "Do widzenia, jutra nie będzie" (w ramach spektakli "Teatrzyku Zielone Oko").

Po raz drugi wręczona została natomiast nagroda Aojde - za debiut muzyczny w Teatrze Polskiego Radia. Otrzymał ją Piotr Dąbrówka - autor muzyki i tekstów piosenek, interpretator poezji śpiewanej i wokalista, wykonawca utworów w ramach Studia Piosenki Teatru Polskiego Radia.
Laureatów wszystkich nagród poznaliśmy podczas koncertu galowego, który odbył się w poniedziałek, 18 września, w Studiu im. W. Szpilmana w Polskim Radiu.

Gospodarzami wieczoru byli: dyrektor i główny reżyser Teatru Polskiego Radia Janusz Kukuła oraz dyrektor - redaktor naczelny radiowej Jedynki Rafał Porzeziński. Poniedziałkową uroczystość ubarwiły występy nagrodzonych twórców - śpiewających artystów związanych z Teatrem Polskiego Radia. Całość poprowadził Marcin Kusy z Programu 1 Polskiego Radia.
Nagroda za debiut reżyserski Don Kichot to rzeźba wykonana w pracowni Artesanias Urregui S.L. w Madrycie, a statuetka Arete to "Maska kobiety" stworzona przez rzeźbiarza Luisa Miguela Guia. W tej samej hiszpańskiej pracowni powstały nagrody Amadeusza za debiut kompozytorski oraz Talantona dla debiutującego dramatopisarza i Aojde za talent muzyczny.
Wyróżnienia dla debiutujących na antenie radiowej Jedynki aktorów i reżyserów przyznawane są od 2010 roku przez Teatr Polskiego Radia i Jedynkę. Wśród dotychczasowych laureatów znaleźli się reżyserzy: Janusz Głowacki (2010), Ingmar Villqist (2011), Agnieszka Lipiec-Wróblewska (2012), Adam Wojtyszko (2013), Andrzej Ferenc (2014), Julia Mark (2015) i Mariusz Malec (2016) oraz aktorzy: Olena Leonenko (2010), Natalia Sikora (2011), Anna Czartoryska (2012), Anna Rokita i Michał Kościuk (2013), Angelika Kurowska i Dariusz Wnuk (2014), Marta Żmuda Trzebiatowska i Karol Dziuba (2015) oraz Joanna Kulig i Krzysztof Szczepanik (2016).

Statuetki Amadeusza za debiut kompozytorski trafiły do tej pory do: Ignacego Zalewskiego (2015) i Marcina Partyki (2016), a dramatopisarskiego Talantona otrzymali Szymon Bogacz (2015) i Sandra Szwarc (2016). Pierwszym laureatem Aojde za debiut muzyczny był Łukasz Jemioła (2016).
Nagrody te funduje Polskie Radio i Krajowa Rada Radiofonii i Telewizji.

2017/09/18

Od premiery "Samych swoich" mija dokładnie 50 lat

Fragment artykułu "Od premiery "Samych swoich" mija dokładnie 50 lat. Przypominamy kulisy komedii wszechczasów" z RynkuSeniora.pl

15 września 1967 roku, dokładnie 50 lat temu, w nieistniejącym już warszawskim kinie Moskwa odbyła się premiera "Samych swoich" - filmu Sylwestra Chęcińskiego o konflikcie rodów Karguli i Pawlaków, określanego jako "polska komedia wszechczasów".

Początkowo "Sami swoi" nie zdobyli wielkiej popularności. Obraz odkryto - jak wspominał reżyser filmu na łamach "Angory" - dopiero po pół roku od premiery.

Bezpośrednim autorem opowieści o repatriantach zza Buga był Andrzej Mularczyk - pisarz, dziennikarz, reportarzysta i autor scenariuszy.

Pomysł na opowieść o Kargulach i Pawlakach Mularczyk zaczerpnął ze wspomnień rodzinnych. Jego stryj Jan Mularczyk, pierwowzór Kazimierza Pawlaka, na skutek rodzinnych waśni wyemigrował do Argentyny. Gdy powód konfliktu - czyli jego teść - zmarł, Jan Mularczyk powrócił na Kresy Wschodnie, by znowu kilka lat później zostać zmuszonym do opuszczenia rodzinnych stron, tym razem na stałe. Na nowe miejsce życia wybrał wieś Tymowa położoną między Lubinem a Ścinawą, gdy - jadąc ostatnim transportem na Ziemie Odzyskane - na łące zauważył krowę z ułamanym rogiem, własność swojego nielubianego sąsiada z Boryczówki.

Na kanwie opowieści stryja Andrzej Mularczyk napisał scenariusz słuchowiska radiowego "I było święto", które wyreżyserował później Andrzej Łapicki. W radiową rolę Pawlaka wcielił się Wojciech Siemion, a Kargula Mieczysław Stoor. Następnie kierownik artystyczny Zespołu Filmowego Iluzjon Czesław Petelski zlecił Andrzejowi Mularczykowi napisanie na podstawie słuchowiska scenariusza filmowego. Gotowy skrypt wzbudził wątpliwości Komitetu Oceny Scenariuszy. Jego członkowie uważali m.in. że stylizowanie dialogów na mowę kresową daje efekt komiczny tylko podczas czytania i nie będzie śmieszyć na ekranie.

Scenariusz, zamiast do uważającego się za "człowieka Wschodu", wychowanego w Wilnie reżysera Bohdana Poręby, trafił właśnie w ręce Chęcińskiego - wtedy już autora debiutanckiej, nagrodzonej w Wenecji "Historii żółtej ciżemki" (1961) i świeżo skończonej "Agnieszki 46" (1964), rozgrywającej się na ziemiach zachodnich wśród przesiedleńców z Kresów. Reżyser znał już słuchowisko Mularczyka i Łapickiego.

- Byłem zachwycony tym, co usłyszałem w radiu. Zauważyłem, że autor kroczy po moim terenie. Ja to wszystko znałem. Zjeździłem ziemie zachodnie, znałem relacje przesiedleńców. Miałem w języku ten wschodni zaśpiew. Pierwowzory postaci, które stworzył Mularczyk, istniały już w rzeczywistości i w literaturze. Ale to, co jest w kinie, jest moją rzeczywistością, powołaną przez moją wyobraźnię - mówił w jednej z rozmów.

Film pierwotnie miał funkcjonować pod takim tytułem, pod jakim Polacy poznali słuchowisko. Sylwester Chęciński ogłosił jednak wśród członków ekipy konkurs na lepszą nazwę produkcji. Do wygrania była butelka wódki. Ktoś rzucił "Samymi swoimi", brakowało jednak sceny, w której z ust którejś z postaci na ekranie padałyby te słowa. Tytuł podłożono więc pod mamrotanie pijanego młynarza.

W roli Pawlaka reżyser zamierzał obsadzić Jacka Woszczerowicza. I choć aktor bardzo chciał zagrać, to musiał jednak zrezygnować z powodów zdrowotnych. Rozpoczęły się więc poszukiwania odpowiedniego odtwórcy tej roli. Jednym z kandydatów do roli miał być Witold Pyrkosz, grający wówczas w Teatrze Polskim we Wrocławiu. Aktor, któremu charakteryzatorzy na potrzeby roli w "Samych swoich" mieli nawet prostować nos, ostatecznie w filmie wystąpił jedynie w epizodycznej rólce - jako warszawski szabrownik, który został w Rudnikach taksówkarzem.

Fragment artykułu z serwisu Rynek Seniora. Całoś można przeczytać w serwisie.

2017/09/17

Gala wręczenia nagród Teatru Polskiego Radia juz 18 września

18 września w Studiu Muzycznym im. Władysława Szpilmana już po raz ósmy zostaną wręczone nagrody za debiuty w Teatrze Polskiego Radia na antenie Radiowej Jedynki. W tym roku, już po raz drugi, zostanie przyznanych sześć statuetek w pięciu kategoriach: Arete za debiuty aktorskie, Don Kichot dla najlepszego debiutującego reżysera, Amadeusz za debiut kompozytorski, Talanton za dramaturgiczny, a wreszcie Aojde za debiut muzyczny. Początek uroczystości o godz. 18.00.

Laureatów wszystkich nagród poznamy podczas koncertu galowego. Podczas uroczystego wieczoru w Studiu im. Władysława Szpilmana wystąpią śpiewający artyści związani z Teatrem Polskiego Radia. Prowadzenie – Marcin Kusy z radiowej Jedynki.

Nagroda za debiut reżyserski Don Kichot to rzeźba wykonana w pracowni Artesanias Urregui S.L. w Madrycie, a statuetka Arete to „Maska kobiety” stworzona przez rzeźbiarza Luisa Miguela Guia. W tej samej hiszpańskiej pracowni powstały nagrody Amadeusza za debiut kompozytorski oraz Talantona dla debiutującego dramatopisarza i – wręczana po raz drugi – Aojde za talent muzyczny.

Wyróżnienia dla debiutujących na antenie radiowej Jedynki aktorów i reżyserów przyznawane są od 2010 roku przez Pierwszy Program i Teatr Polskiego Radia. Wśród dotychczasowych laureatów znaleźli się reżyserzy: Janusz Głowacki (2010), Ingmar Villqist (2011), Agnieszka Lipiec-Wróblewska (2012), Adam Wojtyszko (2013), Andrzej Ferenc (2014), Julia Mark (2015) i Mariusz Malec (2016) oraz aktorzy: Olena Leonenko (2010), Natalia Sikora (2011), Anna Czartoryska (2012), Anna Rokita i Michał Kościuk (2013), Angelika Kurowska i Dariusz Wnuk (2014), Marta Żmuda Trzebiatowska i Karol Dziuba (2015) oraz Joanna Kulig i Krzysztof Szczepanik (2016). Statuetki Amadeusza za debiut kompozytorski mają na koncie Ignacy Zalewski (2015) i Marcin Partyka (2016), dramatopisarskiego Talantona – Szymon Bogacz (2015) i Sandra Szwarc (2016). Z kolei pierwszym laureatem Aojde – za muzykę – został w ubiegłym roku Łukasz Jemioła. Nagrody te funduje Krajowa Rada Radiofonii i Telewizji.

Początek uroczystości w poniedziałek 18 września o godz. 18.00 w Studiu Muzycznym im. Władysława Szpilmana (budynek główny Polskiego Radia, al. Niepodległości 77/85, Warszawa).

Godzinna audycja z fragmentami gali oraz rozmowami z laureatami tego samego dnia w Jedynce tuż po godz. 23.00.

Informacja Polskiego Radia.

2017/09/14

Cykl literackich słuchowisk w Radiu Kraków

Radio Kraków i Fundacja Miasto Literatury zapraszają na cykl słuchowisk poetyckich „Do ucha”, którego premierowe odsłony czekają nas już tej jesieni. Do końca bieżącego roku na antenie Radia Kraków usłyszymy 4 słuchowiska poświęcone twórczości Wisławy Szymborskiej, Zbigniewa Herberta, Czesława Miłosza i Eugeniusza Tkaczyszyna-Dyckiego.

W ramach cyklu „Do ucha” w 2017 r. powstaną 4 oryginalne, autorskie słuchowiska poświęcone twórczości jednych z najważniejszych postaci polskiej poezji: Aldony Kopkiewicz spotkanie z wierszami Wisławy Szymborskiej, Andrzeja Franaszka poświęcone Zbigniewowi Herbertowi, Marty Eloy Cichockiej, w którym zabrzmi poezja Eugeniusza Tkaczyszyna-Dyckiego i wreszcie poetycki głos Krzysztofa Siwczyka, który ukaże piękno wierszy Czesława Miłosza.

Pierwsze z nich, słuchowisko Aldony Kopkiewicz pt. „Kobiety, którymi nie byłam” poświęcone jest twórczości Wisławy Szymborskiej. Usłyszymy w nim Annę Radwan w roli Poetki oraz Małgorzatę Gałkowską, Aldonę Grochal, Paulinę Puślednik, Dorotę Segdę i Annę Tomaszewską. Wielobarwnym portretom kobiet w wierszach Noblistki towarzyszyć będzie muzyka Marcina Olesia. Premiera już 30 września.

Słuchowisko poświęcone Zbigniewowi Herbertowi wyreżyseruje Ewa Ziembla, wszystkie pozostałe Tomasz Cyz. Umuzycznią je m. in. Marcin Oleś i Janusz Stokłosa. W kolejnych nagraniach wezmą udział m. in. Dominika Bednarczyk Ewa Kaim, Radosław Krzyżowski i Grzegorz Mielczarek.

Pomysłodawcy cyklu, Olga Brzezińska i Tomasz Cyz, tak mówią o projekcie: „W obliczu zubożenia języka, którym posługujemy się na co dzień, w świecie, dla którego z coraz większym trudem znajdujemy sposoby opisu, poezja przychodzi z pomocą. Przekonani, że „Słuchowisko to proces, który zaczyna autor a finalizuje słuchacz”, jak pisał Wolfgang Hildesheimer, chcemy zbudować pomost pomiędzy poetą a odbiorcą. Teatr radiowy, który proponujemy, to nasz wkład w subtelną siłę oddziaływania poezji.”

Projekt jest współfinansowany ze środków Gminy Miejskiej Kraków.

Informacja Polskiego Radia Kraków.

2017/09/12

Ministerialne dofinansowanie dla słuchowiska Radia Rzeszów

Polskie Radio Rzeszów otrzymało 64 tysiące złotych dofinansowania na produkcję słuchowiska na podstawie "Wesela" Stanisława Wyspiańskiego. Pieniądze przekazała Filmoteka Narodowa - Instytut Audiowizualny podległy Ministerstwu Kultury. Słuchowisko pt. "Ja to czuję, ja to słyszę" to olbrzymia produkcja z udziałem znakomitych aktorów.

Jak powiedział prezes Polskiego Radia Rzeszów Przemysław Tejkowski to jedna z największych produkcji w historii Polskiego Radia z udziałem - m.in. Jerzego Treli, Anny Polony czy Jana Nowickiego. W sumie zagra 44 aktorów i 10 statystów. Reżyserem słuchowiska jest - od lat współpracujący z naszą rozgłośnią - aktor Jan Niemaszek. Jak powiedział, do końca produkcji brakuje jeszcze 2 tygodni nagrań z aktorami i montażu słowa z muzyką.

Słuchowisko będzie podzielone na trzy części. Premiera pierwszego odcinka na antenie Polskiego Radia Rzeszów będzie miała miejsce 1 grudnia, a kolejnych w następnych dniach.

Informacja z serwisu Polskiego Radia Rzeszów.

2017/09/10

"Zachwyceni" w Radiu Olsztyn

Informacja Polskiego Radia Olsztyn

Godziny nagrań i montażu, dziesiątki wyjazdów, setki prób, czyli Radio Olsztyn w Gietrzwałdzie. Do Sanktuarium Maryjnego, które w tym roku przeżywa 140. rocznicę objawień, zabieramy słuchaczy niemal codziennie od maja.
Polskie Radio Olsztyn wyprodukowało dwa słuchowiska radiowe. Jedno napisał długoletni dziennikarz Radia Olsztyn, Zenon Złakowski. „Orędzie z Gietrzwałdzkiego Klonu” ma 12 odcinków i jest oparte na autentycznych zapiskach świadków wydarzeń sprzed 140 lat. Jest to swoistego rodzaju dokument radiowy.
Drugie słuchowisko – „Zachwyceni” pióra naszego redakcyjnego kolegi Łukasza Staniszewskiego – nie było jeszcze emitowane na antenie. Premierowa emisja już w niedzielę o godzinie 17. Oba te słuchowiska olsztyńska rozgłośnia wydała też w formie płytowej.

Premiera słuchowisk odbędzie się w Radiu Olsztyn w niedzielę 10 września:
  • o godzinie 17.05 – „Zachwyceni” autorstwa Łukasza Staniszewskiego
  • o godzinie 23.05 – „Orędzie z Gietrzwałdzkiego Klonu” autorstwa Zenona Złakowskiego

2017/09/07

Nowa pora emisji słuchowisk w radiowej Jedynce

Od soboty 9 września zmienia się układ audycji radiowej Jedynki tzw. ramówka, a wraz z nią nowa pora emitowania słuchowisk w soboty i w niedziele. Od 23 września spektakle Teatru Polskiego Radia nadawane będą w paśmie między godz. 21.oo a 22.oo. Powieści radiowe emitowane będą jak dotąd, o zwykłej porze, czyli po godz. 13.14 w soboty i niedziele.

Nowa pora pozwoli nam sięgać po repertuar ambitniejszy, trudniejszy, dedykowany słuchaczowi dorosłemu. Późniejsza pora sprzyja też większemu skupieniu. Nie zapomnimy jednak o ofercie teatralnej dla najmłodszych, spektakle i słuchowiska dziecięce nadal powstawać będą w ramach redakcji Radia Dzieciom - uzasadnia Rafał Porzeziński, dyrektor radiowej Jedynki.
Premierowym spektaklem nowego sezonu będzie słuchowisko „Villa Luco” Jeana Marie Besseta w adaptacji i reżyserii Janusza Kukuły. Główne role zagrają Krzysztof Gosztyła (Generał Petain), Wiktor Zborowski (Charles de Gaulle) i Grzegorz Małecki (Adiutant). Premiera przypadnie w 50. rocznicę wizyty marszałka Charlesa de Gaulle’a w Polsce.

Z kolei 18 września w Studiu im. Władysława Szpilmana zostaną wręczone nagrody Pierwszego Programu Polskiego Radia i Teatru Polskiego Radia artystów debiutujących w teatrze radiowym w minionym sezonoe. To już 8 edycja radiowych debiutów. Wyróżnienia zostaną przyznane w pięciu kategoriach. Relacja z uroczystości pojawi się na antenie Jedynki w poniedziałek 18 września, tuż po 23.oo.

2017/09/05

Repertuar Teatru Polskiego Radia na nowy sezon

Pierwszym słuchowiskiem w historii Teatru Polskiego Radia była nadana na żywo Warszawianka Stanisława Wyspiańskiego. Reżyserem tej adaptacji był Mikołaj Alojzy Kaszyn, a premiera miała miejsce 29 listopada 1925 roku. Natomiast o premierach współczesnego Teatru Polskiego Radia mówił w audycji Rozmowa Kulturalna Janusz Kukuła, dyrektor i główny reżyser Teatru Polskiego Radia.

Według Janusza Kukuły radio to teatr wyobraźni. – Mnie to głęboko porusza, że nakładają się na siebie wyobraźnie twórców i słuchaczy. Tajemnicą sukcesu utworu radiowego jest to, by w umyśle słuchacza pojawiło się pytanie „co będzie dalej?”. Jeżeli go nie wzbudzimy w pierwszych trzech minutach, to możemy sobie darować. W Teatrze Polskiego Radia opowiadamy historie – tylko i aż. To wielka umiejętność, by w 45 minut opowiedzieć coś, co będzie skupiać uwagę – mówił gość Polskiego Radia 24.

„Matysiakowie” i W „Jezioranach” to najdłuższe powieści w dziejach polskiej radiofonii. Jak podkreślał Janusz Kukuła, cała ekipa jest dumna, że ludzie jeszcze chcą słuchać tych słuchowisk. – Pojawiają się ciągle nowe postaci. Niestety, odszedł od nas odtwórca roli Stacha Matysiaka Adam Blumenfeld. To był dla nas ktoś bardzo wyjątkowy – wspaniały umysł i wielki artysta. Zastanawiamy się kto może go zastąpić. Pojawią się nowi scenarzyści, ciągle będziemy obecni w życiu Warszawy i Polski – powiedział dyrektor Teatru Polskiego Radia.

Zdaniem gościa Polskiego Radia 24 obsada to klucz do sukcesu. - Teatrzyk Zielone Oko będziemy realizować raz w miesiącu, w ostatnią niedzielę, więc zapraszamy do Studia im. Agnieszki Osieckiej. Realizacja teatrzyku to bardzo trudne zadanie, ale aktorzy to kochają. Wyobraźnia reżysera decyduje jak symbolicznie sprawić, by zaistniał na chwilę osobny świat. Od reżysera zależy wiele, ale nie wszystko, bowiem pojawiają się aktorzy i od nich zależy najwięcej – stwierdził reżyser.

Więcej w całej audycji tutaj i tutaj.

Informacja Polskiego Radia.